今天小编Dr.G为大家介绍一位近代欧洲最伟大的殿堂级导演。
他是被誉为“电影诗人”和“深紫色的叙事思想家”的波兰电影导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基。
说起克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，相信熟悉电影的人首先会想起他的代表作蓝白红三部曲（在图解电影app里也有这三部曲）。
因为这三部曲是为他赢得最多荣誉的电影系列。
不过，跟大家不同的是，小编是通过看《机遇之歌》而了解这个导演的。
简单科普一下：《机遇之歌》是克日什托夫·基耶斯洛夫斯基导演的一部剧情片。
影片讲述一个在医药大学读书的波兰青年，在接到父亲病故的消息后，决定重新面对自己的人生，匆匆赶往火车站想赶到华沙。但当他到达站台时，火车已经开动。
影片就在这里开始呈现截然不同的三种发展可能，从他赶上火车、赶不上火车的三种情形分别叙述了不同的故事情节。
许多人都听说过《罗拉快跑》的特殊分段式叙事方式。然而，并不是太多人知道，其实《罗拉快跑》的创意根源是来自于《机遇之歌》的基氏首创叙事结构。
正是由于有了《机遇之歌》的启发，后来才有了诸如《蝴蝶效应》《滑动门》《纽约提喻法》《无姓之人》等一批优秀的基氏叙事结构的优秀电影。
接下来，正式介绍这名伟大的导演：
克日什托夫·基耶斯洛夫斯基被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师。
但是，令众多影迷感到困惑的是，当被问及是否喜欢电影时，他竟面无表情地回答说，“不。”
但也许，这正是他与其他导演的不同之处，电影于他只是一种工具或方式，用以进行对人的思考和研究。
基耶斯洛夫斯基曾经说过他宁可看书而不去电影院，生活和文学是他创作的重要灵感。
在被问到关于文学对他的影响这个问题时，他举出了陀斯妥耶夫斯基、托马斯·曼、卡夫卡和加缪四人的名字。
优秀的导演有很多种，有些如特吕弗以细腻深入地刻画人物见长，法国自由浪漫的气息洋溢于片中；有些则如库布里克擅长编织瑰丽诡秘的奇异世界，让观众在虚幻与真实之间留而忘返。
相较之下，基耶斯洛夫斯基并不是一个编故事的好手，他的大多数作品没有紧凑的情节，以娱乐为目的的观众面对他的影片肯定会失望之极，甚至昏昏欲睡。
而打造动人的故事赢得观众也从来不是基氏的兴趣所在，他所关注并终生探讨的是个体的精神世界。
可以说，他更接近于运用电影语言讲述个人存在状态的哲人，因而被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。
由于克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的基氏电影流派独具一格，不同于其他的传统的电影叙事方式。
因此，要了解克日什托夫·基耶斯洛夫斯基首先要了解一下其生活经历，这有助于大家理解电影中传递的浓厚的神秘主义和悲观色彩。
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早年经历 （40-50年代）
1941年6月27日出生于波兰华沙（Warsaw, Poland）。基耶斯洛夫斯基的童年相当颠沛流离，由于父亲罹患肺结核，使得全家必须在不同的疗养院间往返迁徙。
16岁时进入消防员训练学校就读，虽然为期颇短，却形成了他日后对制服和教条这类的约制相当憎恶的意念。为了逃避兵役，基耶斯洛夫斯基又回到学校当学生，随后进入华沙学院修习剧场技术。
1965年24岁的他终于如愿进入著名的洛兹电影学校就读，之前该校已经拒绝过他好几次了，这所名校曾经培育出罗曼·波兰斯基、安德烈·瓦依达、杰兹·斯科利莫夫斯基及克里斯多夫·赞努西)等人。
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纪录片年代（60-70年代）
1960至70年代共产党统治时期，波兰极度动荡，因此电影被视为关键性的传播媒体，以兹宣扬社会意识，但必须相当谨慎地处理。
当时，纪录片被视为具有极高的艺术性，且其商业价值和剧情片等同，因此基耶斯洛夫斯基转向纪录片的创作。
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故事片年代：扬名国际影坛（80年代）
80年代是基耶斯洛夫斯基受到国际电影界广泛认可的年代，这里将做详细描述。
1979年，《影迷》Amator将基耶斯洛夫斯基推向国际影坛，这部描述一位沉迷于8厘米摄影机的工厂工人的作品为基耶斯洛夫斯基嬴得莫斯科国际影展大奖、柏林电影节，他也终于以导演的身份获得全世界的认可。
80年代初期，波兰政局剧变。在1980年8月，他推出了两部纪录片──《车站》及《谈话头》，此时波兰团结工联方才成立，接著便是一连串社会自由的实现。
1981年12月，波兰公布了一项军事法，让电影工业不得不向政府低头，即政府不再供给电影工业的短期补助和硬体支援，在1982年这项法令暂缓实施，但由于波兰整个经济状况都已十分紧缩，因此在1984年的《无休无止》后，基耶斯洛夫斯基沉寂了四年。
1988年，基耶斯洛夫斯基获准拍片，即为波兰电视台所拍摄的十段故事《十诫》。获得威尼斯电影节国际影评人奖。
在同一年，1988年的《杀人短片》Krótki film o zabijaniu获得戛纳电影节金棕榈奖提名，最终获得国际影评人奖和评委会大奖。
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法国时期（90年代）
在80年代获得国际的认可后，基耶斯洛夫斯基的电影创作转移到了法国，也是在这一时期，诞生了伟大的蓝白红三部曲。这里将做详细的描述。
《十诫》的大获成功，热情的法国人向基耶斯洛夫斯基伸出了热情的双手。之后他的电影创作也就此转移到了法国。
由于国家体制的问题，他也觉得法国宽松的创作环境可以给自己更大的创作空间，所以他决定到法国去。
在基耶斯洛夫斯基的任何一部作品里几乎都能提到法国，最后他把自己的电影生涯也转移到了法国。
波兰和法国的密切关系不仅因为双方共同的天主教背景，更由于波兰夹在德国和俄国两大强敌之间，而法国却总是他的坚决支持者。
除了二战，波兰历史上的多次亡国危难，都依靠法国为首的盟友复国。两国之间，精神上的亲近感极为强烈，这也是许多波兰知识分子、艺术家在出国时喜欢选择法国作为第二故乡的原因。
1991年《维罗尼亚的双重生活》（中文翻译为《两生花》）是基耶斯洛夫斯基来到法国拍摄的第一部影片。获得戛纳电影节金棕榈奖提名，最终获得国际影评人奖和评委会大奖。
有人说，这是他当时内心感受的真实再现。故事中，分别身在法国与波兰的姑娘，却能够找寻到生命轨迹的重合点。从尖锐滑向温情，从表象走入内心。
此时的基耶斯洛夫斯基已经将电影创作的方向做了彻底的改变。原先纪录片中的政治概念已经逐渐淡化，取而代之的是对人作为一个个体在自由生活中所遇到的困惑与挣扎进行关注。
而这种人文的怀念，在之后的蓝白红三部曲中得到了淋漓尽致的体现。
1993年-1994年基耶斯洛夫斯基用法国国旗的三种颜色，诠释了自由、平等、博爱这些够成生命整体重要的情感因素。《白色》获得柏林电影节银熊奖。
《蓝色》获得威尼斯电影节金狮奖。
《红色》获得10项国际大奖，还包括奥斯卡最佳导演、最佳编剧奖提名；戛纳电影节金棕榈奖提名。
1996年基耶斯洛夫斯基因心脏病需要手术，在进手术室前，大师表示取消退休的想法，在手术结束后，重新拍电影，内容也是三部曲，关于地狱，炼狱和天堂的三部曲。
然而，令人惋惜的是，在1996年3月13日，基斯洛夫斯基死于一次心脏病突发后的开心手术中，后葬在波兰华沙的Powazki公墓，接近围墙的地方。
墓上有一尊以黑色大理石造成的雕塑，坐落在一个一米多高的底座上，形状为由两只手比出一个矩形框的手势，下面刻有基耶斯洛夫斯基的名字和生卒年代。
当基耶斯洛夫斯基合上双眼时，仿佛一种因他而生的电影流派也就此终结了。他以一种平静、自省和富于同情心的方式，注视着自己塑造的那些陷于两难境地的主人公，这种注视，让他成为史上最具人文关怀的电影导演。
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