这是司马推送的第840个与众不同的人
都想说国漫崛起，可是司马这次要介绍的「王者」，不是崛起，而是归来。
你怀念的上影厂那些经典作品，中华文化的魂、故事、音乐……老动画人们数年磨一剑的匠心……
它都有。
唢呐一响，
梅花旋儿着开放，
随着俏皮的一个转音，
喜鹊顾盼昂首……
明明没有着色，
却让人移不开眼睛。
司马最近，
被这段短短30秒的片花刷屏了。
珍贵的30秒片花
30秒，
微波炉热个馒头的时间，
竟然引来2万+转发，
网友们惊掉下巴，
大V们主动当「自来水」。
「铁杵磨成针怕是这个意思！」
「太厉害了，这工程量有点变态了。」
「这算是奢侈品了吧！」
「这才是中国风嘛。」
「爆炸！是小时候那些国产动画的感觉！」
这就是中国第一部砖雕动画《囍厢记》。成片只有6分30秒，却让人期待得眼酸。
在诸多评论里，「我是肥志」一语道破真相——「中国动画学派要复活了吗！」
这些年，也有一些中国风动画，但是首次让人看到中国动画学派复活的影子？这是破天荒第一部。
那么中国动画学派是什么呢？
别慌，这个听起来满是学术范的名称，背后是一连串中国几代人最美好的童年回忆。
1956年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》出炉，手法、色调都是苏联那一套，还因此在国际上授奖时闹了乌龙，被误以为是苏联的作品。
这个乌龙，
刺痛了当时的动画人。
上影厂动画片组组长特伟先生说，
「学得再逼真也是别人的东西，
要创作真正属于我们自己的民族动画片」。
特伟先生讲解《骄傲的将军》
老一代动画人自此扎进传统中寻找滋养，
因此才有了我们熟悉的
《大闹天宫》《哪吒闹海》……
《哪吒闹海》，能大胆运用红紫配色而不艳俗，太服气了。
还有剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、
水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、
从敦煌壁画得到灵感的《九色鹿》……
《小蝌蚪找妈妈》
但因改革开放经济体制变化，如孙悟空失了花果山，中国动画学派不计人力、时间、成本的投入，失去了土壤。这一脉传统，断了。
「我想去找回些小时候动画片的味道。」北京电影学院动画学院副院长，《囍厢记》主创人黄勇说。
受到经典动画影响的不止黄勇一个人，为什么我们等待这样一部破天荒动画这么久？
图片来源：wuhu动画人空间
第一，太少。
能像老一代动画人，或是，司马更愿意尊称他们为一声艺术家，去民间乡野一采风就是半年，生熬着寂寞，创作出一部部珍品。
这样的人，凤毛麟角，太少。
一部《大闹天宫》，集结无数人心血，光是手稿就有上10万张
第二，太难。
水墨、剪纸、壁画、皮影等等载体都被玩了个遍……想再突破旧有的形式，做出新意，太难太难了。
《九色鹿》，故事和色彩从敦煌壁画而来
一开始，这个问题也被摆在黄勇面前。
一块田已经什么都种过了，要怎么种下新的作物？
黄勇另辟蹊径，不如，去找一块新的土地吧！
对于已经在绘画上，探索过各种形式的中国动画来说，这块新土地就是——雕塑。
团队最终选择了砖雕。
提到砖雕，你会想到什么？
是国家级非物质文化遗产；是博物馆里的珍宝；是大宅门里山墙影壁上，经过匠人之手，一刀刀凿出来的花样……
然后有一天，你路过，盯着一块砖雕，上面雕着流水松柏，眼看着士兵交战举剑，高马回首，时间被凝固在这一刻，一个念头突然闯进你脑海：
要是这一切能动起来该多好？
让硬邦邦、冷冰冰的砖雕动起来？是不是痴人说梦？
然而，这群「疯子」，打定主意要做到。
3年，无数次尝试，无数次失败，上万张素材，只为了寸寸流金的6分30秒。
图片来自：wuhu动画人空间
有人说，上万张图，一张张雕，一块做出来要几个月，这成品估计得几代人垒出一座摩天大楼了吧。
万幸，和其他材质相比，咱们一般见到的砖雕材料——青砖，本就是古代工匠烧制出来的。
所以摆在面前的问题变成——我们怎么模仿它？
团队跑去了江西婺源，
实打实地用眼睛去感受
徽派建筑中的雕刻艺术，
从那里借来一点魂；
然后，就是「玩泥巴」的过程~
用细沙土、白海砂、灰色油泥几样材料，
一次次改变配方，
一次次进行凝固的尝试，
终于，找到了最接近青砖质感的配方。
同时，让材质像橡皮泥般可塑，
动静自如。观众看着，
仿佛真的是硬邦邦的砖雕动起来了。
搞定了「泥巴」，要说个什么故事呢？
要知道，诸如水墨、剪纸、皮影、砖雕，都是「中国动画」的筐子，筐子里装什么，可是很重要的。
老砖雕匠人，最考验手艺的，就是是否能把一个人物故事，说好，说活泛。
神态各异的八仙过海
所以考虑题材时，他们想到了一个从唐代就开始流传的故事，虽已历经千年，却历久弥新。
西厢记。
一代人有一代人的《西厢记》，唐传奇、元杂剧到现代的电影，每个人心里都有一个张生和崔莺莺。
这一次，
他们调整结构、排兵布阵，
决定让故事更侧重二人
关于爱情那些事儿，
让老故事在砖雕上翻出花来。
送别场景模拟
有句话叫「万事开头难」，但是对黄勇团队来说，确定了基调，真正困难的事才刚刚开始。
普通的二维动画，存在于纸面。早期的手绘动画还需要一张张画，现在电脑制作，让修改变得更易操作。
从二维变三维，工作量成倍地往上翻。
先说静的，咱们看到的背景，为了保证原汁原味，都是用实打实的参考资料，设计、雕刻、制作出来的。
再说动的，
耐住性子将每一帧的素材捏制成型，
一个个定格的瞬间，
都是存在实物的。
这才有了我们看到的：
一朵花的绽放；
一泉水的涌动；
一只鸟的啼鸣。
这样劳心劳力，成果如何呢？
没有意外，没有重头再来，一切顺利，种种前提下，一天只能拍摄几格画面。
做动画，如逆风而行。
但他们一直在想要让这部作品更好。
为了让中国味更足，整部作品更浑然一体，团队还做了种种尝试。
不仅仅是砖雕，咱们古建筑中的高门花窗，都可以是动画中细腻的一个转场。
借用传统工艺中给漆器上金的手法。
打破青砖给观众的单一感。
行书、篆书，将书法和诗词，
用砖雕动画呈现出来。
以上都是加法，能够最大程度将将砖雕的特色发挥出来。
但是砖雕作为一门流传数千年的工艺，有一个弊端，在让它动起来时，团队才发现。
一般的动画虽然是二维，但是也有「近大远小」，也有立体感和空间感。
但是砖雕发明的年代，中国根本没有透视法。这就让空间仿佛被压缩成了薄薄的一张纸。
另一个难题是，
咱们的匠人，
以能将一块薄砖，
雕刻出九层为豪。
但是落到动画上，
只会让人一时眼花缭乱。
繁复的砖雕
怎么办呢？
酷爱摄影的黄勇想到了第一招：光影。
光线缓缓移动中，重点有了，主次分明。
这还不够，于是他们首次在
中国动画中引入移轴摄影
背景虚实之间，
观众看不真切，
焦点便落在想要叙述的事物上。
而这部片子和很多动画、电影不一样的是，这里头的音乐，不仅仅是简单的背景音乐，而是整部片的灵魂。
还记得开头说的6分半的总片长吗？
6分半，恰好就是一曲《百鸟朝凤》吹完的时间。
这首民间常用在白事上的唢呐曲，黄勇曾在音乐厅听过，一听之下，魂飞魄散，「刻骨铭心」。
它吹出了中国人的喜怒哀乐，吹出了中国人的大俗和大雅。
乐曲有八段，和《西厢记》的故事一一对应。
乐曲中以唢呐学鸟雀叫，而动画中，鸟雀一叫，人物便一颦一笑。不发一言，情义全在。
做了这么多，该好好想想回本的事了吧？
可是，三年来，日日夜夜，成本投进去了，远远超出预期。这部预计明年初放映的片子，现在唯一能做的只是「坚持下去」。
「一些事会在身体里很多年，在这很长时间里，不是我在支配它，而是它在指引我。」黄勇说。
这让司马想到了16年上映的吴天明遗作
《百鸟朝凤》。
同样是向唢呐艺术致敬的作品，
同样是老电影人吴天明的心血，
片中说：唢呐，不是吹给别人听的，
是吹给自己听的。
让人遗憾的是，《百鸟朝凤》上映时，排期很惨，因宣发方的下跪一举，才引来众人关注。
好的片子不被人看到，大概才是有极端举动的原因。
万幸现在有越来越多人眼睛雪亮，也越来越多自来水，让我们知道，还有人在为国产动画默默努力着。
《囍厢记》主创人员 图片来源：wuhu动画人空间
然而，众人的关注来了，黄勇却活得透亮。
他说：「艺海无涯，学无止境，人世间大家都是过客。在最好的年纪，抓紧去做自己想做的事，对社会有价值的事，让汗水多于口水。
懂历史的都不纠结历史，它终将被不断刷新，时间会有选择的留下有必要的东西。
而我：只想去找回些小时候动画片的味道。分享和共勉！」
每个细节都不会马虎，味道在细节里
一说到中国动画，
我们总是「忆当年」，
对上影厂那些经典作品如数家珍。
但是经典已经存在于时间，
是时候，该有新的作品了。
时隔几十年，我们等待几十年，可能「中国动画学派」，这一次真的要复活了。
这群疯子，用3年，上万张素材，久违的匠心，让我们能说一句：
国漫从来没有崛起，它只是王者归来。
本文图片和资料来自：wuhu动画人空间、视觉中国、网络
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