《大河之舞》姊妹篇《舞起狂澜》11月登陆首体

网易娱乐10月21日报道 全球盛演近20年后，深受各国观众喜爱的《大河之舞》，推出了全新的力作《舞起狂澜》。与大河之舞不一样的是，这一次，《舞起狂澜》进入了首都体育馆，将成为演艺娱乐“大时代”的扛鼎之作。

“一直被模仿，从未被超越”，《大河之舞》当之无愧于这样的评价。“能够超越自己的只有自己”，由《大河之舞》制作人莫亚·多何蒂和导演约翰·麦考根联手打造的其姊妹篇《舞起狂澜》的消息一经传出，业界关注，观众期待，《舞起狂澜》未演先热。《舞起狂澜》原计划在9月25日到10月12日在都柏林全球预演，明年1月在北美、加拿大开始为期10周的巡演。中方参与出品后，在这期间“抢”出两周的时间，《舞起狂澜》11月25日到12月8日将登陆北京和上海，每个城市演出3—4场，中国成为世界巡演的首站。

《舞起狂澜》掀起“演艺大时代”的风潮

对于经受了好莱坞大片洗礼的观众来言，他们对于现场演出的体验提出了更高的要求。传统的镜框式舞台，将观众和演员分割在台口的两侧。这大大削弱了观众的参与感和现场的感染力。而进入体育馆之后，因为场地的高度，空间都发生了变化，这无疑使得观众和演员的关系更加的灵活。而更大的制作，更多的演员，更灵活多变的设计，都使得近几年来体育馆版的演出制作成为国际演艺娱乐的新潮流。《蝙蝠侠》《彼得潘》《与恐龙同行》等等，带给了观众全新的观演体验，甚至包括太阳马戏团，也推出了纪念杰克逊的体育馆制作《不朽传奇》。因此《舞起狂澜》在一开始设计的时候，就适应国际娱乐业的潮流，完全按照体育馆的空间和要求进行设计。“我们相信这对于观众来说，将是一次难忘的，令人兴奋的体验”，导演麦考根信心满满的说。

很多欣赏过2003年大河之舞在人民大会堂演出的观众，对于那场演出有着非常美好的回忆，因为那次已经是介于体育馆和剧院之间的制作了。在体育馆中，观众会从各个角度来欣赏表演，阵容上也要考虑各个方向上的观众，因此演员的人数要比在剧院里面至少要多出一倍，而制作上也要考虑各个方向上的观众，因此舞美制作上也会格外的丰富。相应的投资和成本上，和剧院的演出也不再是一个量级的。这一切，都使得《舞起狂澜》在首都体育馆的演出，很有可能如同大河之舞在人民大会堂的演出一样，成为一个不可复制的传奇。

全球首演检验制作最高标准

对于一部投资上亿人民币的制作，《舞起狂澜》在各个环节上都要求精益求精。制作团队无需多言，而演员是来自世界各地的精英。通过遍布全球的营销网络，大河的制作团队网络到了全世界的优秀演员。身材，技术，相貌，高度等等严格的标准，每一位都具有着成为国际巨星的潜力。

如果说《大河之舞》体现的是爱尔兰人对于世界的认识和融入世界文化时的碰撞，“大河之舞2”中所指的home将不再指爱尔兰，而是代表着全世界，表现出来的是全人类的心动。“《舞起狂澜》中不仅有爱尔兰踢踏舞、西班牙弗朗明哥舞，还融入了非洲和南美的舞蹈，整个节目形式更加丰富多彩，力求把全世界最优秀的舞蹈和音乐熔于一炉，创造一个令人愉悦的梦幻世界，其中还融入了中国大鼓的音乐元素。”导演约翰·麦考根说：“《舞起狂澜》比《大河之舞》要有更多的‘能量’散发，如果你身临其境，一定会被艺术家们的热情所感染的。”

对演出品质的坚持，是《大河之舞》20年常演不衰的保障之一。就是品质的保证源于全球的演出都执行着同样的标准。不论在哪里，《大河之舞》的每次演出，都严格地使用自己的灯光、音响、布景、地板等设备，可以说在中国看到的《大河之舞》与在美国上演的是一样水准和品质的演出。而《舞起狂澜》的舞美也全部来自欧洲，并且在演出结束后运往美国和加拿大进行巡回演出。因为体育馆基础的设施，也需要从香港运过来进行搭建。

这是一次激动人心的冒险，更是一次全球最高品质的检验。