歌手2024：那英第二，香缇莫败给杭盖乐队，华语乐坛找回场子了？

《歌手2024》第二轮，依然是那英在以一敌二。但战局似乎有所变化。

谁能想到，一出“那英历险记”，竟让阔别四年的《歌手2024》会成为点燃内娱今夏的第一个爆款综艺。“韩红请战”更是将这场讨论推向全民热议的高度。

《歌手2024》首播成绩有多好？

当晚收视排名省级卫视第一，上线第二日累计播放量破亿，全网热搜数量超1300个，抖音相关视频播放量破50亿，用“高开暴走”来形容并不为过。

但最爆的是第一期的排名，外国歌手香缇莫与凡希亚拿下头两名，那英第三。

那英在live的压力面前都紧张得不行的热搜，持续引爆讨论。

现在，让我们看看第二期。

收视又爆了，直播不到半小时酷云收视率峰值已破0.8，远超上周峰值0.69，最终高峰成功破一，平均0.9448，几乎是第二名《奔跑吧12》的两倍。

再看排名，第一名凡希亚，第二名那英，第三名香缇·莫，第四名海来阿木，第五名汪苏泷，第六名杨丞琳，第七名二手玫瑰。

因为两位揭榜歌手双揭榜，也意味着7位首发歌手中有两人被淘汰。综合前两期的成绩，二手玫瑰和杨丞琳双双被淘汰出局。

这个结果，似乎也并不让人意外。

而从成绩上看，那英似乎正如自己上期说的，还有进步空间，这一期，成功进步一名，可华语乐坛，找回场子了吗？

01、香缇莫败给杭盖乐队，输得冤吗？

其实香缇·莫本期首先输给的，是赛制。

杭盖直接选择了挑战最强者，也打乱了她的演出节奏，演唱《Superwoman》 匆忙上台，一张口，哨音直接唱劈了。

接下来，是输给了选歌和编曲。

这首歌太复杂了，歌曲本身故事性很强，语言是障碍，而过度华丽复杂的编曲，必须以最澎湃的唱法去接住它，这就导致声音状态不是很好的香缇·莫，不得不努力唱大歌、飙高音。

但即使如此，这依然是一场酣畅淋漓的演出，因为她太强了。

一个90年代出道的R&B女歌手，有着极其强悍华丽的唱功，擅长穿云裂石的“海豚音”，这位在欧美并没有爆红的扫地僧式的歌手，即使只有七成功力，依然足以制霸全场。

尤其是，她还在努力找到中国观众最爱的演唱方式，最后这首歌最打动人的其实不是高音，而是低音。

她把这首歌低音部分的旋律完全踩中，并且用足够的胸声支撑。在堪称滑铁卢式的编曲和开场失误阴影下，依然唱出了一个让自己兴奋的故事，真是精彩。

再说杭盖的《轮回》。

好坏各半。

好的地方在于，民族音乐太有魅力了。

歌曲将蒙古民族音乐和摇滚乐完美融合，一开口就把观众带到了辽阔的草原，歌声如骏马奔腾，几个人就唱出了千军万马。马头琴➕呼麦，唱的是生死，是轮回，是天地，是万物，也是众生。

这正是《歌手》舞台最该出现的歌，我们的歌，最中国的歌。

杭盖发挥也很稳，呼麦开场，副歌如飞鹰翱翔长空般盘旋围绕，再加上低音打底，双主唱使得整体听感更震撼了。

但缺点也很明显，就是相比杭盖自己的水平，本场只算是一般。

前奏太长，直播竞演乐器无法酣畅淋漓，既少了一点雄浑壮阔的感觉，也少了一份回味的深邃，哲思的优美。

但，已经足够令许多观众心潮澎湃了。

综合比较，香缇·莫输的不冤，但虽败犹荣。

02、那英忘词仍夺第二，合理吗？凡希亚压倒式夺冠？

我直接说了吧，第二合理。

这是一场有瑕疵的美妙演出，一场渐入佳境的旅行。

崔迪的歌曲《挣脱》带着90年代内地流行音乐的复古旋律感与粗糙的生命力，它适合那英。

那英也彻底放开了，整个人都很自信，演唱很放松。

当然，词确实是不熟，最后用手指一点一点指着提词器唱，有种小品式的喜感，她竟然撑住了。

某种角度看，这首歌其实验证了为什么那英是内地乐坛大姐大，她确实是强。

在对词还有些生疏的情况下，反倒越往后越放开，还自然地舞动起来，气口也越唱越顺，最后把自己完全融入到歌曲里，挣脱了比赛的紧张与排名的束缚，唱出了最重要的复古氛围，在演唱技巧上，燕过无痕，转音处理犹如四两拨千斤。

哪怕有咬字的含糊，一处唱错的词，但这首歌，就是好听，就是带劲儿，就是有种千禧年的浪漫味道。

那英的改编，依然是成功的。

这的确不是一场完美发挥，如果给那英更多时间，现场还会好很多，但反过来说，也证明了华语乐坛最会唱的女歌手却不是泥塑的，那英是会唱的。

那么那英最后的第二，为什么合理？因为她比香缇·莫逆袭更彻底，失误相对更少。

但凡希亚几乎就没有失误，冠军应该是她。

有网友说娅娅很像国际版的黄霄云，的确有这个感觉。

这次唱阿黛尔的《Set Fire To The Rain》，其实能听出，她最大的劣势：就是还没有像那英、香缇·莫这样的前辈歌手这样，真正找到自己的风格和完整的招式。

但她年轻，技巧超群，天分万中无一，声音张力和音色都很完美。更重要的是，她还享受音乐。

比如《Set Fire To The Rain》，这是中国观众也熟悉的欧美金曲，但你说这是特供吗？是也不是，从结果看，是，但凡希亚没有委屈自己去唱这首歌，她是真的喜欢所以才唱。

她的歌声，时刻在舞台上在旋转、跳跃，高音不要钱似地一个接一个往外甩，声音的质感始终在线，副歌敢于炫技，而且没有任何失误。

她就像是天选的《歌手》歌手，因为她太适合这个舞台，即使她的音乐修为，境界，还远不如两位歌坛大姐大，但拳怕少壮。

如果她一直保持现在这种状态唱到最后，就算成为《歌手》最年轻的歌王，也不意外。

03、黄宣的表演太特立独行了？和二手玫瑰能比吗？

黄宣唱《独上C楼》的时候，芒果收视曾出现短暂的滑坡，或许有观众在这个时候去央八看了一眼小范大人的进展，又把台调回来了。

黄宣到底唱的怎么样？

从音乐技巧和舞台发挥看，很好。从大众普世度来讲，很糟糕。

先讲好。

这首爵士乐的歌难度本身相当大，不仅考验声乐技巧与律动，还包含撕裂的高音混声等高难度技巧，总之，很难唱。

但黄宣的发挥是没有问题的，他整个人状态无比松弛，演唱游刃有余，完全就是在享受舞台，也很好地展现了他强大的编曲制作功力、扎实的声音技巧，尤其是出色的律动感。

金曲奖青睐他不是偶然，他做的是属于这个时代的流行音乐。

但这也是为什么许多观众会换台，因为这个时代的流行音乐最大的特点：就是分众，而不是大众化。

对于许多不熟悉、听不惯爵士的观众来说，只有一个感受：不着调。

但简单把他跟二手玫瑰对比，其实也不对。

二手玫瑰演唱的歌曲是《嫂子颂》，选歌很大胆，编曲有自己的风格，也唱出了他们对东北这片土地的情怀。

但说实话，改编依然很难取悦大众。

尤其是，李娜的原曲，是一首标准的大众歌，还是90年代抗战剧的主题曲，二手玫瑰想用自己的方式唱出白山黑水的岁月厚重与母性深情，要打动大众，太难了。

如果黄宣是洋气过头，二手玫瑰就是土味过重，在他们的舞台他们依然是王，但在《歌手》舞台，他们都很难成为走到最后的王者。

但无法大获全胜的演出，并不是就不该受到足够的尊重，现在很多网友的评论，未免也太咄咄逼人。

就算是二手玫瑰，也只是在《歌手2024》舞台被淘汰了，如此而已。

04、中国歌手的发挥，真的有那么差吗？

说说其他歌手吧。

先说杨丞琳，《不为谁而作的歌》依然不是很好的选歌。

有人会问为什么没场都选不对，答案是杨丞琳可能不是很适合歌手舞台的歌手。

其实在《声生不息》和《浪姐》舞台，她都是会唱的，为什么上歌手就不行了？

因为《歌手》舞台是挑人的，她擅长的细腻唱风，怎么选歌，都不对。如果硬唱的话，就容易变形。

比如这场，杨丞琳的问题不在于高音部分，而是低音部分确实太不稳了。

我不认为是她没有这种演唱技巧，而是顾此失彼。换个舞台证明自己，或许更好。

汪苏泷的《血肉》也进行了很大的改编，最后的编曲堆起来的嘶吼感应该是想要证明自己的唱功，但越是过度用力效果就越难完美，最后的念白则是比较明显的改编瑕疵，这首手法更适合晚会，而不是竞演。

海来阿木唱羽泉的《难道》，发挥反倒比上场好很多.

他在唱别人的歌的时候，反倒让人更容易听进去他的演唱，其实海来阿木的嗓音条件不错，演绎也有自己的风格，就是带着一种生活的粗粝感，投入去唱其实是动人的。

就是有点过于像杨坤了。

但选苦情歌是对的，实际上目前的舞台上，我还真没觉得有人唱苦情歌比他更好。

05、华语乐坛，找回场子了吗？

即便换上全新的直播外壳，《歌手2024》本质依然是音乐竞演节目。

节目的确找到了最好的破圈方法，不管是有意或无心，但结果就是，大众的关注到了。

这就一举解决了前八季曾被诟病的选曲无聊、过度炫技，尤其是华语流行音乐资源被过度消耗的问题。

因为节目的悬念不同了。

但新的问题又来了，节目能找回华语乐坛的场子吗？

虽然，这本身可能是一种走偏，就连节目组本身，也并不接受这种提法。

因为《歌手》虽然是一档竞演类节目，但到底不是奥林匹克。

演唱技巧是有优劣之分，但音乐感染力很难有高下之别。

有网友将竞演歌手分成了「格莱美」「金曲奖」「星光大道」「草莓音乐节」等泾渭分明的几大体系，调侃之余也说明了歌手们的曲风、表演形式不同、受众不同都不同，硬放在一个赛道比，未必公平。

让华语歌手跟外国歌手比大嗓门，比转音，比律动和即兴发挥，更未必公平。

是的，《歌手》不应该只是竞技的舞台。

它更是交流的舞台。

但，观众的音乐感受，又是最直接的。

况且总有音乐，能超越所有的界限，好就是好。

当年腾格尔在《歌手》舞台上，唱起《天堂》。雄浑的声音仿佛穿越岁月与苍穹，令观众如在天堂。

当年拿下歌王的结石姐当场就被震到。

实际上，有网友拼命在网上摇人，表达的其实是一种情绪，调侃不能当真，但观众对这些年华语乐坛的不满是真的。

并不是一定要在《歌手2024》的舞台上打赢外国歌手，赢了也不能说明什么。

观众只是想看到，这些年沉迷修音不能自拔的华语歌坛，能支棱起来，出几个真正像样的舞台。

我们希望华语乐坛找回场子，并不是下场那英拿第一就行了，而是华语歌手找回对音乐的尊重，对观众的尊重，找回音乐的审美。

《歌手》的本质，依然是综艺。

它承担不了拯救华语乐坛的重任，但它似乎总能「戳到听众的肺管子」，戳中华语音乐的痛点。

所以谁来救场其实也不那么重要，名次更不重要，重要的是，剩下的《歌手2024》，能否改写大众对华语音乐的失望。

观众的信心回来了，华语流行乐坛的场子，就算找回来了。