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陀螺电影 戛纳79前瞻

第79届戛纳电影节将在明天开幕。

主竞赛入围名单公布后，一种感受挥之不去：“如此阵容，连补片都变得愉悦。”

22 部入围长片中，法国、日本、西班牙导演占据大半，意大利导演罕见挂零。不仅法国本土阵容十分庞大，主竞赛单元的法语影片数量亦相当可观，其中有三部由非法国导演执导：阿斯加·法哈蒂的《平行故事》、拉斯洛·奈迈施的《穆兰》与滨口龙介的《突如其来》。

相较于阵容常年更迭、从未缺席戛纳的欧美星光，同样值得期待的其实是那些时隔数年才携新作重返主竞赛的导演们。他们很可能在几年的时间里重新打磨了艺术表达，比如罗泓轸、安德烈·兹维亚金采夫、帕维乌·帕夫利科夫斯基、瓦莱斯卡·格里策巴赫等，这些导演与仍在巩固个人风格的上升期导演一样，极可能带来惊喜之作。

今年这份戛纳主竞赛「补片片单」就此奉上。因为大部分读者朋友都看不到本届戛纳主竞赛的新片，但相信补1到3部某位入围导演的前作，能够帮助大家更好地理解戛纳前线传回的新片资讯。

需要说明的是，本片单并不罗列主竞赛入围导演的“全部旧作”，而是聚焦与新片创作脉络关联度更高的影片。我相信这样的选片思路能为一份年度期待赋予时间维度上的感知，也让补片过程不至于繁重到令人倦怠。

安德烈·兹维亚金采夫

Andrey Zvyagintsev

本届新片入围：《米诺陶》

前作补片推荐：《回归》《伊莲娜》《利维坦》

《米诺陶》剧照

整个90年代，兹维亚金采夫（很多影迷更熟悉的译名是“萨金塞夫”）始终籍籍无名。2003年，《回归》入围第60届威尼斯电影节主竞赛单元，一举斩获最高荣誉金狮奖，仅凭一部长片便实现“飞升”。

他在戛纳展映的每一部作品，无论参与主竞赛单元还是“一种关注”单元，均能斩获奖项，从未被冷落。新作《米诺陶》中，他将继续与御用摄影师米基尔·克瑞希曼合作，不过最大的变数是编剧搭档的更换，自《将爱放逐》之后，兹维亚金采夫几乎所有剧本都与奥莱格·涅金联合创作，这次变成了Simon Lyashenko。

2021年，兹维亚金采夫因新冠肺炎重症病危，被实施医学引导昏迷，后来万幸好转。他的创作生涯没有失手之作。从《伊莲娜》开始，他的创作风格跳出“塔可夫斯基继承人”的文艺框架，转向更为犀利的社会现实观察，《利维坦》则标志着这一创作风格的完全成熟。

在兹维亚金采夫的早期作品中，与《米诺陶》气质、内核最为相近的当属《伊莲娜》，若论政治隐喻与思想张力，《米诺陶》则更趋近《利维坦》，如果想在源头感受视觉风格，推荐《回归》。

玛丽·克鲁泽

Marie Kreutzer

本届新片入围：《温柔的怪物》

前作补片推荐：《无父之人》《脚下的土地》《束胸》

《温柔的怪物》剧照

多部长片过后，真正让克鲁泽跳出维也纳艺术片创作舒适区的，是入围柏林电影节主竞赛单元的《脚下的土地》，而她职业生涯的高光时刻则来自《束胸》，该片在戛纳电影节“一种关注”单元首映，；令薇姬·克里普斯赢得了最佳女演员奖。

迄今为止克鲁泽的每一步都很稳健，随着新作入围今年戛纳主竞赛单元，她终于跻身与杰茜卡·豪斯纳等同辈奥地利导演比肩的国际行列。

演员薇姬·克里普斯是克鲁泽最重要的搭档之一，在《我们曾经很酷》与《束胸》的间隙，她因出演《魅影缝匠》而一举成名。克里普斯并未出演《温柔的怪物》，这对克鲁泽来说是一项挑战，不过蕾雅·赛杜和凯瑟琳·德纳芙的加入非常令人期待。

自《束胸》起，克鲁泽摄影师固定为朱迪思·考夫曼，其前作《无父之人》《脚下的土地》与新作《温柔的怪物》一样，都涉及女性被迫直面身边男性乃至社会体制所带来的不安真相，也值得一看。

罗泓轸

Hong-jin Na

本届新片入围：《希望》

前作补片推荐：《追击者》《黄海》《哭声》

《希望》剧照

罗泓轸是韩国乃至国际影坛辨识度极高的类型片导演之一。此前，他斩获的国际荣誉大多集中在锡切斯、富川等偏爱类型片的电影节。算上新片，他的四部长片在戛纳的位置逐步升级：

《追击者》亮相午夜场，《黄海》入围“一种关注”单元，《哭声》入选非竞赛单元，新作《希望》则成功杀入主竞赛单元，直到今年，他与戛纳的关系才有了实际意义上的升温。而上一次的《哭声》，已经是2016年的事了。《希望》可以说是罗泓轸的“十年磨一剑”，进入主竞赛而非非竞赛展映（包括午夜展映）等单元，更加拉高了所有人的期待值。

罗泓轸的爆款《追击者》曾影响过不少韩影，《哭声》则帮助导演进一步打开了国际知名度。《哭声》和新作《希望》在叙事架构与创作内核上似乎非常相似，本片摄影由洪坰杓操刀——他也曾掌镜《寄生虫》和《燃烧》，演员黄晸玟（中文常译为“黄政民”，主演过《哭声》）也再度回归出演。罗泓轸向来完美主义，他很有可能通过《希望》再次完成惊艳的个人突破。

帕维乌·帕夫利科夫斯基

Paweł Pawlikowski

本届新片入围：《故土》

前作补片推荐：《修女艾达》《冷战》

《故土》剧照

帕夫利科夫斯基早在2000年代中期，就已是英国影坛备受推崇的导演，但真正让他被国际影迷认可的电影是《修女艾达》，该片一举拿下第87届奥斯卡最佳外语片。

此后，凭借《冷战》，这位波兰导演再度实现突破，不仅入围戛纳主竞赛单元，帕夫利科夫斯基也斩获了最佳导演奖。

新片《故土》灵感来自爱尔兰著名作家托宾小说《魔术师》，和前作一样采用黑白影像拍摄，曾掌镜《哈姆奈特》《利益区域》的摄影师卢卡斯·扎尔再度与导演合作。本片剧本由导演与亨克·汉德洛格滕联合撰写，汉斯·齐施勒、桑德拉·惠勒分别饰演父女托马斯·曼与艾丽卡·曼。

《故土》主角为德国人，故事横跨东西德，看似跳出了纯粹的波兰本土题材，但在叙事结构与核心主题上都是前作的完美延续。在威权回潮、俄乌冲突持续、波匈民主进程倒退的时代背景下，《故土》无疑是一部极具看点、备受期待的新作。

瓦莱斯卡·格里策巴赫

Valeska Grisebach

本届新片入围：《向往的冒险》

前作补片推荐：《渴望》《西部》

《向往的冒险》剧照

不同于其他德国导演所拥有的学院派学术背景，格里策巴赫的艺术成长几乎完全受奥地利教育体系塑造。二十多年的时间里她仅执导了四部长片，作品创作间隔格外漫长。

她凭借《我的明星》初露锋芒，《渴望》令其在柏林学派站稳脚跟，但与类型片共舞的《西部》才真正让她跻身欧洲作者电影导演梯队，随着《向往的冒险》入围戛纳主竞赛单元，一切都还不算晚。

重返保加利亚取景、启用当地非职业（或半职业）演员、蕴含跨文化冲突张力的剧情，再加上一名动机暧昧、游走于道德灰色地带的主角，从这些特质足以判断，新作的整体架构与《西部》高度契合。格里策巴赫将继续搭档摄影师Bernhard Keller和剪辑师贝蒂娜·波勒（曾多次与克里斯蒂安·佩措尔德、安格拉·夏娜莱克等知名德国导演合作）。

不同于《西部》聚焦德国男性劳工群体，这部新作以女性主角为核心，她取代男性踏入险境，直面自身欲望与过往命运。这一设定既呼应了《渴望》中女性因禁忌之恋走向毁灭的命题，也与《我的明星》形成主题呼应，预示着格里策巴赫一贯执着的创作母题将在新作中得到进一步深挖与升华。

伊曼努尔·马雷

Emmanuel Marre

本届新片入围：《我们的救赎》

前作补片推荐：《从城堡到城堡》《活在当下》

《我们的救赎》剧照

伊曼努尔·马雷主要的创作搭档是伴侣朱莉·勒库尔，二人共同编剧了《从城堡到城堡》，还联合执导了《活在当下》。

《从城堡到城堡》于2018年斩获洛迦诺电影节最佳国际短片奖，此后《活在当下》入选戛纳电影节“影评人周”单元，并摘得GAN Foundation发行奖。

马雷早期电影几乎完全遵循当代叙事手法，带有浓厚的纪实质感。新片《我们的救赎》把时代背景设定在上世纪40年代，影片涉及的维希政权题材在法国、比利时乃至整个北欧都有着特殊的历史共鸣。因此，补片最具参照性的是以法国总统大选为背景的《从城堡到城堡》。两部影片均将主人公置于民主危机的关键节点，共同探讨普通人在政治现实中如何权衡个人利益。

新片沿用了《活在当下》的核心团队（比如摄影师奥利维耶·汶敬），不过作为他首部独立执导的长片，不禁让人思考朱莉·勒库尔的缺席会对作品会产生怎样的影响。《活在当下》曾助力阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯获得凯撒奖最佳女主角提名，也不妨大胆畅想，斯万·阿劳德在本片中的表演是否足以冲击最佳男演员奖项？

让娜·埃里

Jeanne Herry

本届新片入围：《嘉朗丝》

前作补片推荐：《孤儿》《你们所有人的脸》

《嘉朗丝》剧照

让娜·埃里最广为人知的作品是《孤儿》和《你们所有人的脸》，两部作品均为她斩获凯撒奖最佳导演奖提名。

让娜·埃里出身于法国演艺圈公认的“名门”，母亲是著名演员缪缪，父亲是著名音乐人朱利安·克莱厄。十二岁那年，她便同母亲出演了路易·马勒的《五月傻瓜》。二十多岁时，她在一些影视作品中客串配角。正式转型为导演是在2009年，在自编自导的短片《Marcher》中，她邀请母亲缪缪担任主演。

即便《孤儿》集商业成功、影评界赞誉和真实的社会影响力于一身，但在《嘉朗丝》之前，这位法国本土导演与戛纳电影节缘分不深，她此前执导的《她爱他》《孤儿》和《你们所有人的脸》均主打法国院线市场，目标是凯撒奖而非冲击电影节荣誉。

自幼在万众追捧父母的环境中长大，她格外擅长以圈内视角进行创作。与此同时，她也偏爱探讨兼具社会深度与制度复杂性的题材。《嘉朗丝》可能是她迄今为止创作自由度最高的一部，影片由曾掌镜《阿黛尔的生活》《廷巴克图》的摄影师索菲安·埃尔·法尼操刀摄影，让娜·埃里也将再度与演员阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯合作，阿黛尔正是凭借让娜·埃里执导的影片斩获了个人第二座凯撒奖。

哈维尔·安布罗希

Javier Ambrossi

哈维尔·卡尔沃

Javier Calvo

本届新片入围：《黑球》

前作补片推荐：《毒药》《弥赛亚》

《黑球》剧照

哈维尔·安布罗希和哈维尔·卡尔沃被影迷亲切称作“Los Javis”。可以说《毒药》和《弥赛亚》这两部剧集真正改写了二人的事业轨迹与国际知名度。

今年，星光璀璨二人组凭借新作《黑球》首次入围戛纳电影节主竞赛单元，他们还稍稍参演了《苦涩的圣诞节》，这次将用导演作品与毕生偶像佩德罗·阿莫多瓦同场角逐金棕榈。除此之外，《黑球》还聚集了与阿尔莫多瓦电影宇宙关联度最高的两位御用女主角：佩内洛普·克鲁兹和洛拉·杜埃尼亚斯。

《黑球》涉及西班牙内战、佛朗哥独裁时期，以及恐同现象背后深层的政治与历史根源。就制作规模和叙事结构而言，新作与《弥赛亚》风格最为相近，在人物内核上则和《毒药》更为贴近，两部作品均以一位性少数群体主角为故事核心。此外绝不可忽视那位将他们的视觉美学落地的御用摄影师Gris Jordana，她也是幕后核心掌舵手之一。

夏琳·布儒瓦-塔凯

Charline Bourgeois-Tacquet

本届新片入围：《一个女人的生活》

导演补片推荐：《阿娜伊斯的爱恋》《波林的奴隶》

《一个女人的生活》剧照

入围戛纳主竞赛单元的《一个女人的生活》是夏琳·布儒瓦-塔凯的第二部长片，她目前位列法国中生代女导演第二梯队。就影片人物的社会阶级和关注的主题而言，夏琳·布儒瓦-塔凯继承的是侯麦衣钵，她与米娅·汉森-洛夫也很像，二人都擅长创作以女性主体性为核心的自传体、半自传体电影。

出版行业的从业经历赋予了夏琳·布儒瓦-塔凯出众的文学感知力，新片剧本由导演本人与法妮·布尔迪诺联合创作，这也是她首次与专业编剧正式合作，这一变化既意味着影片叙事层次感与复杂度的提升，也说明她未来的创作将更加拥抱协作性。

此外摄影师诺埃·巴克回归，他曾掌镜《阿娜伊斯的爱恋》和短片《波林的奴隶》。在主题和结构上，《一个女人的生活》与《阿娜伊斯的爱恋》直接对话，聚焦的是女性不同人生阶段的生命状态。

深田晃司

Kôji Fukada

本届新片入围：《凪日记》

导演补片推荐：《河畔的朔子》《临渊而立》

《凪日记》剧照

直到今年，深田晃司已有一部《爱情生活》入围威尼斯主竞赛单元，另有《临渊而立》入围戛纳“一种关注”单元，并斩获评审团奖（此外《真心的符号》不幸遇上当年疫情）。今年《凪日记》的入围可谓水到渠成。

深田晃司的电影风格辨识度高、美学脉络连贯，在艺术电影版图中占据着极具创作活力的中间地带。其影片题材虽多植根于日本本土现实，但艺术敏感度却几乎是欧洲式的。《凪日记》或许是他迄今为止风格最成熟、完成度最高，且最具侯麦气质的作品，与早年凭借《临渊而立》确立的创作风格形成明显分野。而在情感基调与场景架构上，本片又和《河畔的朔子》最为贴近，充分发挥了深田晃司擅长描摹女性内心世界的作者能力。

蕾雅·梅西斯

Léa Mysius

本届新片入围：《夜之寓言》

导演补片推荐：《五恶魔》

《夜之寓言》剧照

蕾雅·梅西斯编剧专业出身，仅以参与剧本创作并入围戛纳主竞赛的影片来看，便足以细数称道（包括《伊斯梅尔的幽魂》《正午之星》《艾米莉亚·佩雷斯》）。

蕾雅·梅西斯的戛纳履历同样亮眼，从青年电影单元、影评人周、导演双周，一路走到主竞赛单元，她曾两度携长片亮相戛纳，均以导演兼编剧双重身份参展。她既得到阿诺·戴普勒尚、雅克·欧迪亚、克莱尔·德尼等前辈的提携，自身又拥有极具竞争力的长片。

从《艾娃》到《五恶魔》再到征战奥斯卡的《艾米莉亚·佩雷斯》，梅西斯作为该片联合编剧之一真正走进国际大众视野，这在同世代导演中实属难得。摄影师保罗·圭哈姆对蕾雅·梅西斯影片的视觉风格塑造起到核心作用，就内容而言，《夜之寓言》与《五恶魔》最为接近，但《夜之寓言》的超自然元素稀薄。倘若本片能在戛纳斩获有分量的奖项，她便有望与那些曾合作过的“大导演们”真正并肩齐名。

罗德里戈·索罗戈延

Rodrigo Sorogoyen

本届新片入围：《所爱之人》

导演补片推荐：《母亲》《那些野兽》

《所爱之人》剧照

《王国》让罗德里戈·索罗戈延奠定了本土声望，《那些野兽》则将他推向国际影坛。罗德里戈·索罗戈延既能在西班牙收获商业成功，又在欧洲、亚洲影坛收获艺术层面的高度认可。

今年《所爱之人》入围戛纳主竞赛单元，是罗德里戈·索罗戈延首度冲击戛纳最高奖项。这部新作中，他将与摄影师Alejandro de Pablo、剪辑师Alberto del Campo再度合作，而他最重要的创作搭档当属编剧伊莎贝尔·佩尼亚，正是她塑造了那些充满社会洞察力的对白、考据严谨的体制细节，以及情感层次饱满的女性角色。

曾出演《那些野兽》的玛琳娜·佛伊丝也回归到《所爱之人》，哈维尔·巴登的参演更是罗德里戈·索罗戈延职业生涯中最受瞩目的一次合作。在其电影作品中，与《所爱之人》主题最接近的是长片《母亲》，两部影片均聚焦于父母与子女之间饱受情感创伤的关系。

亚瑟·阿拉里

Arthur Harari

本届新片入围：《未知》

导演补片推荐：《小野田的丛林万夜》

《未知》剧照

2021年，《小野田的丛林万夜》入围戛纳“一种关注”单元，这是法国导演亚瑟·阿拉里的第二部长片，影片时长165分钟且全程日语对白，彼时其风格尚难被精准界定。在此之后，亚瑟·阿拉里以联合编剧身份参与《坠落的审判》，茹斯汀·特里耶凭此片斩获金棕榈大奖，他则横扫了多项国际剧本大奖（金球奖电影类最佳编剧、英国电影学院奖最佳原创剧本、法国凯撒电影奖最佳原创剧本、奥斯卡最佳原创剧本），这也意味着，当他今年携新作首次入围戛纳主竞赛单元时，已拥有奥斯卡荣誉加持。

新片《未知》的演员阵容是蕾老师和亚瑟·阿拉里的老伙计尼尔斯·施内德。在哲学内核层面，《未知》可能会与《小野田的丛林万夜》有精神关联，前作描绘的是个体滞留于一场早已落幕的战争，而《未知》则讲述人被困在不属于自身的命运叙事里，始终无法挣脱的故事。

是枝裕和

Hirokazu Kore-eda

本届新片入围：《盒子里的羊》

导演补片推荐：《空气人偶》《如父如子》《小偷家族》

《盒子里的羊》剧照

从《距离》起步，到凭《小偷家族》斩获金棕榈大奖，再到今年入围，是枝裕和与戛纳电影节的结缘已跨越二十载。2001 年是他首次入围戛纳主竞赛，当年同样是三部日影跻身主竞赛（是枝裕和、青山真治、今村昌平）。

近年以来，是枝裕和多数时候都在尝试跳出题材舒适区，主动适配跨国创作语境。而《盒子里的羊》则是一部明显回归日本本土语境的作品，故事讲述一对始终无法走出痛失幼子阴影的夫妇，决定领养一个拥有亡子容貌与记忆的机器人。

新作完全是是枝裕和对“非血缘拟态家庭”创作母题的延续，很像其过往多部经典作品的“精神合集”。影片的软科幻设定与《空气人偶》最为贴近，故事内核则承袭《如父如子》与《小偷家族》。不妨期待，这部作品能否成为他将个人创作母题推向全新高度的集大成之作。

滨口龙介

Ryûsuke Hamaguchi

本届新片入围：《突如其来》

导演补片推荐：《驾驶我的车》《欢乐时光》

《突如其来》剧照

在欧洲三大电影节拥有连胜战绩（柏林评审团大奖、戛纳最佳编剧、威尼斯评委会大奖），同一年间接连被戛纳和柏林宠幸并席卷奥斯卡，光这两条便足以印证滨口如今在欧洲影坛的地位。

在当下仍保持创作活力的日本导演中，滨口龙介稳居国际一线顶尖梯队。《驾驶我的车》将他推向职业生涯巅峰，但其创作状态至今仍未见衰退。今年入围戛纳主竞赛的《突如其来》是滨口龙介的首部法语长片，影片设定在巴黎郊区，聚焦老龄化与临终关怀两大议题。

值得留意的是片长长达“196分钟”（最接近《驾驶我的车》），可与他那些结构繁复的长片代表作形成对照。此外，影片同样刻画戏剧与现实的交织缠绕，同样借由受过创伤的女性彼此相遇来消解死亡阴影，让人不难想到《欢乐时光》。

阿斯加·法哈蒂

Asghar Farhadi

本届新片入围：《平行故事》

导演补片推荐：

《关于伊丽》《过往》《一次别离》《推销员》

《平行故事》剧照

阿斯加·法哈蒂是影史上为数不多、既备受欧洲主流电影节青睐，又凭借《一次别离》《推销员》两度拿下奥斯卡最佳外语片的导演。值得一提的是，《一个英雄》与《平行故事》相隔有五年之久，这是他职业生涯中创作间隔的最长纪录。

新片《平行故事》的故事灵感源自克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《十诫》中的第六诫。它与法哈蒂两部早期作品最为贴近：一部是同样以巴黎为背景的法伊合拍影片《过往》，另一部是叙事结构相近的《关于伊丽》。后者与新作拥有相同内核，均围绕由“凝视”触发的道德危机展开叙事。当年贝热尼丝·贝乔凭借《过往》中的精彩演绎摘得戛纳影后的桂冠，再看《平行故事》，伊莎贝尔·于佩尔、维尔日妮·埃菲拉、凯瑟琳·德纳芙、文森特·卡索和皮埃尔·尼内，简直星光璀璨。去年贾法·帕纳西以《普通事故》斩获金棕榈大奖，今年法哈蒂能走多远值得期待一番。

克里斯蒂安·蒙吉

Cristian Mungiu

本届新片入围：《峡湾》

导演补片推荐：《毕业会考》《核磁共振》

《峡湾》剧照

罗马尼亚新浪潮领军人物，戛纳大满贯成就（金棕榈大奖、最佳编剧、最佳导演），蒙吉的获奖履历不再赘述。

《峡湾》将罗马尼亚新浪潮的观察视角移至北欧地缘政治语境之中，淬炼出独特的冷暴力美学，这一尝试极具野心。新片叙事内核要更贴近《毕业会考》，聚焦父母对子女教育的强势掌控，以及个体与社会之间的无形合谋。而另一角度上则非常《核磁共振》，均有展现不同文明语境下个人自由与国家干预之间的激烈博弈，其实足以见得，蒙吉的创作视野正变得愈发开阔。

此外，柏林影帝塞巴斯蒂安·斯坦（有罗马尼亚血统）携手戛纳影后雷娜特·赖因斯夫，绝对好戏登场。

佩德罗·阿莫多瓦

Pedro Almodóvar

本届新片入围：《苦涩的圣诞节》

导演补片推荐：《痛苦与荣耀》《破碎的拥抱》

《苦涩的圣诞节》剧照

作为戛纳和威尼斯电影节的终身贵宾，“阿莫多瓦”这个名字就是入围欧洲三大的保障。这位大导最近一次斩获大奖是在2024年，一部《隔壁房间》换一座威尼斯金狮奖，但迄今为止，阿莫多瓦还缺那么一座金棕榈大奖，而随着新片《苦涩的圣诞节》入围戛纳，机会又来了。

《苦涩的圣诞节》带有强烈的自省意味，进一步强化了《痛苦与荣耀》中那种“回望式”的自传体叙事风格。新片从多个情感维度探索了生命中的痛苦时刻，其成片质量仍取决于阿莫多瓦能够触及的自我批判深度。此外，就艺术家将身边人的痛苦转化为创作素材这一母题，新片也巧妙呼应了《破碎的拥抱》。

卢卡斯·德霍特

Lukas Dhont

本届新片入围：《懦夫》

导演补片推荐：《女孩》《亲密》

《懦夫》剧照

正处在上升期的卢卡斯·德霍特是当前欧洲影坛最炙手可热的年轻导演之一。其长片首作《女孩》不仅入围戛纳电影节“一种关注”单元，还斩获了金摄影机奖和酷儿棕榈奖，第二部长片《亲密》直接杀入戛纳主竞赛单元并斩获评审团大奖。凭借对酷儿青少年心理的细腻刻画，他一跃成为前途无量的戛纳嫡系导演，目前看来，观众对其作品的同质化倾向仍有包容空间。

新片《懦夫》将故事背景设定在一战前线，其实有点脱离卢卡斯·德霍特的时代舒适区，但人物关系本身却十分适合被“卢卡斯·德霍特化”，毕竟它仍关系到极端社会结构下的自我认同困境以及男性之间的亲密与隔阂。

詹姆斯·格雷

James Gray

本届新片入围：《纸老虎》

导演补片推荐：《小奥德萨》《我们拥有夜晚》

《纸老虎》片场照

1994年，年纪尚轻的格雷凭借长片首作《小奥德萨》一举斩获威尼斯电影节银狮奖。六年后的《家族情仇》让他首次入围戛纳电影节主竞赛单元。除去《纸老虎》不算，格雷共入围过五次主竞赛单元，却始终颗粒无收，绝对惨案。

格雷的新片标志着他回归自己最擅长的纽约犯罪惊悚与家庭伦理领域，古典美学仍有绽放空间。与此同时，斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗与迈尔斯·特勒的演员阵容又给戛纳带来了好莱坞顶级星光。新片题材与《小奥德萨》较为接近，且和《我们拥有夜晚》一样探讨了家庭责任如何迫使普通人坠入道德深渊。《纸老虎》可能是格雷迄今为止最激进的作品，也是他对“美国梦”最直接的点评，十分期待他能凭借这部作品完成一次职业生涯的华丽回旋。

拉斯洛·奈迈施

Laszlo Nemes

本届新片入围：《穆兰》

导演补片推荐：《日暮》《索尔之子》

《穆兰》剧照

2015年，拉斯洛·奈迈施的长片首作《索尔之子》出人意料地杀入戛纳主竞赛单元，随即斩获评审团大奖，次年该片又斩获奥斯卡最佳外语片，一时风头无两。

今年的《穆兰》是他第二次入围戛纳主竞赛，其间两部《日暮》和《孤儿》均在威尼斯主竞赛单元兜了兜圈。“马加什·埃尔代伊+Tamás Zányi”的班底基本稳固了奈迈施无懈可击的视听风格，不过编剧克拉拉·罗耶的缺席是一个不可忽视的变量。

《穆兰》是奈迈施对“个体迷失在历史中”这一主题的延续，想要理解他对欧洲文明崩塌这一命题的执着，《日暮》同样是绕不开的关键作品，该片不比《索尔之子》直面恐怖的大屠杀，而是借一位年轻女性的视角描摹出一战前布达佩斯弥漫的时代焦虑。

艾拉·萨克斯

Ira Sachs

本届新片入围：《我爱的男人》

导演补片推荐：《最后的地址》《点亮灯光》《过道》

《我爱的男人》剧照

《蓝色的40道阴影》是艾拉·萨克斯导演生涯里的第一个鲜明记忆点，此后，《点亮灯光》与《爱很怪》两部影片让他收获了更广泛的观众关注度，《点亮灯光》斩获柏林电影节泰迪熊奖，《过道》也在柏林收获不俗口碑。

继传记片《胡加尔的一天》之后，《我爱的男人》重回艾拉·萨克斯所擅长的创作领域。从弗兰茨·罗戈夫斯基到本·卫肖再到拉米·马雷克，选角也愈发主流化。

新作在内容上与2010年的短片《最后的地址》形成深度互文，二者均聚焦上世纪纽约酷儿艺术圈，相较之下，《我爱的男人》更像是对这一主题的完整拓展与补全，同时还融入了颇具惊喜感的幻想元素。

/TheEnd/

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