音乐剧演员生存法：刘岩，我相信于是我坚持

近年来，音乐剧行业发展迅速。原创力量蓬勃生长，市场中心加速成型，与此同时，人才培养、生产质量、圈层拓展等问题日渐凸显。作为连接创作端和市场端的重要一环，音乐剧演员尤其是年轻一代如何在机遇和挑战中探索生存法则，关系着市场的持续健康发展。“音乐剧演员生存法”聚焦不同年龄、性别、地区的音乐剧演员代表，从日常工作和从业感悟中折射行业发展趋势。

音乐剧演员生存法（受访者：刘岩） 主视觉摄制 | 聚光Shinin工作室

“中国音乐剧还缺少不同年龄段的演员。我期待一个更加丰富的市场，这个市场里什么样的角色都有，等到我80岁的时候，能在舞台上演一个真正80岁的角色。”——音乐剧演员 刘岩

“明早8点多去高铁站，赶得及吗？”

对话被一阵电话铃声中断，是接车司机打来的。结束晚上《粉丝来信》苏州站的演出后，一级演员刘岩第二天一早就要乘高铁赶往合肥，准备《道林格雷的画像》的合成和演出工作。作为国内批音乐剧演员，入行20多年的他正亲身经历着这波前所未有的市场热潮。

“我刚开始演音乐剧的时候，可不是现在这样的。”刘岩匆匆穿梭在后台，回忆起中国音乐剧起步之初的光景。

音乐剧演员生存法正片1（受访者：刘岩） 视频摄制 | 聚光Shinin工作室

2005年，本是吉林省歌舞团舞蹈演员的刘岩来到北京，遇到了正在招募演员的松雷蝶之舞音乐剧团原创音乐剧《蝶》。“那时，演出市场上几乎没有音乐剧。”刘岩回忆，最初他只是抱着试试看的心态，“转行以后能找到一份工作就够了，没想到演上了梁山伯。”

让刘岩没想到的，还有这只“蝴蝶”带来的连锁反应。2008年，《蝶》赴韩国大邱国际音乐剧节演出并获特别奖，这是中国原创音乐剧首次走出国门。2010年，《蝶》获评第十三届中国文化艺术政府奖——文华大奖特别奖，刘岩也因此获评第九届中国艺术节表演奖。这段创作故事作为中国音乐剧发展路上的关键标的，留在了专业教科书里。

“《蝶》其实还是偏歌剧的，它偏唱段多，没有台词。”刘岩介绍，早年观众对音乐剧这种艺术形式比较陌生，主创也是摸着石头过河，不少人看完以后还在说“这话剧真好，演员又能唱又能跳的”。这也侧面反映了彼时国内音乐剧创作者稀缺、对音乐剧认知有限的客观条件。《蝶》问世以后，深谙美国百老汇、英国伦敦西区音乐剧制作模式的行业人才陆续回国发展，逐渐壮大了中国音乐剧的原创。

刘岩依然在剧场里，一场一场地演。演了10多年之后，他走上了音乐类电视综艺节目《声入人心》的舞台。“我参加《声入人心》的初心，就是想让更多人了解中国原创音乐剧。一部戏哪怕在体育馆里演，一场也就几万人。但电视、网络可不一样，几十万、上百万人都能看到，让更多人知道音乐剧到底是什么。”

《声入人心》后，音乐剧迅速走入大众视野，一片蓬勃的市场也迎来了新的问题。刘岩发现，现在市场上很多短期内票房很好的音乐剧，往往演几个月、最多演一两年就封箱了，之后就被慢慢遗忘，没能留下什么。“我觉得真正好的作品，哪怕过了五年、十年，再去回味时依然会记得那些细致的戏剧处理、给演员带来的触动、给观众带来的思考。”

刘岩在侧台准备试音摄制 | 聚光Shinin工作室

市场推着音乐剧从业者们往前走，给到各个创作环节的压力也日渐凸显。“原来一部新戏的合成时间需要半个月以上。但由于市场火爆、剧场排期很满，加之成本限制，现在音乐剧的合成时间越来越短。”刘岩认为，演员对舞台的熟悉程度直接影响着演出的效果，“如果现在这些新戏能有足够的合成时间，会更有利于作品的成长。”

除了戏剧制作流程上的规范，还有机制健全、人才培养……中国音乐剧的前行之路还很长。“我觉得越是这种时候，大家越应该沉下心来好好想一想自己的初心是什么。我为什么要当音乐剧演员？我为什么要创作这部音乐剧？”他说。

这天晚上，刘岩要饰演的角色是音乐剧《粉丝来信》中的金海鸣一角，角色年龄设定为29岁。候场时刻，他与同组的年轻演员打趣道：“我都50多岁了，还能演多久29岁的，我该去演微岚的爸爸了。”

音乐剧演员生存法正片2（受访者：刘岩） 视频摄制 | 聚光Shinin工作室

目前，中国音乐剧演员的梯队建设还有待完善。近两年，各大专业院校向市场输送了大批青年演员。受市场偏好影响，青年演员的形象和观感也愈发趋同。“中国音乐剧还缺少不同年龄段的演员。我期待一个更加丰富的市场，这个市场里什么样的角色都有。”刘岩说，他的目标是坚持演下去，等到80岁时能在舞台上演一个80岁的角色。

【访谈片段】

（时间：2026年4月10日暮，地点：苏州湾大剧院）

丁贵梓：前段时间，我在报社整理资料时发现了一份世纪初的报纸，它在一个小角落登了一则音乐剧演员招聘启事。现在的年轻人现在看这个画面会觉得很神奇，在那个网络不发达、没有微信和小红书的年代，国内音乐剧行业是什么样子的？

刘岩：那时我们确实主要通过官媒的渠道来了解演出招聘信息，还有一些专门的网站，再就是通过朋友介绍，才能得知剧目排练的消息。和其他行业招聘员工其实一样，音乐剧演员招募也是看需要有什么样的资历和专业条件，再从成百上千甚至上万份资料里筛选。虽说不像现在有那么多专业院校毕业的音乐剧演员，也是有很大一部分喜爱音乐剧的人来应聘的，《蝶》里甚至有曾经的甲B球员来应聘。

丁贵梓：《蝶》对您而言有什么意义呢？那时您刚从吉林来北京，之前是舞蹈演员。

刘岩：意味着转行和生存。我那时想的是通过自己的努力能参演这部剧，有一份工作就可以了，没想到一下子演上了梁山伯，好像做梦一样。这个角色其实竞争很大，来应聘的演员很多，进到组内还有每周一小考、每月一大考，但凡演员对这个角色感兴趣都可以来试试。

丁贵梓：《蝶》也是文华奖早期代表作品了，这对于音乐剧尤其是非国有院团制作剧目而言，其实挺难的，哪怕在今天也不是很容易。

刘岩：是的。《蝶》是从2005年开始排的，2007年上演。那时的演出市场上几乎没有音乐剧，早一点的有《金沙》。观众对音乐剧这种形式还比较陌生，很多人看完之后都说“这话剧真好，演员又能唱又能跳的”。主创也是刚开始做音乐剧，不知道要把音乐剧做成什么样，所以是难上加难。《蝶》其实还是偏歌剧的，它偏唱段多，没有台词。本来仅有的一句台词是梁山伯的，后来也被三宝老师改成音符了。

丁贵梓：我最近几年在做产业报道时会习惯把音乐剧过去20多年的发展分为三个层级，《蝶》是其中第一层级，第二级就是《声入人心》后大众传媒助力行业破圈。在这两个行业发展的关键节点，您都在坚持做原创。

刘岩：我参加《声入人心》的初心，就是想让更多人了解中国原创音乐剧。当时三宝老师也跟我说，能参加这个节目非常好。一部戏哪怕在体育馆里演，一场也就几万人。但电视、网络可不一样，几十万、上百万人都能看到。《声入人心》之后，音乐剧慢慢走入了大众视野，大家知道了这个剧种和歌剧、舞剧和话剧不一样，是三位一体的。我现在也希望能有更多媒介再多介绍一下音乐剧，或者让音乐剧演员多参加类似的节目。

音乐剧演员生存法花絮1（受访者：刘岩） 视频摄制 | 聚光Shinin工作室

丁贵梓：市场起来以后，就到了大浪淘沙的阶段，既有很多优秀的作品，也出现了一些不是那么精良的制作。

刘岩：每件事情都会有两面性。更多人知道了音乐剧并走进剧场，演员的生活也会有保障。与此同时，在所谓“音乐剧的春天”里，一些制作不够精良、一味迎合市场的作品出现了。

一部作品应该经过很长时间去沉淀，才能成为好的作品甚至精品。我觉得真正好的作品，哪怕过了五年、十年，再去回味时依然会记得那些细致的戏剧处理、给演员带来的触动、给观众带来的思考。如果为了市场迎风而上地做一部戏，短期内也许票房很好，最后也就演几个月，最多演一两年就封箱了，之后就被慢慢遗忘，没能留下什么。越是这种时候，大家越应该沉下心来好好想一想自己的初心是什么。我为什么要当音乐剧演员？我为什么要创作这部音乐剧？

丁贵梓：它似乎是行业发展的必经阶段。早些年音乐剧没人看、不赚钱，那它自然就没有市场，也就没有市场的弊端。现在好像是发展到了这样的阶段，为了让它以后越来越好，我们还能做些什么？

刘岩：机制健全和人才培养，这些都是往大的说了。落到我自己身上，还是保持冷静、看清自己吧。不是说戏演得多、票房很好，就能代表业务进步了。我觉得越到这个时候，越应该看清自己的长处和短处，不断充实自己。

刘岩在镜前默词摄制 | 聚光Shinin工作室

丁贵梓：这个阶段您参演《施剑翘案》，与三宝老师再次合作原创音乐剧，也是在继续这种实践。

刘岩：我看到《施剑翘案》剧本和唱段的衔接之后，就知道“三宝老师回来了”。我和三宝老师从《蝶》开始合作，之后还有《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》，如今再加上《施剑翘案》，这也是他时隔十年的作品。作为演员，我要做的就是好好地把角色塑造得有血有肉。

丁贵梓：除了原创作品，版权剧也是现在国内音乐剧市场中的重要组成部分。比如今天演的《粉丝来信》，在有成熟制作经验的版权项目基础上做本土化改编，这对于我们的戏剧制作、流程规范而言也有值得学习的地方。

刘岩：《粉丝来信》是我接的第二个版权剧，另一个是2015年的《拜访森林》，由于市场效果不好就没有演很长时间。我觉得《粉丝来信》的剧本和音乐很好，这绝不是简简单单几个月就能创作出的东西，肯定要经过长时间的打磨，才会呈现出剧情和音乐之间比较匹配的状态。

丁贵梓：我在《粉丝来信》身上会感受到成熟商业作品的生命周期。当一部戏已经达到很好的市场效果时，我却看到了它基于未来市场研判而主动相对收缩的趋势。好像再成功的作品，也需要有一个伸与缩互动的过程，给主创、演员回望和调整的空间。一直拉得太紧或太松，可能并不利于一部成熟商业作品更长时段的生命延续。

刘岩：我确实也有从巡演安排中感受到这种变化。这部戏从去年12月结束巡演到现在再演，中间隔了4个多月。前段时间我们又排练了将近半个月，昨晚（4月9日）的演出效果还是很好的。作为演员，我们每场演出其实都想像首演一样对待，而不是打卡上班，否则它的市场效果也不会那么好了。不过舞台艺术也有它的特殊性，演员每一场的状态是不会完全一样的。

丁贵梓：作为音乐剧演员，您有没有类似的切身感受，比如在戏剧制作流程中，如果能有哪些行业政策或规范上的改变，会更有助于工作？

刘岩：有，真的有。原来一部新戏的合成时间需要半个月以上，但现在由于市场火爆，剧场排期很满，在剧场多待一天，对投资方而言就多一天的压力。在理解的同时，这种现象也导致我们现在的戏剧合成时间越来越短。演员越熟练，在舞台上越安全，带给观众的东西也是不一样的。但现在的行业形势下，也没办法要求制作、出品方再多给演员一些合成的时间，这是奢望。如果行业规范能在这方面有所调整，我觉得会更有利于作品的成长。

刘岩在后台准备演出摄制 | 聚光Shinin工作室

丁贵梓：从这种过去传统的信息传播的时代，到今天大家打开手机就能看到各种各样的工作信息。您觉得对于音乐剧演员而言这种变化好在哪，又不好在哪？

刘岩：好在机会越来越多，不好在机会越来越多的情况下不会去把握好每一次机会。原来是机会很少，大家都非常珍惜这一次机会。现在机会很多，可选择的余地和退路也比原来多了很多，就容易不太去珍惜每一个机会的到来。演员招募上也有了变化，只要会唱歌、有长相、会哭会笑，甚至走路顺拐，都有可能成为音乐剧演员而获得一份工作。这也是现在市场上音乐剧作品质量直线下降的原因之一。

丁贵梓：其实我会明显感受到这两年音乐剧演员在形象和观感上的趋同，仿佛这个市场就只需要某几种类型的演员。或者说，因为特定类型的演员更受市场欢迎，人才培养和剧目创作就会像这些类型倾斜。最后，如果用一两个词或者一句话来概括音乐剧演员刘岩的行业生存法则，您觉得是什么？

刘岩：很多事情不是看到希望才坚持去做，而是坚持去做才会有希望。接每一部戏时，不要觉得这部戏会给你带来什么，而是要通过自己的努力让这部戏带来什么。

音乐剧演员生存法花絮2（受访者：刘岩） 视频摄制 | 聚光Shinin工作室

丁贵梓：那么作为音乐剧演员，您还有什么想要实现的梦想或目标吗？

刘岩：我的目标是一直演下去，等到我80岁的时候，能在舞台上演一个真正80岁的角色。现在有很多年龄大的角色其实是由年轻演员演绎的，中国音乐剧市场还缺少不同年龄段的演员。我期待一个更加丰富的市场，这个市场里什么样的角色、什么样的人物都有。

丁贵梓：您知道网上有一个梗，叫“接《粉丝来信》演到刘岩老师八十大寿”吗？

刘岩：那我可以演微岚的爸爸，哈哈。

【记者手记】

回头翻看这次的采访实录，才发现尽管我准备了整整一页的问题，对话开始以后却没再出现什么具体的“问题”。取而代之的，是观点的陈述、听取与反馈的双向互动。刘岩老师是很好的听者和述者，每当你以为他的故事要结束了的时候，其实是又一个开始。

采访当日，傍晚6时30分有余。结束了演出前最后的试音工作，刘岩老师微低着头走下舞台，这时的上场口比试音前安静了许多。他轻轻开口：“2023年5月25日，也是这个季节，也是演这部戏，我的父亲去世了。”我被这从未听说过的消息微微镇住，下意识关闭了相机。“原本应该炸卡的，还是演完了，最后才赶回去。”

至亲去世时仍坚持站上舞台，这是长期接触戏剧报道的我并不陌生的叙事。也不知为什么，这次我没再抓住这所谓的故事点，将其作为艺术人物的叙事素材，甚至找不到能将其融入报道正文的所谓合适的位置。似乎对述者和听者而言，这些都并非本意。专业与人性究竟该如何共处？或许我们一生都在寻找这个问题的答案。但愿这简短的记者手记，能成为存放这则片段的安心之处。

最后，刘岩老师说：“很多人都不知道这件事。”

我说：“那场我就在台下。”

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