光影筑境 与场共生｜葡萄牙建筑师卡洛斯·卡斯塔涅拉的建筑诗学

光影筑境，与场共生——葡萄牙建筑师卡洛斯·卡斯塔涅拉的建筑诗学（一）

中国人体工程学研究院人居环境实验室

在当代建筑界的星空中，有这样一位建筑师，他不追求标新立异的视觉冲击，不沉迷于哗众取宠的形式表达，却以对场地的敬畏、对细节的执着、对人文的坚守，在全球建筑版图上留下了诸多耐人寻味的作品。他就是卡洛斯·卡斯塔涅拉（Carlos Castanheira），一位生于里斯本、深耕建筑数十年的葡萄牙大师，更是普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）最亲密的合作者，用近半个世纪的并肩同行，诠释了建筑与自然、人与空间的深层对话，而人体工程学的隐性智慧，更藏在他每一处空间设计的肌理之中。

Carlos Castanheira是葡萄牙新一代建筑师中的一员

1957年6月，里斯本的暖阳洒在特茹河畔，卡洛斯·卡斯塔涅拉在这座充满南欧风情的城市降生。彼时的里斯本，既有中世纪的石板街巷、巴洛克式的华丽教堂，也有工业时代留下的建筑痕迹，新旧建筑的碰撞与交融，在年少的卡斯塔涅拉心中埋下了对建筑的好奇种子。他曾回忆，童年时最爱做的事，就是在城市的街巷中漫步，观察阳光如何穿过建筑的缝隙，感受不同空间带给人的不同体感，那些不经意间的体验，悄悄塑造了他日后“以空间服务于人”的设计初心——这便是人体工程学最朴素的萌芽，不局限于尺寸的精准，更关乎人在空间中的情绪与感受。

这份对建筑的热爱，指引着卡斯塔涅拉走向专业的求学之路。1981年，他以优异的成绩毕业于波尔图美术学院（现为波尔图大学建筑学院），这座孕育了无数建筑大师的学府，为他打开了系统学习建筑理论与实践的大门。在这里，他不仅夯实了建筑设计的基本功，更幸运地遇见了影响他一生的导师与伙伴——阿尔瓦罗·西扎。彼时的西扎已在建筑界崭露头角，以极简主义的风格和对场地的深刻理解闻名，而年轻的卡斯塔涅拉，凭借敏锐的洞察力和扎实的专业能力，很快得到了西扎的赏识，从学生时代便开启了两人长达数十年的合作之旅。

毕业后，卡斯塔涅拉并未停下探索的脚步，他远赴阿姆斯特丹建筑学院深造。阿姆斯特丹的建筑风格与葡萄牙截然不同，这里的建筑更注重实用性与包容性，强调与城市肌理的共生，尤其是对人体工程学的精细化运用，让卡斯塔涅拉深受启发。在阿姆斯特丹的岁月里，他沉浸在多元的建筑氛围中，研究不同气候、不同人文背景下，建筑如何更好地适配人的生活需求，如何通过空间尺度、光影调控、材质选择，提升人的居住与使用体验。这段深造经历，不仅拓宽了他的设计视野，更让他将“细节存在于整体之中”的理念深深植入心中——每一处细节的打磨，都是为了让建筑更贴合人的需求，让人体工程学的智慧融入建筑的每一个角落。

阿尔瓦罗·西扎（álvaro siza）

1993年，积累了丰富经验的卡斯塔涅拉，与建筑师玛丽亚·克拉拉·巴斯泰共同创立了卡洛斯·卡斯塔涅拉建筑师事务所，正式开启了独立的建筑实践之路。但他与西扎的合作从未中断，从葡萄牙本土的住宅项目，到全球各地的文化、工业建筑，两人如同建筑界的“黄金搭档”，彼此互补、彼此成就。卡斯塔涅拉曾说：“西扎是我认识的最‘年轻’的建筑师，他永远在变化，永远在试图做得更好，永远让人惊喜。很多时候，我们已经快做完方案（并且那个方案已经很好了），西扎又带着新的主意来了，一旦我们看到他的想法，就会立刻明白，那才是更贴合场地、更服务于人的设计。” 这种相互成就的合作关系，让两人的作品既保留了西扎的极简风骨，又融入了卡斯塔涅拉对细节与人体工程学的极致追求，成为当代建筑界的一段佳话。

卡斯塔涅拉的设计哲学，核心是“建筑始于场地”——这里的场地，不仅是物理意义上的自然景观，更是人文语境下的生活需求、历史脉络与地域特色。他始终坚信，建筑不是孤立的存在，而是场地的延伸，是人与自然、人与社会对话的媒介，而人体工程学，正是实现这种对话的重要桥梁。在他看来，“细节存在于整体之中”，每一处细节的设计，都必须服务于整体的空间逻辑，更要贴合人的生理与心理需求：大到空间的尺度、动线的规划，小到门窗的高度、扶手的弧度、光线的明暗，甚至是座椅的舒适度、地面的防滑处理，都需要经过反复推敲，让建筑真正成为“为人而生”的空间。这种设计理念，打破了“建筑只重形式”的误区，让人体工程学不再是冰冷的技术参数，而是转化为可感知的空间体验，让每一个身处其中的人，都能感受到被尊重、被关怀。

数十年的建筑实践中，卡斯塔涅拉的作品横跨住宅、文化、工业等多个领域，足迹遍布欧洲、亚洲，每一个作品都像是一首凝固的诗，既有对场地的敬畏，也有对细节的打磨，更有对人体工程学的精妙运用。这些作品不仅斩获了众多国际大奖，更成为建筑与场地、人与空间和谐共生的典范，而中国与亚洲的项目，更是他设计理念的生动诠释。

江苏淮安的“水上办公楼”

江苏淮安的“水上办公楼”

江苏淮安的“水上办公楼”

在中国，卡斯塔涅拉与西扎合作的两个项目，早已成为建筑界的经典，其中江苏淮安的“水上办公楼”（江南水陆工厂办公楼），更是将工业建筑的实用性与人体工程学、自然美学完美融合的杰作。这座建筑漂浮在化工厂的水库之上，设计灵感源于盘绕沉睡的龙，蜿蜒的曲线形体与水景相互映衬，既满足了化工业生产的水资源需求，又创造了动态的视觉体验，更重要的是，每一处空间设计都暗藏人体工程学的智慧。建筑采用两层布局，功能分区简洁明晰，东侧主入口通过中央门厅连接南向办公区与北向社交展览区，服务入口、餐厅和厨房位于北侧，上层则设有行政管理区及合作企业设施，动线规划流畅，避免了不同功能区域的相互干扰，让办公人员的出行更高效、更便捷。楼梯、桥梁和坡道桥的设计，不仅确保了各功能区域间的无障碍可达性，更考虑到人体的行走习惯，坡度、宽度都经过精准测算，行走其上毫无局促感。建筑采用白色混凝土、铝木复合窗框和玻璃幕墙，材质质感与流动水体形成鲜明对比，同时，玻璃幕墙的设计的兼顾了采光与遮阳，让室内光线充足却不刺眼，有效缓解了办公人员的视觉疲劳，而室内空间的尺度设计，更是贴合人体的活动范围，无论是办公桌椅的摆放，还是会议室的空间大小，都能让人在使用时感到舒适自然。这座建筑也因此斩获2015年ArchDaily“年度办公建筑”奖，成为工业建筑人性化设计的标杆。

另一座中国项目——宁波华茂艺术教育博物馆，是卡斯塔涅拉与西扎合作的文化建筑经典，更是将“建筑与人文共生”理念发挥到极致的作品，2021年，它斩获了ArchDaily“文化建筑”大奖。作为一座以艺术教育为核心的博物馆，卡斯塔涅拉在设计中，始终围绕“人”的体验展开，将人体工程学与文化传播需求深度结合。博物馆的空间布局遵循“循序渐进”的原则，参观动线的设计贴合人体的行走节奏，避免过长距离的连续行走带来的疲劳，同时，展厅的层高、采光、温度都经过精准调控，既满足了艺术品保护的专业需求，又让观众在参观过程中感到舒适。根据人体工程学的研究，符合人体尺度的展厅设计可使观众停留时间延长35%，信息记忆度提升28%，而华茂艺术教育博物馆正是如此——展厅的宽度的设计适配人群的流动需求，避免拥挤；展墙的高度贴合人体的视觉范围，让观众无需弯腰或仰头就能轻松欣赏展品；休息区的设置更是兼顾了人体的放松需求，座椅的高度、角度都经过反复调试，让观众在长时间参观后能得到舒适的休憩。此外，博物馆的设计还融入了宁波的地域文化特色，建筑形态如同翻开的书本，既象征着艺术教育的传承与传播，又通过光影的变化，让空间更具层次感，让观众在感受艺术魅力的同时，也能体会到空间带来的舒适与愉悦。

台北 嘉卿会馆

在中国台湾，卡斯塔涅拉与西扎合作的台北台丰高尔夫球场项目（嘉卿会馆），同样展现了他对场地与人体工程学的深刻理解，该项目也荣获了台湾建筑奖评审奖。高尔夫运动是一项结合力量与优雅的运动，而嘉卿会馆的设计，正是要贴合这种运动的特质，同时满足球员、访客的使用需求。建筑体量庞大却不显得突兀，而是匍匐在高尔夫球场的河岸旁，分割成多个几何形态的体块，既适应了场地的地形，又避免了庞大体量带来的压迫感。内部空间的设计更是精细化到每一处细节：球员休息室的座椅贴合人体坐姿，让球员在赛后能得到充分放松；更衣室的空间尺度适配人体的活动范围，衣物存放、洗漱区域的布局合理，使用便捷；社交区域的采光充足，视野开阔，既满足了人们交流的需求，又能让人们欣赏到高尔夫球场的美景。卡斯塔涅拉在设计中，始终考虑着人在空间中的每一种状态，无论是运动后的休憩，还是社交中的交流，都能通过空间设计得到满足，让建筑真正服务于人的生活与体验。

在亚洲的韩国，卡斯塔涅拉与西扎、金章奎（Kim Jang Kyu）合作的Amore Pacific研发中心，是一座集研发、办公、社交于一体的综合性建筑，更是将人体工程学与生态美学完美结合的典范。这座建筑的设计始于对场地现有环境的尊重，园区内繁茂的绿植被充分保留，建筑体块仿佛散布在绿色空间之中，让工作人员在工作之余能亲近自然，缓解工作压力。内部空间的设计更是以人的需求为核心：研发实验室的空间布局贴合科研人员的工作习惯，通风、排气、排烟等技术要求均满足实验室的专业标准，同时，空间尺度的设计适配人体的操作范围，实验台的高度、仪器的摆放位置，都经过精准测算，让科研人员的工作更高效、更舒适；社交区域包括展览区、洽谈室、餐厅和圆形剧场式会议室，空间开阔、动线流畅，既满足了员工的交流需求，又能举办各类内部活动；酒店区域采用U型体块设计，卧室的布局考虑到隐私性与多样性，一层与二层的房间朝向不同，让每一位入住者都能拥有独特的视野，同时，房间内的家具摆放、空间尺度都贴合人体的居住需求，带来舒适的居住体验。此外，建筑的外部景观设计也暗藏巧思，蜿蜒的小径、景观化的露台，让人们在行走过程中能感受到自然的气息，缓解工作的疲惫，这种“以人为本”的设计，正是卡斯塔涅拉建筑哲学的生动体现。

在欧洲，卡斯塔涅拉的作品同样彰显着他的设计初心与专业实力。葡萄牙波尔图的树顶漫步，是他独立设计的经典作品之一，荣获2020年房地产奖。这座建筑位于塞拉维斯公园内，设计的核心是“让人们亲近自然”，同时兼顾人体的行走体验与安全需求。树顶漫步的步道从公园的最东端开始，缓缓升高，将人们带入树冠之中，步道的宽度、坡度都经过精准测算，既保证了行走的安全性，又贴合人体的行走节奏，让人们在漫步过程中能轻松欣赏公园的美景，感受人与自然的亲密接触。步道的材质选择注重防滑与舒适度，即使在雨天也能保证行走安全，而护栏的高度与间距，更是严格遵循人体工程学原则，既起到保护作用，又不影响视野。这座建筑没有复杂的形式，却以对人的需求的极致关注，成为波尔图的标志性景观之一。

葡萄牙赛翁的Taboadella酒庄

葡萄牙赛翁的Taboadella酒庄，是卡斯塔涅拉在工业与文化融合领域的另一佳作，荣获YUANYE AWARDS卓越奖。酒庄的设计始于对场地自然景观与葡萄酒酿造工艺的尊重，同时兼顾了游客的参观体验与工作人员的工作需求。酒庄的空间布局分为酿造区、储存区、品鉴区和展览区，动线规划流畅，避免了游客与工作人员的动线交叉。品鉴区的设计贴合人体的坐姿与视觉需求，桌椅的高度、间距合理，让游客在品鉴葡萄酒的过程中感到舒适；展览区的展陈方式适配人体的视觉范围，葡萄酒的展示架高度适中，让游客能轻松观看展品，同时，展厅的光线调控柔和，避免强光刺激眼睛，提升参观体验。此外，酒庄的建筑形态与周围的葡萄园、山丘融为一体，材质选择贴近自然，让人们在感受葡萄酒文化的同时，也能体会到空间带来的舒适与惬意。

除了这些获奖作品，卡斯塔涅拉在住宅建筑领域也有着深厚的积累。他在葡萄牙设计的多个住宅项目，如奥利维拉-德阿泽梅什的Quinta da Buraca III住宅、Avenal住宅，贡多马尔的Ribeira de Abade住宅等，都以“以人为本”为核心，将人体工程学与自然美学完美结合。这些住宅的空间尺度贴合家庭生活的需求，客厅、卧室、厨房的布局合理，动线流畅，每一处细节都经过精心打磨：门窗的高度适配人体的身高，开关的位置方便操作，阳台的设计兼顾采光与休闲需求，让居住者在日常生活中能感受到便捷与舒适。同时，卡斯塔涅拉注重住宅与自然的融合，通过大面积的窗户、露台，让自然光线与新鲜空气进入室内，让居住者能随时感受自然的气息，这种“诗意栖居”的设计，正是他对建筑与人居环境深度对话的最好诠释。

韩国saya park

卡斯塔涅拉的建筑之路，始终坚守着“场地为先、细节为王、以人为本”的初心，而人体工程学，正是他实现这一初心的重要工具。他不追求建筑的“标新立异”，而是专注于让建筑更贴合人的需求，让每一个身处其中的人，都能感受到空间的温度与关怀。他与西扎长达数十年的合作，不仅成就了众多经典作品，更传承了一种严谨、务实、尊重自然与人文的建筑精神——这种精神，不是追求形式上的极致，而是追求细节上的精准，追求建筑与人、与场地的和谐共生。

如今，已年过花甲的卡斯塔涅拉，依然活跃在建筑设计的一线，他的事务所依然坚持着“小而精”的设计理念，每一个项目都精心打磨，每一处细节都反复推敲。他始终认为，建筑不是短暂的视觉奇观，而是长久的生活容器，它承载着人们的生活、情感与记忆，而人体工程学的智慧，就是让这个容器更舒适、更温暖、更贴合人的需求。

从里斯本的街巷，到阿姆斯特丹的课堂；从葡萄牙的葡萄园，到中国的江南水乡；从工业建筑的实用主义，到文化建筑的人文表达，卡洛斯·卡斯塔涅拉用一生的实践，诠释了建筑的本质——建筑不是孤立的存在，而是与场地共生、与人对话的艺术。他的作品，没有华丽的装饰，却有着直击人心的力量；没有夸张的形式，却有着耐人寻味的细节。在这个追求“速度与奇观”的时代，卡斯塔涅拉的建筑，如同一股清流，提醒着我们：建筑的核心，永远是人；设计的本质，永远是尊重与关怀。

而那些藏在建筑肌理中的人体工程学智慧，那些对细节的极致打磨，那些对场地与人文的敬畏，正是卡斯塔涅拉留给建筑界最珍贵的财富，也让他成为当代建筑界中，一位低调却不可或缺的大师——他用光影筑境，用细节传情，让每一座建筑，都成为人与空间、人与自然对话的温柔载体。

内容说明：文中图片皆来源于网络，内容仅做公益性分享，版权归原作者所有，如有侵权请告知删除！