《斩仙台》6天播放破亿，AI正在让短剧行业走向工业化

这段时间的短剧行业，话题最热的莫过于AI真人短剧。其中，讨论度最高的是一部名为《斩仙台AI真人版》的81集AI短剧。该剧上线6天播放量破亿，剧中AI演员高度逼真、表情自然，刷新了外界对AI短剧的认知。

近日，红星新闻对话《斩仙台》创作平台可梦智能CEO熊昺辉，从这部短剧的制作，来看AI对短剧行业的影响，未来还有什么想象空间。

壹

《斩仙台》讲述了现代青年陆凡意外穿越至小说世界的故事，他遭反派设计陷害，被押上斩仙台，绝境之际，意外激活“人生编辑系统”，并在孙悟空、二郎神等神话人物的助力下，揭开幕后阴谋，重返现代。

据悉，《斩仙台》是通过可梦AI平台打造的一部AI真人短剧。相较于真人实拍动辄数月的前期筹备、拍摄、后期制作以及几十人的团队，AI真人短剧的生产流程主要包括剧本、分镜、角色设定、场景设定、文生图、图生视频、剪辑、配音，创作团队往往在10人左右。

《斩仙台》AI创作工作流程

具体到《斩仙台》，全集81集、单集平均40个镜头，整个团队仅12人，依靠“AI+人工”模式，20多天就完成全部分镜工作，整体制作周期在30天左右。成本方面，该剧算力成本在10万元左右，相比真人剧30万元至100万元的投入，其制作成本大大降低。

贰

当下影视圈，AI真人演员、AI创作正成为热潮。究其原因，在于技术升级带来的降本增效，从前期剧本到视频生成，已经实现了从创意构思到成片输出的一体化、自动化生产，重塑了传统影视制作模式。

可梦智能CEO熊昺辉告诉红星新闻记者，从前期选题策划开始，AI就可以围绕题材、爽点、节奏、受众及平台规则进行分析，将创意转化为具体可执行的内容方向。进入剧本与分镜阶段，AI能够自动解读剧本内容，拆解成镜头级执行指令，大幅减少人工拆解工作量。在数字角色与场景搭建环节，AI可以根据文字描述生成人物形象、妆容服饰与场景风格。

《斩仙台》AI创作工作流程

《斩仙台》中，最核心的部分是场景与角色生成。熊昺辉称，AI的助力，能实现从文字描述到虚拟场景的全链路生成，将剧本中诸如“云雾缭绕的仙门大殿，雕梁画栋，光影透过窗棂洒下”等语言自动生成多个不同风格的场景初稿，还能将生成的场景与角色参数进行匹配。同时，AI可快速生成同一场景的不同镜头视角，如全景、中景、特写，满足分镜和剧情的需求。

尽管工业化生产优势显著，但熊昺辉并不回避当前AI技术依然存在明显局限。

在《斩仙台》创作过程中就出现了不少技术问题，如动态场景下的精细度把控。诸如角色高速运动如御剑飞行、激烈打斗等大场面特效的处理上，AI对边缘细节的处理精度会受影响，“目前虽能通过算法优化和人工微调减少问题，但无法完全避免，且复杂动态场景的人工微调成本仍较高”。

此外，复杂情感的精准表达与微表情还原也存在问题。熊昺辉注意到，AI能生成微笑、愤怒、哭泣等基础表情和对应的动作，但对于“隐忍的愤怒”“克制的喜悦”“悲喜交加”这类复杂的、多层次的情绪，很难精准还原，如嘴角微颤、眼神闪烁、眉头轻蹙等更细微的动作，其生成的内容要么过于夸张，要么过于平淡，“这是因为情感表达的本质是人类生活体验的体现，而AI目前只能通过数据学习来模拟，无法真正理解情感的内核，导致复杂情绪的表演始终缺乏灵魂”。

为了弥补AI表演的这些不足，熊昺辉和团队建立了“AI生成+人工精准优化+专业指导”的三层打磨体系。对于难以呈现的细腻情绪，会通过调整镜头语言来弥补，比如用慢镜头突出角色的情绪状态，用特写镜头聚焦角色的眼睛或面部，用背景音乐和音效强化情感氛围。同时，通过剧情的铺垫和台词的设计，避免让AI承担超出其能力的表演要求。

叁

可以看到的是，AI技术升级，已经为微短剧行业开启了变革——低成本、高质感的AI真人短剧异军突起，迅速登顶行业风口。

熊昺辉表示，以往传统短剧高度依赖经验，呈现手工作坊式的生产模式，而AI的深度介入，正推动行业走向工业化、数据化的生产路径，大幅降低创作门槛。这一变革有效打破头部内容公司的资源垄断，让中小团队乃至个人创作者都能平等入局，行业生态由此变得更丰富、更多元。

对于AI真人短剧的未来发展，熊昺辉持审慎乐观的态度。他预判，未来3至5年，AI真人短剧有望成长为微短剧赛道的主流形态之一，并逐步向中长视频领域延伸。内容层面，目前玄幻、逆袭等题材的同质化困局也将被打破，行业将向现实题材、小众题材等更多元方向拓展，满足观众多样化的观看需求。

熊昺辉直言，未来短剧赛道的真正壁垒，将回归内容本身——创意的独特性、题材的差异化、剧情的精品化，以及能让观众留下深刻印象的人物设定，“AI技术的进步，是为内容创作插上了翅膀，让内容能飞得更高、更远”。

红星新闻记者 邱峻峰 编辑 苏静