专访编剧导演王佳呈：“我创造美，来瓦解这个世界的暴力”

短短几年间，中国编剧导演王佳呈就在国际影坛逐步积累了一定的行业认可度与影响力。她的短片《昨日新娘》（HerLast Day, 2023）先后入围英国、加拿大、尼泊尔和好莱坞奥斯卡认证的电影节等；实验作品《目都》（The Eyeire, 2025）更是拿下多项国际重磅荣誉，其中包括芝加哥女性电影节最佳实验影片，该片将于2026 年3 月在芝加哥展映。王佳呈担任过安娜堡电影宣发协会AFMA（AnnenbergFilm Marketing Association）北美青年电影节主席，并长期担任评委。同时，王佳呈是好莱坞的女性导演联盟（Alliance of Women Directors, AWD）的正式导演成员（Director Membership），也是媒体女性联盟(Women in Media, WiM)、洛杉矶女性电影人组织（Women in Film, WIF）和独立电影组织（Film Independent）的会员。

除导演创作与评审工作外，她还在洛杉矶主办、主持多部票房大爆与在国际电影节大放光彩的华语电影映后交流活动，包括《我是监护人》、《消失的她》、《里斯本丸沉没》等。她在创作者、策展人、行业推动者三种身份间游刃有余，成为业内极为稀缺的复合型电影人。凭借近年接连斩获的电影节荣誉、行业机构中的领导力与跨国影响力，王佳呈成为了本期专访的主角。以下为经过整理的，她从容、深刻且谦逊的回应。

（张慧 摄 / 飞飞 化妆 / 等等 修图）

Q:《昨日新娘》已获得全球多个奥斯卡认证电影节及国际电影节的认可。你最初拍摄这部影片时，是否预想过它能获得如此广泛的传播？

呈：我一直保持着一颗有野心且开阔的内心，我把这部作品当作我自己的第一个孩子来看待。我希望她飞得很远，我也相信她会飞得很远，所以我不知道她会降落在哪里，但我知道她总会降落在离家很远的地方。不论她降落在哪一个地方，我都会飞过去接住她——于是我去了世界上每一个她所入选的电影节。其实这更像一种自我实现的寓言（Self-fulfilling prophecy），冥冥之中我好像知道她要去到哪里一样。2024年年初我在洛杉矶市中心我的公寓里和我的小鸟莎莎一起做着瑜伽，在冥想的状态中，我的意识突然在窗户上我与钢筋水泥的倒影里看到了珠穆朗玛峰。而就在24年年底，我随着《昨日新娘》入选第十二届尼泊尔国际电影节来到了加德满都。我在飞机上看到了珠穆朗玛峰的山顶，又透过机窗看到了映射在山峰上的我的脸庞。

我知道，《昨日新娘》她会在世界不同的角落找到属于她的观众，需要她的观众。我无需控制。这部影片能打动不同国家的观众，对我而言，远远不止是一场胜利，而是一份责任。

Q:这些聚焦社会议题的电影节对你的认可，让你对电影的意义有了哪些新的理解？

我在十八岁申请南加州电影学院那年在日记本上写了一句话：“我相信人们比起爆米花，更需要心灵的良药”。People need to finda cure more than popcorn in a cinema.

“娱乐”（Entertainment）与“寓教于乐”（Edutainment）是不一样的，但娱乐与教育又能并行而上。我一直都践行着通过电影影响每一个具体的人的人心，进而影响整个社会的信条。当观众对《昨日新娘》这部社会性的作品作出回应时，它引发了更广泛、更深远，且触及女性内心深处生命体验的讨论。

在尼泊尔政府电影局的时候，一个加德满都女孩看过《昨日新娘》后握住我的双手说，我的电影给她带来了很大的触动，请我答应她，我永远不要放弃，永远拍属于自己的电影。那一刻心与心的沟通让我感到了莫大的看见，也让我感知到了我的电影是如何抚摸又抚慰着这个世界上每一个真实的人的。与陌生人通过充满作者性的作品进而产生瞬间的亲密感是一种非常有张力又奇妙的体验：面对着陌生的面庞，我却先认出了她们的心脏。

（王佳呈于尼泊尔国际电影局，《昨日新娘》映后与观众交谈。叶晓 摄）

走出这些电影节的影厅后，我的每一步都掷地有声，是更加坚定且不会放弃的步伐。

Q:你的第二部短片作品《目都》(The Eyeire, 2025)凭借其实验性广受好评，并荣获芝加哥女性电影节最佳实验影片奖。这一类型奖项对大众看待你的作品带来了怎样的改变？

艺术本身就是一个谎言，那么我们为什么要用谎言还原现实？我们运用谎言来触摸真理，而不是现实。

《目都》是我创造的一个乌托邦式科幻类的后战争虚构世界，我通过呈现一个情感隔离又秩序高度森严的世界，让女主角“涟觉”（Synesthesia）切身在这样禁止一切情感的虚构世界中直面并遭遇性骚扰，继而为自己发声并探索如何反转被凝视的处境。以此，《目都》（The Eyeire, 2025）沉浸式地将观众们代入这个在日常生活中难以讨论的话题：性暴力。

我认为叙事有它强大的意义：它看见痛苦，瓦解暴力，并引起思考。在现实生活中我们无法触摸到的每一个女性的生存体感、经历性骚扰及性暴力的幸存者的内心呼喊，都通过我所编写、导演和演绎的女主角“涟觉“（Synesthesia）一一呈现。

这个世界用暴力瓦解了美的太多，这包括人性的美，美学的美。人性之美的背后是勇气，而审美之美的背后是深度的思考、逻辑与感受。而我希望借我这一颗七窍玲珑的内心，和其所感受到的美的一切，来瓦解这个世界的暴力。

这次获奖，让不少平时不太关注社会议题剧情短片的策展人和选片人注意到了我和《目都》所探讨的女性议题，它帮我争取到了更多展映和交流的机会。更重要的是，更多人与我的创作手法产生了共鸣：只要情感内核足够清晰，创作里完全可以大胆去尝试、去冒险。叙事上的大胆创新和冒险，在清晰的情感内核的支撑下能让作者架构起一个超脱于现实、解构现实，又在情感上引领人超然地跳跃出社会二元局限性，进入一个全新的思考此类性别议题的清爽观感。

(王佳呈编剧/导演/主演短片《目都》电影画面节选 )

Q:这部影片也将凭借该奖项在芝加哥进行展映。对您而言，线下电影节的现场放映，和线上获得认可相比，有什么不一样的意义？

和现场观众同处一个空间里的感受是无可替代的。你能感受到现场的安静、笑声，还有情绪的起伏。映后在大厅里与观众的交流，常常会让我感受到许多创作时无法感受的连通感。一切都变得更加有温度……而我的记忆又因我所感知到的空间、气味、颜色变得更加深刻，这样与观众共处一个当下的体感会永远停留在我的身体里，成为我的一部分。让我印象最深刻的一场映后是在2025年4月于多伦多市中心卡尔顿影院举办的女性电影节（WildSound Film Festival/FEMALE Feedback Film Festival）时，那时候只有我一个导演来了，所以我很幸运地拥有了很长的一段不被打扰的时间去表达我的创作观念，也回答了许多观众真诚的问题。在散场之后，观众们竟然排起了长长的队伍，挨个非常礼貌也很尊敬地与我交谈、向我单独提问，分享自己对《昨日新娘》的观后感。还有两个可爱的中国小姐妹给我带了自己做的鸡爪！而后还有许多可爱的观众找我要签名和合影，那一次是我第一次感受到这样多的欣赏和爱，感觉自己好像是个人物了呢，哈哈。

Q:您担任过AFMA北美青年电影节主席及评审多年，看过大量影片。观看这么多新人作品，对您自己的导演创作有哪些影响？

在看了几百部学生电影和独立电影之后，我会感到更加谦逊。你会发现，这个世界上有太多有才华的人，在极其有限的条件下依然在认真地拍电影。

Q:在AFMA电影节评分时，您个人最看重的评判标准是什么？

I look for its capacity for emotional catharsis and narrative originality. I also look for a level of poeticness in between the lines. The core of the story is quintessential in comparison to technique, as an emotional and narrative core of the film reflects its cinematic texture.

我看重的是影片能否带来情感上的释放，以及叙事上的原创性。我也很在意字里行间、镜头之外的诗意感。

正如2009 年诺贝尔文学奖得主、德裔罗马尼亚作家赫塔・米勒（Herta Müller）在其散文集《每一句话语都坐着别的眼睛》中所揭示的：极强的叙事能力能让人“在头脑中引发迷失，开启诗意的震撼，这震撼我们只能在无语中思考着，或者说，感觉着”（Müller, 2023）。比起技巧，故事内核才是最关键的：一部电影的情感与叙事核心才能真正体现它的电影质感。同样，我也会观察一部作品在表达、叙事与导演上是否有张弛有度的克制。当编剧和导演抓住一句话、一个动作、一个表情、一种转瞬即逝的情感的“beat”（戏点），会胜过千言万语的欲盖弥彰。

一个人的克制对我来说，反而让我看到了她情感与理性博弈中的气宇轩昂。

（张慧 摄 / 飞飞 化妆 / 等等 修图）

Q:AFMA成功推动了许多中国青年影人登上国际电影节舞台。作为主席，您认为这些成功的核心原因是什么？

I propose it’s an adamant determination to tell a story and endure its creative solitude and so forth emotional thunderstorm.

是内在强烈、矢志不渝的讲故事的执念，和一颗享受创作中的孤独、并沉醉于其所带来的翻云覆雨般情感的内心。

成功往往属于那些愿意沉下心打磨作品的人。她们会在创作作品的前后期向不同的人询问反馈、调整合作策略、最后追求作品呈现上的隽永，忠于自己内心在创作上的选择。对于我而言，我会用全力追求极致的美学与心灵的震撼，和令人哑口的情感宣泄与共感体验

出彩的项目往往都有很鲜明的个人表达和务实的规划，这些创作者非常清楚自己需要资金或支持来做什么，也能清晰阐述这个项目在电影节之外，将如何可持续地发展、生存下去。

Q:您同时也在（Film Independent）独立电影协会等机构担任选片工作。在那些最终获得扶持或后期制作资金的项目里，您常看到哪些共的优点？

我会格外看重独特的视角、原创的表达、兼具感性与社会关怀的题材，以及人性上包容的内核。真正能走远走稳的项目，通常具备不拘一格的视角、富有创意的解决方案，和稳固的核心制作团队。

Q：您自己也有创作上的追求，又要负责筛选、推荐其他电影人，给他们资源和机会。这两者之间，您是怎么平衡的？

我会在心态上把这两种角色彻底分开。做选片、评审的时候，我把自己看作掌握和创造机会的人；而当我自己做导演、专注创作时，我会更自我，把所有心思都放在作品本身和自我表达上。

（张慧 摄 / 飞飞 化妆 / 等等 修图）

Q:您同时也是“女性导演联盟”（Alliance of Women Directors）的成员，这个社群对您的职业道路带来了哪些影响？

被众多经验丰富的女性导演、编剧与制片环绕着，我会感到很安心，也备受鼓舞。在这个社群里，我能看到不同女性前辈走着各式各样的职业路径：电视剧编剧、独立电影导演、纪录片拍摄、商业项目制片、VR导演、综艺节目制作等……

这让整个行业的实操性对我而言不再那么虚无缥缈，她们的道路与选择在我面前形成了众多条清晰可见的脉络。

（王佳呈携入围作品《昨日新娘》出席HollyShorts好莱坞奥斯卡认证短片电影节Peidi 摄）

Q:您在洛杉矶主持且主办过不少映后交流，很多都聚焦既斩获票房佳绩、又获得电影节认可的中国电影。您希望国际观众从这些对话中感受到什么？

我希望在两种文化之间搭建一座桥梁，一座真实、能引发对话的桥梁。就像奥德丽・洛德在《局外姐妹》（Sister Outsider）中所说的：“差异，是那种原始而强大的联结，它锻造着我们的个人力量…… 我们被教导要么忽视彼此差异，要么把差异视为隔阂的根源，而非变革的力量。没有同伴与社群，便难有彻底的自我解放。只有个体与其困境之间最脆弱、最短暂的休战。“

原文：“Difference is that raw and powerful connection from which our personal power is forged… We have been taught to either ignore our differences or to view them as causes for separation and suspicion rather than as forces for change. Without community, there is no liberation, only the most vulnerable and temporary armistice between an individual and her oppression” (Lorde, 1984, p. 113).

而我，选择把差异变成力量。通过观看电影中的角色，你能遇见另一种文化里真实的人物与精神，这是消除异化最有力的方式。如果人们离开影院时，愿意主动去了解更多中国电影与文化，那这场对话就完成了它的使命。

Q:如今您获得的荣誉和承担的职责越来越多，在现阶段，您个人是如何衡量成功的？

我越放松，我越成功。

我现在衡量我成功的标尺是，我有多放松地在做一件事情：不论是创作、表达自我、在片场，或是在舞台上。这包括我精神上的松弛和身体上副交感神经和迷走神经的激活。

奖项和头衔固然能鼓舞我们，但一切以结果为导向的喜悦感也必然消散得极快。如果一个人内心最大的追求就是得到最被世俗认可的大奖的这个结果，那她就算拿到了奥斯卡奖也会随之感受到巨大的空虚与紧张。这就像是你想要得到短暂的安全感而去吸一口烟，身体随着尼古丁进入血管产生眩晕之后又是对其上瘾的空虚，面对着眩晕感过后的空白。你对逃避现实所带来的麻痹感的阈值不断下降，而对感到平静的阈值不断上升。因为一切让人跟在后面跑、令你着迷的事物都会让人面对无可回避的空虚，它会让你离你真正的自我，和真实的需求越来越远。

成功，对我而言更是拥有选择自己想讲述的故事、选择合作对象的自由与底气只要能守住这份自由，我就始终走在正确的路上。

以及，好好地守护好我这颗总是能触动自我和人的内心，对我来说也是最大的成功呢。

（张慧 摄 / 飞飞 化妆 / 等等 修图）

Q:最后，随着您自编、自导、自演的《目都》“The Eyeire” 在芝加哥再度获奖，加上您持续参与电影节与评审工作，您希望年轻电影人，尤其是中国的青年创作者从您的经历中获得什么？

2023年，那一年我大三。那一天阳光很好，我下了戏剧导演课、表演课和竖琴课后，和其他同学一样躺在了我们南加大1931年建成的多赫尼纪念图书馆（Doheny Library）门口的草地上。那一周其实有很多伤心的事情，我不知道如何去消解。我穿着白色的海马绒毛衣，但是也不在意了。我躺在混着雨水和阳光气味的草坪上，摘下了几根三叶草塞在了自己马尾辫每一股头发交界处的缝隙里。承认着，生活中的许多事情有时就是会让敏感又真诚的人伤痕累累。在感受到自己的内心无限下沉的时候，我让阳光拥抱着我，让土地托举着我。那一刻，我的心有了一个答案：

我为一切让我内心柔软的事物而活。

哪怕这样的柔软会让生活的锐角划伤我，想要拉着我下沉。面对这一点后，反而，我并没有坠落，而是轻飘飘地落在了一席柔软的羽毛上。

这让我的生命体验深，脆弱，却又坚不可摧。这样的感受让你成为一个作家、艺术家、电影人。而你付诸的温柔又让你的电影回望着你的双眼，一幕一目地。

才华是一种天赋，但创作永远是一种努力。创作没有唯一的道路。我的一路是由我的汗水、身边社群的支持，和无数个细微而慎重的选择所铺成的。只要你坚持真诚地创作，真实地联结，对的机会和人都会如期而至。哪怕这一条路时常是黑暗且让你感到前无古人后无来者的，你只需向前走，路自然会出现。

为一切让你柔软的事物和人所去感受与创作吧，它们带给你超越永恒的财富，胜过一切世俗的桂冠。

（张慧 摄 / 飞飞 化妆 / 等等 修图）

目前王佳呈编剧、导演的短片作品《昨日新娘》在CathayPlay，Bilibili，ame-film平台官网均可观看。

（文：李秀）