文雀乐队：烟火气中飘出来的“京城后摇传说”

文雀乐队最新专辑《两语》今日（3月20日）已上线，同名巡演北京站也即将启动。

这支来自北京的后摇滚乐队，在圈里有着“京城后摇传说”的名头，成立至今将近20年，创作了不少诸如《大雁》《彩虹山》《希望像星光一样闪烁》等受乐迷欢迎的音乐作品。他们扎根于生活，从自然万物的细微声响、城市角落的烟火气息中汲取灵感，将细腻的情感与对生活的感悟融入旋律之中。

近日文雀乐队接受北京青年报记者专访时坦言，他们也曾面临着创作方向的迷茫与市场环境的挑战，但始终没有放弃对纯粹音乐的追求。无论是早期作品中充满诗意的清新曲风，还是后来逐渐融入多元元素、更具张力的音乐表达，文雀乐队始终保持着对音乐品质的严苛要求，用真诚的创作打动着乐迷。

在坚守与探索中 雕琢“文雀式”音乐底色

文雀乐队成立于2008年，由鼓手吕楠、贝斯手黄继扬、吉他手刘佳与郭峰组成，风格为后摇/器乐摇滚，作品结构轻巧迂回，被称作“京城后摇传说”。随着吉他手郭峰、鼓手吕楠两位成员退休，乐队在去年年底也迎来了两位新成员的加入，为文雀注入了新鲜血液，现场更值得期待。

文雀乐队的音乐之路，是一段在坚守初心与不断探索中稳步前行的旅程。从最初几位热爱音乐的年轻人因共同的音乐理念走到一起，到如今形成独具辨识度的音乐风格，每一步都镌刻着对音乐的执着与热爱。

创立初期，他们也曾面临着创作方向的迷茫与市场环境的挑战，但始终没有放弃对纯粹音乐的追求，贝斯手黄继扬说，对于乐队而言，他们的低谷期，就是创作不顺的时候，“有可能几次排练编一首歌，越写越写不下去，这应该就是我们的低谷期。”好在成员们的性格都属于开朗阳光型，风格便是凡事不钻牛角尖。

“我觉得我们的心态都挺平和的，有演出就排练，没演出就编歌，然后就是各自生活，可能哪次排练，一下就写完了，这应该就是走出低谷了。”黄继扬说。

乐队表示，他们的创作始终植根于生活，创作灵感来源于旅行途中对于自然万物的所感所想，也来自城市生活特有的烟火气息带来的触动和感悟。作为在北京成长起来的乐队，这座城市也为他们的创作和发展带来了很多启发。“从小在北京出生、长大，我的性格、我的生活习惯、说话的语调、喜欢的吃食，都是这座城塑造、定型的，我们的音乐创作也或多或少地被这种影响潜移默化地渗透着。”黄继扬说。

无论是早期作品中充满诗意的清新曲风，还是后来逐渐融入多元元素、更具张力的音乐表达，文雀乐队始终保持着对音乐品质的严苛要求，逐渐形成了“温暖、细腻、富有故事性”的音乐底色，用真诚的创作打动着无数乐迷。有歌迷曾这样形容文雀乐队：他们的音乐如同灵动的“文雀”，用轻盈的音符传递着对生活的热爱与对美好的向往。

黄继扬说，乐队会一如既往地保持创作力，也会寻求创新和突破，比如会持续观察其他乐队的演出方法和设计，“有什么是我们缺少且需要的，那就去学习和尝试”。

“两语”勾勒音乐风格 为热爱打拼是快乐的事

距离上一张专辑《某》发行过去不到两年，此次文雀乐队即将发布的最新专辑名为《两语》，寓意为音乐表达的两种独特语言，也是乐队与听众、与生活对话的桥梁。

吉他手刘佳解释说，“两语”也可以理解为“你一言我一语”，“大家按照自己的编曲思路来完成，加入了一些合成器、模块的音色，创作周期差不多一年，其中还否定了一些作品。我们写歌经常会出现一些卡顿，也就是所谓的瓶颈，我们的解决办法就是换个思路，重新来过。”他们最得意的作品是《神游夜话》，因为这首歌区别于乐队之前的作品，“身边的朋友给我们的反馈是感觉轻巧了不少。创作模式也抛开了传统的‘三大件’，采用了电鼓，加入了一些电子音色。”刘佳说。

从“某”到“两语”，也预示着乐队的走向越来越明晰，“两语”还承载着文雀乐队想要传递的精神内涵，成为此次巡演的核心主题。

一方面，“两语”代表着音乐风格的多元融合。新专辑中，乐队既延续了以往细腻温情的创作风格，又大胆尝试融入新的音乐元素，让旋律在保留原有温度的同时，增添了更多层次感与张力，用两种不同的音乐语言，勾勒出丰富的情感世界。另一方面，“两语”更是乐队对生活态度的表达——一种是对生活的温柔接纳，用音乐抚平焦虑与疲惫；另一种是对自我的坚定坚守，用旋律传递不随波逐流的勇气与力量。

乐队希望通过这张专辑，向听众传递一种直面生活、拥抱自我的精神。在这个快节奏的时代，人们常常被忙碌与压力裹挟，而文雀乐队希望用“两语”搭建起一座情感共鸣的桥梁，让听众在音乐中找到内心的平静与力量，勇敢地面对生活中的挑战，坚守内心的热爱与初心。

“为自己热爱的事情打拼，想一想，其实是一件很快乐的事情，在这个过程里遇到迷茫和焦虑太正常不过了，你吃很多甜的就不觉得甜了，喝口汤药再吃糖就觉得糖更好吃了，是一样的道理。一帆风顺就达到了目标，可能不会有太大的成就感，要不就是目标定得太低了。”黄继扬说。

为巡演反复打磨细节 用现场点燃音乐共鸣

随着新专辑的即将问世，文雀乐队的巡演也已正式提上筹备日程，一场跨越城市的音乐盛宴即将拉开帷幕。

为了给乐迷带来极致的现场体验，巡演筹备团队从舞台设计、曲目编排到灯光音效，都进行了反复打磨与调整。舞台设计将紧扣“两语”主题，通过简约而富有创意的视觉呈现，与音乐完美融合，为观众打造沉浸式的视听盛宴；曲目编排上，不仅会演绎新专辑中的经典作品，还将精选乐队过往的热门曲目，让新老乐迷都能在巡演中找到属于自己的音乐记忆。

为了做好这轮巡演，乐队提前几个月开启了高强度排练模式，反复研究曲目、完善演出流程。成员们坦言，巡演筹备的过程虽然充满挑战，但一想到能与乐迷在现场相见，所有的辛苦都化作了动力。

“每周固定时间排练，反复完善巡演的曲目。比如你听到的live可能会和录音室版本有区别，这也是我们精心设计的。当然我们也会请灯光师来排练室根据歌的情绪，用电脑模拟出现场灯光效果，跟音乐更好地配合，给大家更好的观感。”刘佳说。

黄继扬表示，经过这些年的反复磨合、舞台经验日益丰富，乐队比以往更加懂得灯光和音乐的配合，在技术层面如何能做到更细致、更专业，“音乐的衔接更加得心应手。”

他们深知现场音乐的魅力在于情感的直接传递，因此每一个环节都力求做到尽善尽美，希望能在巡演现场，用最真挚的音乐与最饱满的热情，点燃与乐迷之间的共鸣。他们期待这场承载着热爱与初心的巡演，会在每一个城市留下动人的音乐印记，也准备带着“两语”的力量，继续创作更多直击人心的音乐。

摄影师/周晨

文/北京青年报记者 寿鹏寰

编辑/胡克青