与国际沙画同行交流，不需要刻意体现中国特点，因为…

观察者网“2026答案秀·思想者春晚”于2026年1月17日、18日在全平台直播，中国沙画创始人、中国火星车“祝融号”车标设计者、丝绸之路文化大使苏大宝在现场带来了沙画表演，并发表了演讲《沙粒载梦，星火燎原》。

会后，观察者网与苏大宝就沙画发展、“祝融号”车标设计等话题，展开了更为深入的对话。

苏大宝在观察者网“2026答案秀·思想者春晚”现场表演沙画

观察者网：您身上最显眼的标签是中国沙画第一人，作为开拓者总是不容易的，当年在国内对于沙画这个艺术形式相对陌生的情况下，你为什么会选择它？

苏大宝：首先是我感觉在传统的艺术形式里，可能没有自己的发展空间，首要地还是要让自己生存下去。其实，接触到沙画也是机缘巧合，有意和无意相结合的过程，一方面自身希望得到突破，还有就是正好碰到了沙画这个形式，从那里开始一直坚持到现在。

观察者网：那您觉得坚持沙画创作的过程中，难点和创新点在哪里？

苏大宝：难点就是没有太多的参考资料，因为我2004年的时候，就是看到匈牙利的Ferenc Cakó的一段视频，从这段视频当中去探索，还是很有限的。他的创作工具无从找寻，只能是自己去探索，创作的理论体系也是没有的，创作的技法那就更加没有参考，所以我也是摸着石头过河，就走一步看一步，通过十几年的总结，然后形成了自己的一套体系。

观察者网：您的探索过程，是不是也包括去中国各地找适合的沙子？

苏大宝：其实沙子是比较简单的，最早我就是自己筛选普通的沙子，其实也可以用，但是到现在我们发展得比较成熟了，就是用最好的沙子。

用什么样的沙子，就跟我们用什么样的毛笔写字一样，狼毫兼毫或者其他毫都可以，但是找到最合适的沙子，还是需要花点精力。也并不是说非得有多难，就是要到全国各地去找各种各样的沙子。

现在我们用的沙子叫石英砂，就是通过高温染色。然后它的目数也是有一个最恰当的，就是大小最合适，这个我们都已经形成了标准。

观察者网：我个人看沙画的感觉，觉得其实跟水墨画有点相似，水墨画它只是墨加水，就是墨的浓淡变化。沙画当然也可以用彩色的沙，像您在答案秀上的表演就是，但大多数是用单一颜色的沙，感觉是沙的稀疏形成浓淡，是不是跟我们中国传统文化有点相通？

苏大宝：我觉得它对过程的追求，以及泼洒的效果，天然地具有中国写意画的这种韵味在当中，而且因为我也写书法，我感觉它有书法的节奏感，确实是有相通的地方。

最早我们看到的就是单色的沙画，到2013年的时候，我开始尝试用彩色的沙子碰撞、相互融合来作画，其实也可以呈现更多特别的效果。

观察者网：水墨变丹青了。沙画表演，我觉得还有一点就是有即兴性，但是又有着完整的主题内核，您操作过程中会像传统绘画那样先画个草图吗，有没有什么特殊的流程？

苏大宝：大部分情况都需要有草图，就和电影导演一样，要有自己的分镜。我也会画出各种各样的从头到尾的画面，然后去找到每一幅画面之间有机的结合，它不像小人书一样一页一页地翻过去，而是上一幅消失的时候，实际上在营造另外一幅画面，这个过程就需要精心、巧妙地去构思。

但也有特殊的情况，就是我们到现场去表演，各种各样的演出场合都不一样，有的甚至就是到现场即兴发挥，但这还是在创作者长期的积累下，才能达到现场即兴地去发挥。

观察者网：沙画一气呵成的那种感觉，还有不可复制性，是不是沙画的魅力所在？

苏大宝：一气呵成，连贯变化，是一方面。我想沙画它也是一个整体，不仅是去讲个故事，它包含绘画、音乐和表演，是一个综合营造的效果。

当然最核心的就是，现场表演的时候让它有一种连贯性，行云流水的状态才能够更有艺术性地去表达。

观察者网：那现场创作时，你会不会有什么手段来调动自己的情绪？同时，既要有艺术的表现力，又要让沙子精确地跟设想的一样走位，这方面是怎么把握的？

苏大宝：其实到我现在这样，就不需要什么情绪激动一下才能够出效果，除非是创作的过程当中，有可能需要刺激一下，让自己的各种创造的细胞兴奋起来。

但是现场表演的时候，就是完成一个过程，这也需要前期大量的练习，形成一种肌肉记忆，那现场就是游刃有余了。

观察者网：您还是丝绸之路的文化大使，常常用沙画传播中国文化。您觉得沙画为什么适合成为一个交流的艺术载体？

苏大宝：沙画，它和传统的绘画有很多不一样，虽然也是一种美术创作的表现形式，但是它追求过程。

它也具有国际性，不受文字文化材料的局限。我自己创办了一个沙画国际大赛，全世界的沙画师都来参加比赛，为什么他们都会用沙画去表现他们国家的审美，或者表现他们的故事？就是因为它不受地域限制，又不像我们的毛笔、宣纸或者文字的抽象性，它是一个大家都能够去讲故事的一个很好的载体。

它又追求过程的连贯变化。传统的绘画，油画也好，国画也好，都是追求一个结果，那沙画的过程可以吸引更多的人来参与。

还有它的综合性很强，就像我刚才说的，它包含音乐、绘画、表演还有文学，触类旁通地融合好几样。

而且它还有很强的娱乐性。现在我们的沙画不仅是在各种平台上去展示，它甚至和教育相结合，和美育教育、心育教育相结合，已经形成了一个新的艺术门类。

2025年，丝路沙画代表团访问尼泊尔

观察者网：那您跟国际沙画从业者交流时，是怎样在自己的沙画里面体现中国特点和韵味的？

苏大宝：这是不需要刻意的，因为我就是中国人，从小就是受中国文化的熏陶，所以自然流露出来的肯定就是中国式的审美，中国的写意审美，中国的诗意审美。

你讲故事首先肯定是要把自己想表达的故事讲好，当然我们也会用沙画去传播、讲述、演绎西方的、或国际上其他方面的故事。但即使是我们讲西方的故事，你会看到那个画面还是中国风格、中国式写意的。

观察者网：您可以举个具体的例子吗？比如说您带什么中国元素主题的作品最成功、最受欢迎？

苏大宝：我画了很多古诗系列的作品，我还把中国的音乐这样抽象性的东西用沙画再重新演绎，比如像《二泉映月》《春江花月夜》《梁祝》《古韵千秋》等等这些作品，都是在讲中国的故事，讲中国的画面。

观察者网：那您刚才也说到表现西方故事，有什么例子吗？

苏大宝：比如世界500强企业，我就画过大概有200多家，我给他们打造过作品，这些企业的故事其实就是讲西方的故事。

我给一个汽车品牌，号称世界第三大的跑车，把它从头到尾的发展讲出来。从最开始的时候，两个人在车间里面研究，慢慢慢慢还有一个爱情故事融合在当中，最终把跑车推向国际。类似这样的产品也好，或者故事也好，我画了很多。

我想艺术，它其实是最没有国界的一种语言，就是用这种形式可以去传递各领域的优秀故事。

观察者网：好像沙画特别适合这个，否则绘画的话，要好多幅才能够展现一个连贯的创业故事。那您觉得现在AI、VR技术都起来了，沙画那种质感，有没有可能被AI取代？因为AI它也可以编出一个沙画质感的视频来，您会有这方面的担心吗？

苏大宝：我倒没有。比如工业化生产的东西和手工生产的东西，那一般会觉得手工的东西更珍贵。

AI发展得如此迅速，实际上和沙画会形成一个更加强烈的对比，尤其是你无法用科技元素去变换的东西，就是用手能够达到这种艺术的效果，我倒觉得它会更显得神奇和震撼。

我觉得AI可以成为沙画创作的一个工具，我们可以借助AI把故事讲得更清楚，通过AI去设计我们的画面，然后再加上人为的调整，实际上提升了我们创作的效率。我觉得它们不是对立的，是可以融合得很好的。

观察者网：最近短剧也很火，我觉得沙画也挺像短剧的，你有没有考虑过这方面的创作或者拓展？

苏大宝：也有考虑。我最近写了一本书，写的就是我自己的一个故事，我希望沙画也好，或者短剧也好，把它融合在一起去讲述。什么都可以去尝试，沙画的包容性是很强的。

观察者网：您写的那本书是《我是一粒沙》吧，您出书的初衷是什么？

苏大宝：初衷就是希望给我孩子写一封信，给他讲我自己的故事，怎么从零开始到北京去奋斗，通过十几年的努力开辟一条属于自己的赛道。我想把这个故事讲给我的孩子听，就在2012年10月1号开始动笔。

我想把这个故事写得很精彩，写到一周之后，忽然又冒出一个想法，要不就把它写成一本书。就是有那么一个念想或者初衷，开始了长达十几年的写作，或者说创作终于成型，前后修改了15遍，而且倒下过两次，就是为了写好这本书，因为它很长，有40多万字，可以想象它的难度，头发都写白了。

我在这本书里面，希望能够给孩子传递的是一种不甘平庸、敢于追梦的精神，敢于创新的态度，还有就是聚沙成塔的格局和情怀，希望能够通过我的文字把沙画的故事传递下去。

观察者网：我想沙画的发展也需要聚沙成塔的过程。那您觉得从现在的角度来说，沙画的发展还有什么困难？可能从业者并不是很多，或者看过现场表演的人也不是特别多。

苏大宝：现在应该大家都知道有沙画这个形式了。前不久我看到北京沙画协会有一个统计，全国现在有8万人在从事沙画，实际上我们学习沙画的人数可能还不止8万。

像我们在内蒙一个县的75所学校全部都普及了沙画，一个学校大概几千人，可以想象那还只是一个县。

我们现在沙画的组织，省一级的协会就有五六个，专业委员会现在都有十几个，所以从事沙画的人数是在不断增加的，完全可以说是一个新的艺术门类。

前不久，我自己还成立了好几个国际沙画的组织和交流平台，不仅仅是在中国，沙画在文化交流、对外宣传等等方面，还可以发挥更多的作用。

当然，我刚才前面也说到，沙画和美育和心育相结合，是很好的一个载体和形式，目前也受到了各个方面的重视，我想沙画的前景还是很不错的。

至于它现有的一些难点，我觉得就是很多沙画师可能还是需要坚持，因为这是个新的东西，它自然成长的时候需要经历一些风雨，要敢于坚持，时间才能够证明它的价值，也只有积累才能够证明它的厚重。

观察者网：我挺好奇那些对中小学普及沙画的省份，或者有协会的省份，它们是不是境内有沙漠，像内蒙古之类的？

苏大宝：那不是，你看现在北京市、湖南省、陕西省、山东省这些省份都有，它们在文联系统下面都有沙画协会。一个协会意味着它不是一个两个人，而是一个庞大的群体了。

没有在文联系统下面成立协会的，可以设置专业委员会，也是根据实际情况来。有的在工艺美术协会下面成立一个专业委员会，就是不断地扩展它的影响。

观察者网：您还是火星车的标志设计者，您当时是有什么机遇，或者什么想法，去投这个标，然后中标的？这个过程能讲一下吗？

苏大宝：我跟火星车设计师贾阳先生，在2013年参加央视一档栏目时就认识了。到2020年的时候，我正在写那本书，突然有一天他给我发了个信息，说有个事想请我帮忙。我其实跟他的联系并不多，看到他给我发了这么个信息，我还挺高兴的，我就给他回了个信息，我说：贾老师有什么事情需要我做的？

他说自己设计的火星车有个地方不好看，想让我来写一个“火”字。我觉得这对我来说是一个大事，但是他说得轻描淡写的，然后我就把写书的事情先搁下。

我问他需要多长时间，他说7天够不够，我说没问题，就开始创作。我把甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，古往今来各个大家名家写的火字研究了一通，写了1000多个方案，挑了10个发给他，这是第五天。

发过去之后，我自己虽然感觉好像这个事情可以告一个段落，但是内心却停不下来了，血液沸腾，好像一下打不住。

我下意识地觉得，我虽然能写书法，但不是书法大家，会不会他邀请了各个方面？后来采访他的时候，他也说了，邀请各个方面的一些人去创作，为什么想到我？他认为我很年轻，有创新意识，而且万一失败了，我也不会怪罪他，他也没有心理负担。

“祝融号”火星车车标安在桅杆顶部，出自宋代篆体官印“桓术火仓之记”，图案主体为九叠篆的“火”，又似“中国”二字的组合，且形如发射塔或火箭发射

我把方案发过去之后，我心里想的除了自己不是书法大家，还有就是纯粹一个书法文字放到火星车上可能不太好看。当然，我也不知道火星车长什么模样，那是需要保密的，没告诉我，但我就是觉得应该设计某种图案。

所以最后两天，我就进入了一种忘我的境界，全力以赴地设计了三个标志。发过去两个月之后，他说：“大宝，你设计的标志我们所有的领导全部签字通过，我们要把它做成火星车的车标。”当时我是泪流满面。

观察者网：您设计标志的过程中，觉得沙画的创作对你有帮助吗？

苏大宝：那肯定是有的，就是沙画它磨练了我的耐性，这就是聚沙成塔的精神，就是再试一次的力量。1000多个火字，到最后三个才成，如果没有前面1000个的铺垫，最后也不会成。

我想，写书也是这样，设计火星车的车标也是这样，那么我干沙画能够坚持二十几年，同样也是这样的态度来对待这件事情的。

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