茶席之美，窥探传统美学的诗情画意

茶席，一扇可以窥探传统之美的诗情画意的窗户，藉由茶席的画意、插花的美学、茶具的点缀、茶汤的色彩、茶香的韵味、茶汤的滋味、悠扬的琴曲以及文人香道，构筑起完整的文人品茶场景。

焚香与煮茶，早已不是感官的享乐，更是一种舒缓心情，让身心平衡美妙的雅事，而焚香与煮茶，不可或缺的便是茶席与香席。

子夏问孔子：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何为也？”

子曰：“绘事后素。”

同样，每一份美好的饮茶艺术都需建立在境的营造上，是茶、器、空间、声音、泡茶的整体融合。

而一张简单的茶席，无论在山野还是雅室，都能起到一个绘事后素的效果。

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懂茶席，人生一大享受那么多人都爱茶，爱茶席。

放在现代，茶席的高雅情调，从茶器的选用、到摆放茶席，无论简约潇洒，或是隆重华丽，丰富了爱茶人的精神情趣，也体现了对精神生活品质要求的提高。

早在古代，“茶席”也是煮茶、焚香、挂画、插花，被宋人合称为“四艺”，是古代文人雅士追求雅致生活的主要组成部分。

此四艺者，透过嗅觉、味觉、触觉与视觉来品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界，并充实内在涵养与修为。

在追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度上，古今的看法尤为一致，东方美学主流意识不谋而合。

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文人画，茶、道、艺完美糅合文人画是文人“化”中国文化入画的伟大创举。

它始萌于李唐，成熟于宋元，千年来，流演不衰，绚丽辉煌！作为世界文化史上非常具有独创性的艺术形式之一，合诗、书、画、印“四绝”昭然于纸素，以其独特的艺术风格和精神内涵亘立于中国文化之巅。

文人画是以水墨语言来释放文人的内在性灵，表达文人心中深藏的感觉，再籍着墨与水的特性，将造化中的一切所见赋予自己的感情和意念。

在中华文化史上，茶道文化与中国文人的联系可谓密不可分，因着文人墨客对茶道文化的推崇，就更使博大精深的茶道文化增加了厚重的文化色彩，也为茶文化赋予了宽泛的内涵。

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从文人的世界路过饮茶，从来都是文人士子的赏心乐事。

唐代诗人卢仝，著有茶谱，与陆羽的《茶经》齐名，被后世誉为茶仙。

他在走笔谢孟谏议寄新茶一诗中写道：

一碗喉吻润，二碗破孤闷。

三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。

四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。

五碗肌骨清。六碗通仙灵。

七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。

七碗茶遂名于世。

清人有诗：

花浮小盏三投酒，

乳拨深炉七品茶。

人疑七品当为七碗。

随园先生道：非也，金人七品官方许饮茶。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

千载之下，烹茶饮茶也逐渐进入了我们的生活，成为我们生活中寻常的一部分。

只是今天，我们似乎缺少了一些古人的风雅情致，甚少兴起便吟诗作画。

拥有一张文人席，我们在焚香与煮茶时，从他们的全世界经过，感知他们的温度，也随他们一起吟咏那东方之美吧！

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挥洒情感，自由表达茶席之美，更重要还有一份随心搭配的灵动。

不拘泥于条条框框，美才更能别出心裁，让人耳目一新。

一处茶席的组合可以有很多：选器、备具、摆设、焚香、插花、挂画、点茶、桌饰等等。

文人席，有水墨江山图的诗情画意，又有太湖石图案红绿灰三色的出格美意，抑或是素雅的双色水洗麻茶席，再或者是一方小小的复古棉麻杯垫，配以精心挑选的器物，自由组合，则可配出无限可能的美。

或是绚烂妩媚，或是古朴素雅，或是别出一格.….…既是一种抒发和挥洒情感的途径，也是规矩之上随心所欲的自由。

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美，在每个细节美，从来都有缺憾，但是细节却不容有瑕疵。

一方茶席，对于画面上的图案，当是精美细致的；对于布艺的质感，当是厚实且手感舒服的；对于边边角角的处理，当是细微体贴的；对于防水沾染茶渍的情况，当是认真考虑过的；对于多次使用的处理，当是友好方便的。

說明｜本文为诗意生活美学编撰，僅限交流學習，不做商用，感谢原作者。