为什么摄影师喜欢用定焦镜头拍照？

如果你是一个刚买相机的摄影小白，去向那些阅片无数的老法师请教：“我该买什么镜头？” 十有八九，你会得到一个斩钉截铁的答案：“买一支定焦。”

这听起来似乎有些反直觉。在这个崇尚“多功能”的时代，变焦镜头明明更像是一把万能钥匙：转动变焦环，你就能轻松地把远处的山峦拉近，也能把眼前的餐桌推远。既然如此，我们为什么要画地为牢，把自己限制在一个固定的焦段里？

这并非是因为变焦镜头不够优秀——那些顶级的“大三元”变焦镜头，素质同样惊人。 但摄影师们对定焦镜头的偏爱，绝不仅仅是出于画质的考量，更是一种对自由、光影和观察方式的极致追求。

顶级的变焦镜头，往往伴随着一个致命的缺点——它们是挂在脖子上的“哑铃”。

为了实现变焦的便利，设计师必须在镜头内部塞入复杂的镜片组，这不可避免地带来了体积和重量的飙升。

想象一下，一支 Canon 24-70mm f/2.8 的变焦镜头，重量高达800g，像一块沉甸甸的砖头；

而一支 Canon 标准 50mm f/1.8 的定焦镜头，仅仅只有159g，轻便得如同一个苹果。

如果你不想每天举着几公斤重的机器在街头进行“负重训练”，那么定焦镜头就是你的救赎。虽然理论上带三支定焦（如 28mm, 50mm, 85mm）的总重量可能比一支大变焦稍重，但我们往往不需要同时用到它们。针对性的选择，让拍摄变得轻盈而从容。

Photo by Michele Tardivo on Unsplash

在光圈的世界里，定焦镜头是当之无愧的性价比之王。

变焦镜头受限于物理结构，很难做成超大光圈。即使是昂贵的“大三元”，光圈通常也止步于 f/2.8。想要拥有更大的进光量？想要那种如奶油般化开的迷人虚化？在变焦的世界里，这往往意味着天价。

而定焦镜头则不同：

它能以更低廉的价格，提供 f/1.8 甚至 f/1.4 的超大光圈；它也能让你在弱光环境下，依然拥有清晰明亮的视野；它还能用浅景深将主体从杂乱的背景中“剥离”出来，营造出梦幻的氛围。

对于大多数人来说，定焦镜头就是通往**“刀锐奶化”**（焦内如刀锋般锐利，焦外如奶油般化开）效果的最短路径——景深更浅，而花费更少。

Photo by Søren Astrup Jørgensen on Unsplash

如果说前两点是关于物理层面的实用性，那么这一点，则是关乎摄影灵魂的修炼。

习惯使用定焦（特别是 35mm 或 50mm）的摄影师，往往拥有一种令人羡慕的超能力——“预知画面”。 因为这些焦段最接近人眼的自然视野，当你习惯了透过它们观察世界时，镜头就成了你眼睛的延伸：

你不需要举起相机，就知道框取这片风景需要站多远；你不需要在那儿推拉变焦环，只需用双眼一扫，就能看到构图的可能性；你只需要举起相机，按下快门，一切都已在预料之中。

这种长期的训练，会带来视觉语言的高度一致性。当你用同一个焦段拍下成千上万张照片后，你的作品便不再是散乱的碎片，而汇聚成了一种独特的主题与风格。

Photo by Dan Gold on Unsplash

变焦镜头极其便利，但这种便利有时是一剂“毒药”。它容易培养我们的惰性：站在原地不动，动动手指转动变焦环，就能裁剪掉画面中不想要的路人或垃圾。久而久之，照片变成了单纯的“快照”，缺乏深思熟虑。

而定焦镜头，是一位严厉的导师。 它强迫你改掉懒惰的毛病，强迫你必须“用脚变焦”。

为了获得完美的构图，你必须向前一步，或退后两步；为了避开杂乱的背景，你必须蹲下身子，或爬上高处；为了寻找最佳的角度，你必须在被摄体周围不停地移动。

这种被动的“慢下来”，迫使你在按下快门之前，去更精心地考量画面构成。从长远来看，正是这种对构图的反复推敲与打磨，才能真正磨砺出一个摄影师敏锐的直觉。