《疯狂动物城2》破30亿，动画电影为何实现三连爆

截至12月9日，《疯狂动物城2》票房突破30.9亿，连续13天蝉联票房日冠，成为中国影史进口动画电影的票房冠军。

从春节档的《哪吒之魔童闹海》，到暑期档的《浪浪山小妖怪》，再到年底热映的《疯狂动物城2》，动画电影在今年爆款频出，2025年为何能够成为“动画电影大年”？

近几年，动画电影票房成绩不断攀升，从2023年的79.98亿元，到2024年的68.63亿元，再到今年的超220亿元，动画电影正在持续给市场和观众带来惊喜。

中国动漫集团创作策划中心的主任宋磊认为，今年是动画电影的大年，每年动画电影占票房比差不多是10-15%左右，今年可能能占到40%的票房。

今年春节档上映的《哪吒之魔童闹海》，凭借超154亿元的全球票房位列世界影史动画电影票房冠军；暑期档上映的《浪浪山小妖怪》以17.19亿元票房，成为中国影史二维动画冠军，同期上映的《罗小黑战记2》也取得5.33亿元票房。眼下，《疯狂动物城2》上映11天便取得超27亿元票房的喜人成绩，成为中国影史进口动画电影票房冠军。

宋磊认为，今年动画电影的爆发是集中涌现，原来每年只有一两部能形成爆款，今年可能有四五部都获得了比较好的票房成绩。2025年春节档的《哪吒之魔童闹海》超预期的票房成绩，给予了市场强大的信心，让院线更敢于排片。

今年动画电影频频破圈，这既是创作者深耕内容的成果，也离不开工业技术升级带来的创作助力，同时，IP产业也越来越规模化，动画电影市场已经形成了“创作+传播”的合力。

动画电影在“讲好故事”的内容层不断赢得观众认可。《哪吒之魔童闹海》对传统神话进行新编，《熊出没·重启未来》延续系列IP生命力，《浪浪山小妖怪》将“小人物成长”故事融入经典作品，《罗小黑战记2》靠口碑实现跨圈层传播，“系列IP+情感新内核”成为内容升级破圈的一个关键。

宋磊认为，寻找“共情”是观众当下观影一个很重要的心理需求，比较典型的就是《浪浪山小妖怪》把打工人的情感诉求融入到作品之中。还有一个创作趋势，分众化与合众化，分众化是片方针对细分市场去制作的电影，比如《罗小黑战记2》就是一部典型的针对成人受众的粉丝电影。合众化则能够吸引全年龄不同偏好的受众群一起去观看，市场上也有更多全年龄合家欢的电影。

在技术层，《哪吒之魔童闹海》重工业投入，《浪浪山小妖怪》以“数字手绘”模式融合传统与科技，国产动画电影实现了东方意境与震撼视效的突破与融合。中国动画电影的创作们已经能够通过技术去实现粒子水墨、数字手绘以及像“哪吒2”中的宏大场面。导演只要能想得到，电影就一定能拍得出来。从流程管理的角度，通过这些年的积累，动画的大厂都已经有自己流程管理的体系和软件，这为整个作品效率的提升打下了坚实基础。

同时，动画电影的出圈也得益于新传播模式的构建，IP授权+衍生品带动了“电影+”消费热潮，形成了文化传播的长尾效应。

宋磊发现，中国动画内容的授权品类和数量近些年大大增加，像《哪吒之魔童闹海》、《浪浪山小妖怪》，与非遗这种有文化质感的品类都有合作，这是以前很少涉猎的新品类。衍生产品的长尾效应愈发明显，《哪吒之魔童闹海》虽然已经下映，但它的衍生产品还在销售。

（据1905电影网）