艺术、设计如何与在地环境融合？这个展览以“呈现与消解”作答

日前，一场聚焦建筑与设计的艺术展览在上海市松江区香地艺术中心开幕。展览以“呈现与消解”为主题，旨在纪念中国建筑界一代宗师——冯纪忠，也是“艺术-设计系列展”的第一回。展览汇聚了上海七所大学的系主任、博士生导师以及优秀的艺术家、建筑师和设计师的作品，涵盖了绘画、雕塑、装置、数字艺术等多元门类，材料有木质、金属、水彩、陶板、石膏、玻璃钢、手工竹编、3D打印、屏幕影像等，从写实到抽象，从具象雕塑到观念装置，兼容并包。

策展人朱泓彦说，呈现，是表象，更是连接内外的屏障；而消解，则是鉴别事物虚实的导体。“二者此消彼长，生生不息，将世界形成我和非我、相外与环中，互相照映，融为一体，故将此展览以‘呈现与消解’为题。

此次展览以“在地性”“当代性”“实验性”为定位，意在探讨艺术、设计如何与在地环境和产业深度融合，打造香地艺术-设计品牌产业IP效应。

展览在香地艺术中心四馆同开：展厅一以“消解-生命力呈现”为主题，展品以“艺术”为核心，包括严友人、张宁之雕塑，叶铮、杨纪文之水彩画，杜海军之陶板浅浮雕等。展厅二以“呈现-规陈化消解”为主题，展品以“设计”为核心，如吕永中之家具设计、王善祥之禅院设计、上海建科院之《体系的空间》互动装置设计等。展厅三以“呈现&消解-数字新时空”为主题，展品以“数字艺术”为核心，如沈少民《云美术馆》数字影像、李海滔《戏里戏外》系列数字艺术作品。展厅四是艺术家刘灿开发制作的沉浸式LBE-VR体验剧《秘境之夜》。

这不止于一场艺术展，由学术主持柴之清、尹荣所策划的“圆桌会”亦于当天同步进行，会议以“艺术-设计”为核心论题，受邀专家分别根据自己所从事的艺术/设计领域进行了学术探讨与案例分享。

香地艺术中心2006年成立于上海，致力于在不断涌现的新艺术潮流中，发掘具有先锋意识的艺术形式和艺术家。空间坐落在上海长溇滨江国际文旅综合体、上海科技影都影视衍生品开发基地示范区的核心板块——滨江地带。主体建筑由当代艺术家邵帆设计，中心空间共有三个展厅，总建筑面积1800平方米。

本次展览由上海香地艺术中心主办，上海POLIS-SPACE 艺术中心协办，上海市松江区文化和旅游局、Sina Forum 意中文化交流协会、上海日木三石美术馆支持，将持续至2026年2月28日。