“中国作品令人着迷！”看看获奖选手们怎么说

Arthur Coatalen｜法国｜冠军

就读院校：巴黎国立高等音乐与舞蹈学院

“难忘第一次与乐队排练时的激动”

作为决赛中最年轻的选手，21岁的Arthur Coatalen以一场兼具控制力与灵性的演出，摘得首届上音国际音乐家比赛桂冠。他在决赛中演奏莫扎特协奏曲K.415，并同时担任指挥，引领上海音乐学院室内乐团完成了一场充满对话感的协奏。

“这是我第一次在钢琴上演奏同时指挥，是一次极为特别的体验。” Arthur坦言，“我逐渐意识到，指挥并不依赖语言，而在于手势的清晰与意图的准确。当然，我仍在学习，有时也需要语言来辅助表达。”他在排练中先以手势沟通，再以言语精细调整，展现出超越年龄的音乐掌控力。复赛中，Arthur对中国艺术歌曲抱有浓厚兴趣，甚至特地请中国朋友朗读诗词，以捕捉语言与音乐交融的意境。“中国作品的美感与舒曼的艺术歌曲完全不同，那种含蓄与留白，令人着迷。”

他感叹这场比赛远非传统意义上的钢琴比赛：“每一轮都充满挑战与趣味，这正是吸引我参赛的原因。你必须与不同音乐家合作——室内乐、声乐，甚至指挥整个乐团。第一次与乐队排练时，那种震撼与激动，我至今难忘。”

谢凌飞｜中国｜亚军

就读院校：耶鲁⼤学⾳乐学院，新加坡杨秀桃⾳乐学院

“终于完成自幼钟爱作品的深度诠释”

谢凌飞在此次比赛中完成了对自我边界的突破。他在决赛中选择演绎莫扎特协奏曲K.414，并在一个月内完成从学习到背谱的全过程，实现了对这首自幼钟爱作品的深度诠释。

“在台上把最想表达的东西传递出来，就已足够满足。”谢凌飞说道。在复赛中，常年浸润于德奥作品的他，在驾驭舒曼《诗人之恋》时游刃有余，却在面对《红豆词》《春思曲》时遭遇挑战：“尽管中文是我的母语，但音乐中的气口与声韵逻辑，仍需重新摸索。”相较于室内乐合作，他坦言与声乐的合作更具难度：“我花了大量心思去琢磨如何配合歌者的呼吸，如何在伴奏中让音乐自然流动。” 这场赛事也让他看到外国选手在面对全然陌生的中国作品时所展现的精准与细腻，令他深感敬佩。

为了应对边弹边指挥的挑战，他紧急研究艾森巴赫、阿什肯纳齐等大师的指挥手法，拓展了自己的艺术维度。“这场比赛打破了‘独奏至上’的壁垒，让我们意识到钢琴家可以成为全方位的音乐家。”

Sélim Mazari｜法国｜季军

就读院校：巴黎国立高等音乐与舞蹈学院，伦敦皇家音乐学院深造

“几乎没有钢琴家能仅靠独奏生存”

Sélim Mazari在舞台上的表现极具感染力——他时而在琴键上飞舞，时而起身挥臂引导乐团，展现出钢琴家与指挥家的双重气质。他演奏的莫扎特协奏曲K.415，充满灵动与深度的对话。

“乐手们非常投入，即使我的想法不够成熟，他们也愿意尝试。这种深度的音乐交流，在其他比赛中极为罕见。” Sélim表示。对他来说，边弹琴边指挥如同“拥有两个大脑”，是极具挑战却也最直接的音乐共创方式。

复赛中，在诠释中国艺术歌曲《大江东去》时，他特别注重语言与和声的对应关系，甚至研究中文发音对音乐句法的影响。“我意识到自己对中国诗歌了解尚浅，但正因如此，更激发我通过音乐去传递那些古老诗篇的美。”他长期以来同时涉猎室内乐、声乐与指挥，尽管曾被提醒“精力分散”，但这场比赛恰恰印证了他音乐人格的完整性。“如今几乎没有钢琴家能仅靠独奏生存，这种多元能力的赛制，才真正反映当代音乐家的职业现实。”

Sonja Kowollik｜波德裔｜第四名

就读院校：柏林汉斯·艾斯勒音乐学院

“我看见人与人之间的真诚”

Sonja Kowollik从小拉小提琴、参加管弦乐队，却始终怀有一个站在台前引领乐团的梦想。此次比赛中，她终于实现了这一愿望——指挥上海音乐学院室内乐团，完成莫扎特协奏曲K.415。为了这一刻，她提前与朋友以双钢琴形式打磨指挥技艺，甚至在与弦乐四重奏的合作中加入指挥环节。“室内乐是我最熟悉的领域，但艺术歌曲却让我紧张。”复赛中，为了演好《踏雪寻梅》《玫瑰三愿》，她研读诗歌、聆听录音，甚至尝试亲自演唱。

“德语是我的母语，演起来更自如；而中国歌曲则完全不同，我必须逐词请教，慢慢理解乐句背后的东方逻辑。” 她坦言这场比赛为她打开了新的大门：“以前我甚至觉得需要隐藏自己对室内乐的热爱，因为外界更关注独奏家。但在这里，我如鱼得水，感到自由。”

从泉州街头用手势买红豆汤的温暖记忆，到上音校园中现代与传统交融的建筑景观，Sonja在中国经历的每一个瞬间，都成为她音乐表达的养分。“这个比赛让我充满力量，也让我看见音乐之外，人与人之间最真诚的相遇。”

来源：上音国际音乐家比赛组委会

编辑：彭畅

审核：张卓

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