书法界仅存的一部“神仙书”！这字俗人看不懂，启功狂练50年，只得皮毛

自宋朝之后，随着真迹失传，古法也慢慢削弱，书法家的水平普遍下降，而且明清推行“馆阁体”，略显拘谨，艺术性偏弱，更令后世不喜元明清法帖，大多将其忽视，只学魏晋、唐宋。

实际上，古人笔法深奥，变化复杂，且拓本传世居多，不够清晰、精到，直接临学晋唐，无法真正参透，况且明清也有个别高手，深谙古法，技艺超群，比如书法界“最后一位宗师”——董其昌，非常值得学习。

董其昌乃是18岁之后，因字丑陋，参加会试屈居第2，内心不甘，才勤奋练字，为了学好书法，他搜购名帖，还入项元汴家中，任职馆师，赏析、参悟真迹，把颜真卿、米芾、钟繇、王羲之等人通学一遍。

可谓融诸家于一体，尽得“颜骨赵姿”之美，当然董其昌的书法道路，也并未在此停止，他勇于创新，结合禅宗气息，以及个人喜好、魏晋风尚，独创“生秀淡墨”之法。

用笔绰约清逸、淡丽出尘，极具仙气，虽然其字秀丽俊逸，但毫不拘谨，相反他的笔势明朗、清晰，还精通大字，例如欣赏《檃栝前赤壁赋》，字字高妙，儒雅遒和，乃是书坛仅存的一幅“神仙书”。

“櫽括”是将原作进行删减和重构，他把董其昌《前赤壁赋》从600字，缩至100字，使其符合“百字令”，即《念奴娇》的格式要求，多次练习，最终精心抄写在绢本之上。

相比纸张，绢本呈现的更加细腻，把墨色、气韵等美学效果，展现的生动至极，点画虚和灵动、明朗多姿，时而墨色干涸，营造几分古朴拙质的醇厚感，再搭配独特书风，绢本加成的朦胧感，通篇极具仙气。

其实对比“张怀”等人，董其昌的书法比较淡丽，乍一看平平无奇，仔细品味，才觉质感、肌理深厚，令人震撼，故而当今书坛，某些急于求成的俗人、喷子，根本看不懂，甚至启功先生，临学50多年，也仅得皮毛。

直到晚年，终于悟得些许精髓，夸赞：“回顾董书，始知其甘苦……益知董于阁帖功力之深，不在邢子愿、王觉斯之下也”，此作耗尽心血，凝其精髓，更是精悍至极，别看只有100字，但是每一笔值得细细品析。

目前《檃栝前赤壁赋》藏在东京国立博物馆，为罕见真迹，字体完整、清晰，墨色润丽，每个笔画的细节尚存，可时常临摹，既可学古人笔法，还能感受古韵，掌握灵活变化，利于日后个人创新。

而今，我们对董其昌《檃栝前赤壁赋》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃是手工经折装，装裱精细，便于翻折、临摹和查找。

全卷加入现代字注释，帮助初学者识读，字体十分高清，市面罕见，独此一家，所有细节处理，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。