女书法家方放行书作品入选全国展览，精妙技艺引人瞩目。

北京的书法家方放，凭借优雅的书法，在网络上赢得不少人喜爱。在书坛，能同时获得书坛认可与大众欣赏的书法家少之又少，方放便是其中一位。

在当今书法界，能明显察觉专业书法家与普通爱好者在书法审美观念上有显著差距。这一现象并非由单一因素造成，一方面是普通爱好者相关素养不足，另一方面是部分专业书法家创新探索偏离大众审美范畴。

方放的书法作品却能在专业人士和普通爱好者群体中皆获赞誉。原因主要是她创作坚守传统书法精髓，展现高超书写技艺。关键在于她选择雅俗共赏的艺术路径，让作品既有专业高度又贴近大众审美。

许多普通观众欣赏全国书法展入展和获奖作品时，常感难以理解。方放便是通过在全国书法展不断入展、获奖，才逐渐被大众熟知并崭露头角。

方放入围中国书法界极具权威性的兰亭奖，还多次在全国书法篆刻展览亮相。她第十二届全国书法篆刻展览的入展作品，是其书法风格典型代表。下面以这件作品为例，深入探讨其艺术魅力，解析它脱颖而出的原因。

在第十二届全国书法展览中，方放凭借一件精美的行书册页脱颖而出。这件作品以传统的小字书写形式呈现，散发着浓厚的古典韵味与文人气息。翻开这本册页，仿佛能穿越时空，感受到古代文人士大夫们在书房中挥毫泼墨的雅致场景。

在中国书法史上，尺牍小字一直是文人墨客最钟情的表现形式，许多传世名作皆由此诞生。方放深谙此道，特意选择以小字创作，力求再现那份独属于文人的细腻情感与高雅格调。她不仅在作品内容上精心构思，在材质选择上也独具匠心：选用仿古色纸张，柔和的色调恰到好处地烘托出平和淡雅的艺术氛围，使整件作品更显精致典雅。

这种对传统形式的传承与创新，体现了当代书法家对方寸之间的艺术境界的深刻理解与独特诠释。

在众多国展书法作品中，常有声音指出部分作品存在过度制作的问题。这些作品往往因形式过于刻意雕琢，而缺乏自然质朴之感。然而，方放的这本册页却别具一格。

方放的书写风格与作品的形式搭配恰到好处，毫无矫揉造作之态。其行书传承脉络清晰，可追溯至二王（王羲之、王献之）体系，且字里行间能捕捉到米芾和赵松雪书法艺术的影子。王羲之被尊为“书圣”，不仅因其留下众多经典之作，更关键的是他为后世书法确立了审美准则。自那时起，他的书法风格如种子在历史长河中生根发芽，贯穿各朝代，影响至今，对当代书法仍有不可忽视的重要意义。

方放的12届国展入展册页局部，展现她深厚书法造诣。其行书受“二王”风格影响，笔触细腻灵动，结构优雅内敛，整体气韵流畅自然，兼具美感与韵味，予人赏心悦目之感。

我有幸目睹方放现场挥毫，为其迅捷精准的书写速度折服。快速运笔仍能精妙控制笔法，体现其扎实基本功与深厚书法修养。这种速度与精度的完美平衡，是长期刻苦练习的成果。

书法艺术追求将笔画、转折化为下意识动作。经无数次反复练习，把书写技巧融入肌肉记忆，才能信手拈来。方放作品就是这种不懈追求与坚持的见证。

在第12届全国书法展览中展出方放册页作品，她技法水准颇高，艺术气质与审美格调也独具特色。书法韵味气息反映创作者修养涵养，非单纯技术训练能成。

此次参展作品是方放依据学书心得撰写的《好云楼随笔三则》。她未刻意用艰深晦涩文辞，而是采用平实自然的文言表达。这种朴实文字风格，让读者更易感受她书法探索中的真挚思考感悟。文字以优美节奏展开，既显深厚传统文化底蕴，又展真诚坦率艺术态度。

方放借此创作方式，将对书法的理解感悟融入作品，观者既能欣赏精美笔墨技巧，又能体会作品背后思想深度。

那些文字，既散发着迷人的文采，又透着一种典雅柔美的气息。这种独特的韵味与她书法作品中的格调相得益彰，和谐地融为一体。

毋庸置疑，方放的书法艺术还有着更多的潜力等待挖掘。她年少便崭露头角，书法风格也早早确立。然而，当人们总是看到她以相似的风格示人时，难免会在长时间之后产生一种视觉和心理上的审美疲劳感。

值得注意的是，方放的书法风格偏向甜美、细腻，字字精致优美。不过，这种过于统一的美感，在艺术表现上，或许会让观众觉出缺乏新意与惊喜。观众对方放作品的感受，恰似吃多了甜品，就盼着来点咸味调剂味蕾，期望在其作品中，能看到更多样的风格变化。