健在的书家谁能在书史占据一席？

四这个被中国民众普遍嫌弃的数字，却在书法史上颇受青睐，人们习惯用四来总结时代书风，比如宋四家、初唐四家、楷书四家等等，这种惯性总结凸显出时代文化特征，但是也将一众优秀书家屏蔽在民众认知之外，比如褚遂良的楷书就受到颜柳欧赵的压制。

很多人都急于总结当代四大书法家，当代书法名家众多，很多人的书法成就已经超越前人，评选当代四大家并非易事。

不过仅就健在的书家而论，如果有人能够在当代书法四大家中占据一席之地，此人必然会是崔寒柏先生。

之所以认为崔寒柏先生有此能力，主要原因是崔寒柏先生是当今书坛唯一具有力挽狂澜能力的人。而这一论断依据崔寒柏先生对笔法的独特认识和超强的书写功力。

虽然只是在近几年科技才取代了书法的实用性，但是书法的纯艺术发展早已开始，可以认为从馆阁体出现开始，人们就已经将实用性书写和艺术性书法清晰的分开了。从那个时代开始艺术性书法就已经进入独立发展的阶段。

当毛笔从人们的日常消失，书写不再是信息沟通的主要方式，书法的实用性就已经很微弱了。即便是实用性书写也会优先考虑艺术构思，所以可以看到很多信札等实用性文件都要更具艺术表现，而缺乏了率真自然。

在这样潮流趋势下，艺术展现力远比自然情感更受重视，笔法被严重扭曲了，传统实用性笔法严重缺失，描绘画成为主流，很多书家都在堂而皇之的教授描绘画笔法。

在这种大环境下，崔寒柏先生重拾传统实用性笔法，并且正在努力将自己对笔法的理解传播出去。

他认为笔法为流畅书写服务，而非笔画形态的塑造，笔画形态只是正确使用笔法的自然呈现，临帖的主要目的不是复刻古人书迹，而是探寻笔法真谛。

这种观点在当今书坛是独树一帜的，但是受到越来越多学书者的认同，崔寒柏先生对笔法的理解更符合书法的根本，他的作品也显示出正确笔法的高妙之处，这让崔寒柏先生能够成为纠正时代错误笔法的第一人，从而载入书史。

当今已经进入书法发展史上最繁荣昌盛的时代，各种风格、各种书体都有很好的继承和发展，有继承有创新，有古典有前卫，没有哪个时代会有当今这么丰富多元的书法面貌。

然而在当今展览文化的引导下，当今书法更注重艺术展现力，逐渐陷入刻意构思的误区，实用性笔法也被夸张、奇肆的用笔取代，传统书法的自然、率真已经荡然无存。

当今书坛对笔法的驾驭基本分成三类，一类是表演型笔法，各种技巧娴熟，用笔灵活多变，作品呈现也极具视觉冲击力，极具观赏性，比如绝大多数展览体书家都是如此。

一种是技术型笔法，这类书家往往以篆籀笔法为根，强调线条质量，比如王镛先生、张旭光先生等人。

这两种笔法尽管都是对传统笔法的理解，但是本质都是在塑造笔画形态，而非真正为流畅书写服务，所以不应该算是传统实用性书法。

第三类就是传统的实用性笔法，以书写为目标的笔法，不会刻意塑造笔画形态和质感，所以杜绝了当今书坛流行的枯笔、焦墨等修饰手段，完全凭借书写功力营造艺术感。崔寒柏先生就是这个极少数群体当中的佼佼者。

崔寒柏先生对笔法的理解建立在对书写本质的深刻把握上，他的作品笔法纯熟自然，既有传统根基，又具个人风格，因为注重笔法而非形态，往往频出异趣。

在书法日益艺术化的今天，崔寒柏先生坚持回归书写本真，他反对为艺术而艺术的创作倾向，强调书法首先应该是自然的书写行为，这一立场使其在当代书坛显得格外突出。

书法史往往会记住那些扭转时代风气的关键人物，在笔法传承面临断层的今天，崔寒柏先生重拾传统实用笔法的努力，很可能成为其青史留名的重要依据。

评价一个时代的书法成就，需要历史的检验，但崔寒柏先生对笔法本质的探索与坚持，已经显示出超越时代的价值，这种价值终将在书法史上得到确认。

在艺术表现日益受到重视的今天，崔寒柏先生提醒我们不要忘记书写的本质，他的理论与实践为当代书法提供了另一种可能的发展路径。

书法史的选择标准复杂多元，但那些推动艺术健康发展的关键人物总会获得应有地位，崔寒柏先生对笔法正本清源的努力，很可能成为其历史定位的决定性因素。