这部豆瓣低分动画，何以风靡全球？

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作者 | 凌弋弋

Netflix又捡到宝了。

过去半个月来，由索尼动画开发的动画电影《K-Pop：猎魔女团(K-Pop:Demon Hunters)》在Netflix上线后迅速风靡全球，总播放量已经冲到Netflix的英语影片历史第4，并且是前十名中唯一一部动画片。

影片的原声带也在Spotify和Billboard的榜单上表现突出，不但曾经有7首歌跻身Billboard Hot100，最火的歌曲《Golden》还拿下了Spotify全球冠军和美英双冠。

在豆瓣上，《K-Pop：猎魔女团》的评分并不高，只有6.6分，评论呈现两极分化的趋势，有人认为影片“制作精良但空洞”，也有人认为“故事简单但是有趣”。

无论如何，急需开拓市场新思路的K-Pop因此受益匪浅，有业内人士分析认为，《K-Pop：猎魔女团》的成功将是K-Pop输出的又一进化节点。

从被冷落到成为全球现象

6月20日，《K-Pop：猎魔女团》在Netflix悄然上线，没有隆重的首映礼、没有铺天盖地的宣传，首周900万出头的播放量只能说，还可以。

《K-Pop：猎魔女团》由索尼动画（Sony Pictures Animation）开发制作，讲述的是女团Huntr/x守护地球的故事，这支由Rumi、Mira和Zoey组成的偶像团体，秘密身份是世界守护者，暗中保护粉丝，抵御超自然威胁，与恶魔组成的邪恶男团Saja Boys用音乐展开对决。

对于非K-Pop受众，这样的故事似乎缺乏广泛的吸引力，并因此一开始没有受到足够的重视，但影片上线后，却收获了超乎预料的好成绩。

从第二周开始，《K-Pop：猎魔女团》的热度迅速升温，播放量突破2000万，随后开始步步为营，成为全球性的现象，先后进入93个国家、地区的排行榜前十，并在33个国家、地区夺冠。

上线至今，《K-Pop：猎魔女团》已经成为Netflix史上播放量最高的动画电影，其总播放量高居英语片第四，并有望继续攀升。

影片的原声带也在榜单上表现突出。在美国，《K-Pop：猎魔女团》的原声带先后有7首歌杀入Billboard Hot100，其中《Golden》高居第1，成为2001年来首支夺冠的女子组合歌曲。

在英国，《Golden》也获得了官方单曲榜冠军，成为继鸟叔PSY的《江南Style》之后，十三年来首支在主榜夺冠的K-Pop歌曲。

在Spotify上，《K-Pop：猎魔女团》原声带12首歌里，有9首歌播放量破亿，其中《Golden》排名第一，播放量超过2.7亿，是今年Spotify上播放量飙升最快的歌曲之一。

动画片中的虚构女团Huntr/x，Spotify月听众量已经高达4000万，超过BLACKPINK和BTS，成为目前Spotify月听众量最高的K-Pop团体。

《K-Pop：猎魔女团》的周边产品也卖得满堂彩。片中的神兽老虎毛绒玩偶，Netflix原本只做了一些作为送给主创的礼物，没想需求高企，这才赶紧大批量生产，销量很快就登上年度周边产品畅销榜前五。原声带的实体唱片也迅速在Netflix商店上架，带动网站新客户增长400%。

对此，Netflix高管表示，虽然他们早就预料到年轻女性观众以及K-Pop、动漫爱好者会喜欢这部电影，但其影响力已远远超出最初的目标人群。

何以爆红？

在《K-Pop：猎魔女团》上线的同一周，皮克斯重金押注的新作《地球特派员》（Elio）也在院线上映。《地球特派员》的预算据称高达2亿美元，备受市场瞩目。

没想到，《地球特派员》票房扑街了，《K-Pop：猎魔女团》反而成了“现象”。

《地球特派员》的票房之所以扑街，有不少观点都认为，原因在于过于老套，影片原本试图探讨地球与人类的孤独这一关乎生命本质的终极命题，但最终却仍然落入了合家欢式的叙事窠臼。

相反，《K-Pop：猎魔女团》意外爆红的原因，普遍认为是因为跳出了欧美动画的传统套路。

尽管“猎魔”题材在欧美市场并不新鲜，但主创团队选取了东方+女性的视角来重组叙事逻辑，片中不仅涵盖了大量真实的韩国文化和生活场景，还部分吸收了日本动漫的特色，让影片的观感上多了几分新鲜感——对于欧美观众而言。

但更重要的“新鲜感”，可能来自K-Pop。

作为一部以K-Pop为主题的电影，音乐不但贯穿始终，而且成为情节发展的核心线索，是女团抵御黑暗力量的“超自然武器”，每一首歌扮演着强化情绪的重要作用。

K-Pop生态与欧美传统娱乐生态截然不同，并因此为叙事创造了不同的方向。比如，欧美主流商业动画片的唱演桥段，大都沿用百老汇音乐剧的套路，而《K-Pop：猎魔女团》里的男女团对决，则无疑是K-Pop特色。

另外，《K-Pop：猎魔女团》深度还原了K-Pop的粉丝文化，例如见面会、应援灯牌、韩语横幅等细节，这也是欧美动画片中罕见的场景。

据导演Maggie Kang回忆，影片最初并没有把音乐作为主线，直到故事最终成型。

团队为此请来了曾为BTS和BLACKPINK等制作过多首热门金曲的K-Pop资深制作人Teddy Park和Lindgren担纲音乐部分的创作。角色形象参考了BLACKPINK、ITZY、TWICE、2NE1、BTS、TXT和BIGBANG等K-Pop团体。

效果出人意料的好，被誉为“欧洲文艺领袖”的Lashai Ben Salmi认为，“影片中的音乐成功让动画在叙事上显得更成熟，而非分散注意力。”

新的K-Pop宇宙

《K-Pop：猎魔女团》所取得的成功，让Netflix和索尼动画开始规划下一步：《K-Pop：猎魔女团》不但计划拍摄续集，而且还要拍摄真人版。

另外，《K-Pop：猎魔女团》的主创有意为几位主角Rumi、Mira和Zoey扩展各自的故事线，一个新的K-Pop宇宙呼之欲出。

尽管本质上说《K-Pop：猎魔女团》并非“K-Pop制造”，但K-Pop却成为最大受益者之一。

在红火了十年之后，K-Pop在2024年遇到了增长的瓶颈，导致韩国音乐产业十年了首次出现收入下跌。《K-Pop：猎魔女团》的爆红，既适时给K-Pop打了一针强心针，又为K-Pop的发展提供了一个新的思路。

K-Pop评论家兼民族音乐学家金永大（音译，Kim Youngdae）认为：“过去二三十年，K-Pop一直在努力打入欧美主流文化，但受限于文化隔阂，动画是一种非常有效的方式。”

欧美观众的反馈证明了这种“有效性”，一位00后观众称，自己并非K-Pop粉丝，但看完电影《K-Pop：猎魔女团》后，彻底爱上了片中的歌曲，“我觉得音乐作为一种全球通用语言，真的很神奇。”

有业内人士分析，《K-Pop：猎魔女团》的成功将是K-Pop输出的又一进化节点：从青少年流行风潮向“世界观整合”演进。

K-Pop将不仅依靠流媒体、唱片销量和巡演等主流商业模式，而是通过影视和游戏多种等方式进入全球娱乐叙事中，构建持久的文化影响力。

《K-Pop：猎魔女团》风靡全球的同时，《哪吒2：魔童闹海》的英文配音版也将在欧美上映，这两部各具特色但同时又代表东方文化热潮的现象级作品，目前都很有可能入围奥斯卡。

东方文化的崛起已是不争的事实，用全球观众都能读懂的“语言”来包装本土故事，突破地域文化壁垒，成为东方文化输出的重要方式。

《K-Pop：猎魔女团》的成功，或许能为华语乐坛带来一点启发：将音乐与故事、形象乃至完整的世界观相融合，用更立体、更沉浸的方式，让全球观众心甘情愿地走进属于我们的文化语境。

-全文完-