人工智能时代，成为使用先进工具的“智人”

Q1：从演员到编剧的这个跨度非常大，请问谢艾霖老师你对这两个职业的理解？它们之间又有哪些异同？

人生是一个漫长的过程，在人生的不同阶段会有不同的选择。年轻时因对演员职业的向往，成为演员是我当时的人生目标。入行之初，我参演了电视剧《有房出租》《一脚定江山》，后来陆续参与了《曹雪芹》《苹果红了》以及电影《绝爱》《婚礼2008》等作品。起步阶段虽青涩，但每一个角色对我来说，都是一次独特的人生体验。作为演员，最大的乐趣在于可以不断体验不同的生命轨迹和情感世界。

很幸运，工作中曾与文隽、吴孟达、刘雪华很多业内优秀的前辈合作，他们的专业精神和艺术修养对我影响深远。每一部作品，演员都必须深入剧本、理解角色，在创作中完成从纸面文字到鲜活人物的“二度创作”。无论是好人还是坏人，我始终相信角色都是复杂而立体的，他们只是站在不同立场、角度上的人，因此更需要合理、真实地呈现他们的内心动机。

我的心理学背景也帮助我更深入地理解角色心理，洞察环境与成长对人物性格的塑造过程。也正因如此，我逐渐被角色背后的“为什么”所吸引，这种好奇心最终引导我从演员转向编剧。我开始思考，如果我是故事的讲述者，我希望让角色经历什么样的情节，表达什么样的思想？于是我拿起了笔。

今年我创作了一部古装探案电视剧本《开封诡事录》，旧瓶装新酒，把一个“包青天”的民间故事进行重新创作，融入悬疑、推理、魔幻等元素，吸引年轻群体的电视观众，找到艺术与市场最佳的临界点。

演员与对编剧都是艺术作品的创作者，只不过演员是在剧本的基础上进行二次创作，而剧本则是实实在在的原创，二者只有分工不同，无高低之分。

Q2：谢老师，你本科就读的是北京师范大学的应用心理学专业，后来又去美国霍特国际商学院学习工商管理，这些教育经历对你职业的选择与人生规划有怎样的影响？

我是一个比较随性的人，喜欢追寻内心的想法。最初选择应用心理学的动机就是单纯地想认识更多的人，了解别人的故事，想成为一个心理咨询师，这些经历对于后来我从事演员与编剧都有极大的帮助，对于我来说这二者都是“解读人物”，一个是从心理层面对人进行分析，一个是通过外在的行为来展示一个人的心理历程。至于现在学习的工商管理，就是想为自己人生的下一个阶段进行充电与铺垫。学校教育就是一种强制学习，人生有涯而学海无涯，终身学习这是现代人一种积极的人生态度，只有通过知识来武装自己，在面对人生的不同选择时才会显得更加从容而淡定。

Q3:你常在中美两国间学习、交流，你如何评价两国影视文化的差异？中国电影如何国际化？

这个问题很有意思，也是中外电影人经常触及的话题。从叙事结构上来说，中国电影大多倾向于采用线性集体主义，而好莱坞电影倾向于非线性个人主义，如《战狼》《红海行动》与《盗梦空间》《记忆碎片》等就是很好的明证；从文化价值观来说，中国的电影大多强调的是家国伦理，而好莱坞更多注重个人英雄主义。从美学表述上来说，中国电影更注重意境的营造，强化视觉符号系统，善用中国传统文化符号，注意留白与隐喻，比如《卧虎藏龙》；好莱坞电影则更依赖于拍摄、特效与造型、音效等电影工业带来的强烈感官刺激，如《速度与激情》《泰坦尼克号》等；当然影视文化作品的差异根源于文明底层逻辑的不同，这也正是中国农耕文明与西方海洋文明差异的直观表现。

当然中美电影风格的差异，并不存在高低之分，中国电影的国际化需要避免机械套用西方模板，扬长避短，在叙事结构上进行守正创新，在价值观上连接传统与现代，在数字化与人工智能时代提高电影工业的整体水平，如此方能真正实现“中国故事”的全球共鸣，才能让中国电影走向世界，成为一张靓丽的文化名片。

Q4：你是如何看待国内的付费微短剧行业？目前处于一个什么样的阶段？未来的发展方向与前景如何？

随着移动互联网的发展，微短剧成为一个新兴行业。从2024年开始付费微短剧的收费模式逐步过度到“看广告免费看剧”的新模式。尽管今年微短剧的付费用户比较略有上升，到2025年4月达到了49.8%，但传统的付费看剧模式的生存空间遭压缩，未来以“付费+广告”双线变现会成为短剧主要的赢利方式。

在内容与制作方面，国产微短剧正在由视频的“快消品”到精品IP，通过题材创新与制作精品化，加速内容升级迭代；微短剧在垂直领域，通过精品IP和会员服务实现可持续变现。微短剧要想实现可持续发展，成功的关键在于要打破“短视”逻辑，以长线运营思维构建内容护城河。

Q5:人工智能（AI）技术的发展对传统影视行业带来哪些影响？作为演员与编剧，该如何应对？

因为工作原因，我经常往来于中美两国之间，从去年开始听得最多的就是大家对于人工智能发展的关心，这种关心的背后也透露出大家的对于自身未来的焦虑，那就是AI究竟会在多大程度上代替人类原有的工作。

就演员来说，目前国内外的AI视频生成软件发展非常迅速，可用日新月异来形容，用AI生成的视频场景与特效已经不输传统意义上的影视大片。但是对于人物精细且复杂的表演与真人演员还有极大的差距，人类复杂的情绪与表情并不是人工智能短期内就能实现并取代的，比如喜极而泣、乐极生悲、笑而不语等，但对于演员来说驾驭这些表情与情绪可谓驾轻就熟；其次，目前用AI生成的人物表演视频还是略显生硬且流于表面，就像是一张纸上的画，虽然很艳丽，但是缺少“立体感”，“表演”没有底蕴与灵魂。演员一生的工作是不断向内拓展，身、心、意识、甚至是潜意识。真正优秀的演员，他们的表演形象是从内心生长出来的，而非“表演”，这或许是人工智能所无法企及的。在AI时代，一个演员只有不断提升自身修养与表演艺术水平，才能在与人工智能的竞赛中获得一席之地，这并非是危言耸听。

至于人工智能对编剧行业的影响，这是正在发生的现实。在某些特定影视题材方面，某些人工智能的创作能力已经超过了人类编剧的平均水平，比如玄幻、推理、科幻等题材。人工智能缜密的逻辑推理能力、天马行空的想象力、跨学科的知识整合能力已经有了长足的发展。在国内一些短剧已经开始利用人工智能进行故事与剧本的创作，当然这种创作更多的是一种编剧与人工智能的合作：编剧设定故事主题、社会背景、人物设定与故事大纲，人工智能在此基础上进行二度创作，最终由编剧对作品进行统筹修定。相信在不久的将来，由人工智能独立编剧的作品也能登上大荧幕。

与演员职业一样，人工智能短期内不会取代编剧。人工智能终究只是一种先进的生产工具，工具是不会取代人的，只有会使用先进工具的人取代不会使用先进工具的人，在将来人工智能或许会成为编剧创作的左膀右臂。（老枪）

责任编辑：任芯仪(EN063)