不是所有的纸都叫宣纸，这门非遗技艺有多讲究？

▲文房四宝 图片来源 | 视觉中国

宣纸以皖南青檀皮、沙田稻草为原料，辅以猕猴桃藤汁等独特工艺，造就其润墨不洇、历久不蛀的特性。宋元后，中国书画追求水墨写意，宣纸造纸工艺的发展也推动了中国画艺术风格革新。

书画之风与宣纸兴盛

现代宣纸的定义，应是以青檀和沙田稻草为主要原料的书画纸。比较确定的说法，诞生时间是北宋末年南宋初年，或者稍早一些。据故宫博物院研究员王世襄等人对安徽省博物院收藏的宋代张即之《华严经写经册》的实物分析，经册材料系用青檀皮加稻草制作的宣纸；李公麟的一些书画用纸，也是青檀皮和稻草成分的宣纸。这表明在北宋时期，已有了现代意义的宣纸。

▲代韩滉的《五牛图》是我国现存的最早用纸作画的作品，现被珍藏于北京故宫博物院。 图源：视觉中国

现代意义宣纸的兴旺，应在南宋和元朝。

宋朝南下临安之后，社会生活各方面发展很快，经济水平已居世界前列。南方政权有重视文化的传统，书画之风兴盛，对于高质量书画纸的需求很大，宣纸生产和工艺提高很快。这一时期，是宣纸发展的重要历史时期。元代统一后，书画艺术有了长足发展，出现了以赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等为代表的画家，提倡泼墨豪放写意山水技法，突破了传统绘画用纸需求，发墨和洇彩效果好的宣纸更受欢迎，市场需求量大大增加。

明朝末年，产自皖南的“宣纸”已名震遐迩了，文人和书画家都习惯用宣纸。明代书画家文徵明、沈周、唐寅、董其昌、徐渭等，都喜欢在宣纸上作画，也能很好地运用宣纸的墨韵性能，产生很多笔墨变化。唐寅的《墨梅图》，现在经相关机构鉴定，是画在宣纸上的。只是宣纸在当时价格相对昂贵，普通人士不太用得起，只有条件较好的书画者，或者比较富庶的文人墨客才能拥有。

▲唐寅 《春山伴侣图》 图源：视觉中国

宣纸为什么后来居上？除了质量优势外，还跟皖南的经商风气有关系。明朝中后期的皖南，外出做生意的人很多，皖南所在地的徽州府、宁国府、池州府的商人，不仅在东南一带赚得了大批财富，还自觉地将家乡的文化产品在京城、各大城市以及东南沿海一带大力推广，各种各样的宣纸店、文房四宝店如雨后春笋般遍布。

中国画到了明清之时，潮流和风格已由唐宋时的工笔为主，转向了以水墨为主的写意画。加上临书题字、金石篆刻之风盛行，让适合水墨洇染、适合金石篆刻的宣纸供不应求。“清四僧”（八大山人、石溪、渐江、石涛）都是非纸不画。绝大多数画家均喜欢以纸作画，其中用宣纸者最多。清嘉庆年间编纂的《宁国府志》记载：“纸在宣（城）、宁（国）、泾（县）、太（平）皆能制造，故名宣纸。”朝廷官府公文用纸，以及书画用纸，都会自觉选用宣纸，科举宣榜所用的丈余榜纸有时也会选用宣纸。

宣纸，就是这样一路走来。

▲安徽宣城，手工宣纸制造车间。图源：视觉中国

繁华似锦的宣纸

将宣纸放在显微镜下，能看到一种神奇的情景：青檀皮料的纤维，就像天上的云朵一样，均匀地卷舒在一起，纹理修长、绵密细腻。青檀皮纤维的长度和透光性，明显小于桑皮和楮皮，更加细致而绵密，可以滞留更多的水墨，能引导水墨沿着皱纹沟槽向外渗扩成浓度递减的墨阶。沙田稻草的细纤维与檀皮交织成网状的协调结构，受墨后不发翘、不起毛，对于笔墨表现力影响很大。

宣纸品种，根据配料比例，可分为棉料、净皮、特净三大类。棉料，纸中的青檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻；净皮，纸中青檀皮含量达到60％以上；特净皮，原材料青檀皮的含量达到80％以上。宣纸根据厚薄不同，可分为单宣、夹宣等，单宣即是单层，比较薄；夹宣则是经过连续两次抄造而成的宣纸，比较厚。

▲王蒙《青卞隐居图》 图源：视觉中国

根据加工程度的不同，宣纸又分为生宣、熟宣、笺纸三大类。生宣是直接从纸槽中抄造出来的宣纸，烘干制成后，未经过加工处理，也称原白纸。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、达到水走墨留之效果。生宣有“百变生宣”之谓，意指在生宣纸上作画，变化很大，神机莫测，也指在生宣纸上作画，难度很大。可是功力扎实的画家，特别喜欢利用生宣洇染的特点，点石成金。

熟宣是生宣的再加工，方法是先将生宣纸铺平，再用明矾等多种成分熬成的胶汁，用排笔轻轻刷在生宣纸上，填满生宣的纤维细孔。熟宣适宜于大焦墨或淡枯墨书写作画，适合楷书，也适合笔法细致的工笔画。缺点是不能久放，会漏矾脆裂。熟宣有重矾和轻矾两种，重矾的熟宣晕染时间慢，轻矾的熟宣晕染时间快。

▲世界最大的宣纸 图源：视觉中国

宋元之时，中国画工笔画法式微，泼墨写意笔法兴起。由于洇染笔法越来越普及，本来适合于书法的宣纸，越来越多地被用来作画。笔墨在宣纸上的“多变”特性，经常有出人意料的效果，更激起了画家们的热爱。中国画自宋之后，不喜用色彩，只喜用墨色，用墨的浓淡层次来表现色彩，生宣洇染的习性，正好对应了这种风格。宣纸神奇的多变性，让写意山水有了用武之地。

元朝之后，文人画风气更浓，“元四家”喜欢用宣纸作画，也善于用宣纸作画。很多画家喜欢将纸面硾、浆一番，让其表面变得不润滑，呈现明显的毛刺感，运笔皴擦点染时，墨迹尤其是重墨的边缘较明显，更有清新淡雅的效果。“元四家”中，王蒙的画风最为“炫技”，喜欢着色，喜欢把画面画得很满，以解索皴和牛毛皴将山峰一层一层地叠加上去。《青卞隐居图》淋漓尽致地体现了这种效果。殊不知，此举正是跟宣纸“相亲相爱”的结果。

▲明朝中期，吴门画派兴起，沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等一批画家，偏爱在宣纸，尤其是在生宣上作画。图为明代唐寅《双鉴行窝图》。图源：视觉中国

明朝中期，吴门画派兴起，沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等一批画家，偏爱在宣纸，尤其是在生宣上作画。吴门画派继承了“元四家”的笔法，利用生宣纸洁白透明，浸透力强、润墨扩散快、黑白对比度高的特点，干笔、湿笔、浓笔、淡笔交替使用，大焦墨法、大枯墨法、大泼墨法间杂运用，呈现出变幻无穷、生气蓬勃的效果。明嘉靖之后，陈淳、徐渭等花鸟画家，更是强调大写意，运用浓淡不同墨色在未干时相互渗化的作用，使得水墨的效果更加酣畅淋漓。

宣纸，让中国书画出现了更多的笔墨意趣。曾有人对宣纸与中国书画之间的关系作了如此概括，中国书画的风格，很大程度上是由宣纸的特性决定的：宣纸的“薄”与“密”之特色，有利于润墨，呈现细腻静雅；宣纸的“光”与“细”，有利于运笔，让绘画挥洒自如；宣纸的“绵”与“韧”，有利于笔墨皴擦和揭裱，搓拖不破；宣纸的“轻”与“软”，有利于加工卷折，揉叠不损；宣纸的“洁”与“白”，有利于呈现墨彩，经久不变。宣纸还有利于笔墨的呈现——浓墨时，宣纸上墨色乌浓、鲜艳发亮；泼墨时，宣纸上层次分明、清晰透明；积墨时，宣纸上浑厚有力、黑中有光；一般用墨时，宣纸上浓中有淡、淡中有润、润中有湿。

▲明末清初八大山人的《荷花水鸟图轴》。

图源：视觉中国

宣纸的千年之梦，就像远近山峦所起的云霭，不断汇聚、移动，不断扩散、飘零，又像是航行于时光河流之上船只的风帆，来来往往，帆起帆落。

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责编：柳向阳 王旭辉

美术指导：崔玮

美编：程晓新

校对：段海英

审核：任 红

来源：《中国三峡》杂志 2025年第3期 有删改