绘画丨徐冬青

徐冬青，中国国家画院花鸟画所艺术家，中国女画家协会常务理事，一级美术师。

举办个展“自身已成为一座花园——徐冬青艺术展”“回声·启示——徐冬青系列作品展”“韵兰与冬青艺术展（双个展）”“花园——徐冬青画展”“青鸟之歌——徐冬青画展”，参加“法国巴黎大皇宫国际艺术沙龙——中法建交60周年·中国艺术家邀请展”“艺术中国——中国国家画院优秀作品展”“布宜诺斯艾利斯：中国艺术、景观和城市艺术展”“美美与共——中国国家画院与澳门艺术家交流展”等。

出版有《花园·徐冬青画集》《青鸟之歌·徐冬青画集》《中国画名家——花鸟卷·徐冬青》《当代中国画市场调查报告——徐冬青卷》《当代中国画品丛书——虚和清远卷·徐冬青》《中国画名家年鉴——徐冬青卷》《水墨风格·中国当代名家研究——徐冬青卷》以及绘本《树叶和毛虫》等。

草叶，即菩提

我有两次出生

一次是父母生下我

另一次是父母的死生下我

第一次出生，我从小长到大

第二次出生，我从大回到小

2023年，我又一次来到西双版纳，去寻找12年前的《时光花园》，却发现曾经繁密的花朵变得非常稀少，以前不太注意的叶子凸显了出来，当地人说这一年的花都开得少。

从那天起我开始注意各种各样的叶子，以前它们在我的画里只是一个陪衬。于是我产生了一个想法：我能不能画这些草叶。

生命就是一个过程。画的时候不理解，回头再看，那种心意的表达就很强烈了。

接着，我又想去勐仑植物园，那是2006年“物影”系列的开始，也是我人生中迈向自然的第一步。现在这个园子也不同以往了，秘境的部分只能在游客散尽的清晨与傍晚展现出来。

可事情有意思的地方就在于去植物园的途中走错了路，走了一条我从未走过的路。

这是一条新路，还没有完全贯通，所以就来到了一个偏僻的地方，那里就像我第一次去西双版纳还没有被开发时候的样子，天空和云朵都是不一样的，很天然。

我拾级而上，在心中默祷：我为什么要画这些叶子。

一抬头，望见那满树的菩提叶子——我置身画中。瞬间明白了艺术的密语。平凡的事物被关联起来。这是身体之上的生命，这是表象之内的生命。

2023年的整个春天，创作非常艰难，就只画了几片叶子，尺幅也都很小。我也没有想到，去掉最擅长的主题花朵，重新开始描述这些养分的来源。花即叶，叶即花。大或者小，重要或者不重要，都被颠倒过来。

每次办展览，也是理解自己作品的一个过程。有时候你画了，其实并不理解。直到有一天你理解了，才知道自己画了什么。我是怎么从工笔转到写意的？年少的时候时间总是很长，觉得过也过不完，一望无际，所以在画中尽情舒展每一个细微之处，每一个细节都在我眼中被放得很大。那时别人老问我，你怎么还在画工笔？我也不知道，但现在知道了。那是一种幸福，体会一种创造的美。

有一天，这些密集的线在我眼前概括了起来，我不想再三矾九染，而是直接把我的想法表达出来，也不愿意再起草稿，理解了古人说的“一笔定终身”。

我是一个现代人，属于使用硬笔的时代。便捷是这个时代的特征。与古人汇合是一个逆向的过程。水、毛笔和生宣的不可控制生发出一种有弹性的状态，如生命的曲线。

青鸟飞越大海。

归巢。

徐冬青

2024年2月6日

情书

纸本设色

248cm×124cm

2024年

草叶菩提之花裙

纸本设色

45cm×34cm

2023年

草叶菩提之野性

纸本设色

45cm×34cm

2023年

草叶菩提之圆舞曲

纸本设色

45cm×34cm

2023年

草叶菩提之生命的完全

纸本设色

68cm×68cm

2023年

寂静之声

纸本设色

35cm×140cm

2024年

内在之眼

纸本设色

70cm×140cm

2024年

纸本设色

70cm×140cm

2024年

传递消息的使者

纸本设色

35cm×140cm×3

2024年

春江花月夜

纸本设色

200cm×200cm

2024年

直到天亮

纸本设色

60cm×95cm

2023年

奇异的宁静

纸本设色

68cm×68cm

2022年

轻无所不在

纸本设色

200cm×200cm

2022年

纸本设色

124cm×124cm

2024年

悲伤的终点

纸本设色

45cm×68cm

2022年

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