古代唐诗到宋词，格律诗的形式更加灵活，背后真正的原因是什么？

引言：

中华文化源远流长、博大精深；上下五千年的历史中，中华大地涌现出过许许多多璀璨的文化。

在众多文化之中，中国的古典文学最令人着迷。提起中国的古典文学文化，想必大多数人最先想到的就是中国的诗词，提起诗词人们最先想到的必定是唐诗宋词。

虽然中华上下五千年的历史中曾经出现过许多令人叹为观止的文学形式；但唐诗宋词却始终能凭借其华丽的辞藻以及格律的优美，成为其中的佼佼者。

即便唐宋两朝处于中国古代封建历史中的中间位置，但唐诗和宋词可是一点也不显得“中庸”。唐诗宋词不仅改良了之前汉赋过于注重辞藻华丽的浮夸，也没有明清小说太过于俗气的缺点。

唐诗宋词作为中国文学史中的佼佼者，经常被人们一起提起，不过二者之间还是存在着显著的差别的。

这种区别不仅体现在二者之间抒发感情以及主要题材上的区别，还体现在格律诗词形式的变化上。

盛世唐朝的唐诗虽然磅礴大气但是唐诗的形式基本上都被固定了下来，不是五言诗就是七言诗。宋词在形式上则灵活变通，出现了长短句的形式。

那么为何短短数百年内，诗歌的形式会发生这么大的变化呢？

• 唐诗对于韵律格式和平仄声调的严格要求

这就要从唐代格律诗的起源说起了；最早的时候，对于诗词其实是没有太大的格律要求的。

就像汉乐府诗集的《孔雀东南飞》等诗歌一样，虽然对仗工整，但是对于每一句诗的字数并没有严格的要求。那么从什么时候开始出现了对于诗句格律形式的限制呢？

这一切都起源于一个叫杜审言的人；听到杜这个姓氏，相信大多数人第一时间都会条件反射想起著名的诗圣杜甫。

没错这位杜审言就和诗圣杜甫有着很大的渊源，杜审言的孙子正是那位在历史上流芳万世的诗圣杜甫。

汉朝时期汉赋虽然要求对仗工整，但当时人们对于文学的要求并不高，所以并不要求诗词每一句的字数都一样。

随着社会生产力的发展，人们对于文学的要求也逐步提升。汉朝之后的魏晋南北朝，便已经有人提倡规范诗句的字数。这种规范被人们称作格律诗，即按照一定的平仄来作诗。

不过这种要求当时在社会上并没有形成一种流行的风气。因此魏晋南北朝期间，大多数文学家在创作时，并不注重这些条条框框的规矩。

这有很大一部分原因，是因为魏晋南北朝时期的战乱不断，文人墨客们在现实中看不到希望，转而寄情于山水之中，自然也就不会太过注重于这种形式上的东西。直到杜审言的出现。

历史上大多记载杜审言是五言律诗的开山鼻祖；实则不然，早在杜审言诞生很久之前，文学界便已经有了五言律诗的规范了。

不过任何一种东西的出现和发展，都是一种从量变到质变的积累过程。五言律诗形式刚出现的时候，其内容并不是十分完善。也正因为如此，刚开始的时候人们都不把这种文学韵律形式当回事。

杜审言出现之后，以自己对诗词的理解，很好地从方方面面对五言律诗的形式进行了完善，在格律和韵调上入手，让更多的人重新地认识了五言律诗。

正因如此，虽然杜审言不是五言律诗真正的开山鼻祖，但历史上却更爱将其当做五言律诗的创始人。

看到这里大家是不是认为，唐朝时期之所以出现了五言律诗和七言律诗的这种文学形式，是因为社会生产力的发展，提高了人们对于审美的要求以及杜审言对律诗形式的完善呢？从文学的角度上来说，这固然是一部分的原因。

但诗词的格律化也和当时政治的导向作用有着莫大的关系。或许有人会有疑问，唐诗不是文学形式吗，为什么又会和政治扯上关系呢？

• 政治对唐诗的影响

在汉朝乃至魏晋南北朝的前中期，活跃于中国社会上一个势力最强大的团体便是世家门阀贵族。

读过《三国演义》的人都知道，里面的袁绍袁术，一家四世三公，无论是势力还是威望都非常强大。这便是最早士族门阀的雏形。

曹魏时期的九品中正制，使得士族门阀垄断了入仕做官的途径。造成了“上品无寒门，下品无士族”的局面。

一直到隋朝建立起科举制之后，才打破了这种局面。隋朝建立科举制度时，便已经将诗词歌赋作为考试的一大考核项目。

因为这个原因，这个时候的文学界才更加地注重文学创作时的格律以及平仄。

隋朝灭亡之后，新建立的唐朝在沿袭隋朝科举制度的基础上，对其进行了完善。随着进士明经科的设立，诗词在科举制度中的地位愈来愈高。

作为选拔国家官员的考试，科举制度自然要在万千的参考者中，筛选出那些有真才实学的人才。

但是诗词作为一种表达个人主观情感的文学载体，想要分辨出高低并不是一件容易的事情。“一千个读者中有一千个哈姆雷特”，每个人对诗词都有自己的评价标准，对于同一首诗有的人认为这首诗应该万古流传，有些人则认为它一文不值。

所以为了能够选拔出真正的人才，就需要有一个标准来对创作出来的诗词进行评判。因此格律诗便应运而生了。

格律诗对于诗词的平仄以及韵调都有着非常严格的要求；这样一来，那些肚子里没有墨水的纨绔子弟，自然就没有办法蒙混过关。而那些有真才实学的人才，也不会被韵律格式所难倒。

在唐朝除了通过科举入仕之外，还可以通过将自己所创作的诗词呈给朝中大臣，得到他们的赏识从而入仕的机会。

这种行为历史上叫做“投卷”。对于大臣们来说，他们自然是更欣赏那些平仄和韵律都工整的诗词。

因此在文学和政治的双重影响下，唐朝的五言诗和七言诗这种韵律格式十分盛行。这也是唐诗一个最鲜明的特点。

唐诗特别注重韵律格式以及平仄声调，那么为何在唐朝灭亡之后，随之而诞生的宋词却在形式上发生了大变化，从而不再对韵律格式多做要求呢？

• 宋代诗词逐渐脱离政治影响

其实宋朝宋词发生这样的变化，还是和政治导向密切相关。唐朝灭亡之后，中国社会进入了五代十国的大分裂割据时期。

在这段历史时期里，只要手中有兵权，就可以割据一方，称王称霸。宋朝的建立者赵匡胤，正是因为掌握了兵权之后，才得以通过陈桥驿兵变黄袍加身，夺取了后周的政权建立起了宋朝。

赵匡胤建立了宋朝之后，生怕自己手下的武将们掌握了权力之后，会和以前的自己一样拥兵自重，危害宋朝的统治，因此便在宋朝实行了重文轻武的政策。

即文官无论是在地位还是待遇上都要比武官更高。这就导致了两宋年间的读书人越来越多，人们都想通过科举入仕做官，光耀自己的门楣。

重文轻武的政策，导致了民间出现了大量的读书人，那么相应的科举制度便要更加地完善起来，才能从这越来越多的士子中选拔出有真材实料的才子。

所以科举制度在宋代得到了进一步的发展。诗词歌赋已经不再是科举考试中最重要的地位；由于面临着契丹、女真和蒙古等异族政权的威胁，宋朝政府需要的是能让国家真正强大起来的人才，而不是一群只会吟诗作对的“才子”。

出于这样的原因，策论这种能真正考校出治国才学的科目，取代了诗词歌赋成为了宋代科举中最重要的科目。

随着诗词歌赋不再成为科举入仕中最重要的一环，人们对于诗词的要求自然也不再像唐朝时的那么严苛。

诗人本身借作诗抒发自身的情感，就是希望自己的想法能够不受到各种规矩的束缚。一旦当时不再需要诗人严格要求自己的韵律和平仄，那自然就不会有人再注重这些东西。

看到这里大家应该明白了，中国古代文学形式的变化，事实上和当时的政治局面是密不可分的。文学的价值是什么。

其实文字被创造出来只是为了能够记录下事情。随着社会生产力的发展，文学形式才慢慢地出现了。文学被那些社会的高层阶级牢牢地掌握在了自己的手里。

最早的时候，只有王公贵族才有资格谈论文学，进行文学创作。他们将文学视作了和其他阶级区别的标志。从这里不难看出，文学自出现开始，就和政治有了说不清道不明的关系。

贵族们想要将读书识字的权力掌握在自己的手中，以便自己永远保持自己的优势地位。这也是为什么两汉乃至魏晋南北朝时期，士族门阀垄断入仕途径的原因。

结语：

不过随着时代的发展，越来越多的人读书识字，那些寒门之中也出现了满腹诗书的大儒。尤其是科举制度的出现，打破了贵族垄断文学垄断政治的特权。

到了宋朝的时候，随着商品经济繁荣以及人们思想的解放。文学和政治之间的关系变得愈发松散起来。

所以当诗词不再是政治的附属品之后，人们便不再注重诗词的平仄声调和韵律形式。从唐朝到宋朝，文学逐渐与政治脱钩。不再受到政治的束缚，重新回归到了艺术文化应有的范畴内。

正是在这种大趋势下，文化艺术的发展摆脱了政治的束缚后，呈现出了多种多样的发展。才有了元曲和明清小说这些新的文化形式。

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