广东
2023年。
我在伦敦西区看了近200部作品，大剧场小剧场、话剧音乐剧……
最令我印象深刻且欲罢不能的，无疑是杰米·劳埃德（Jamie Lloyd）导演对韦伯的音乐剧《日落大道》的复排。
即便我原本对这部音乐剧知之甚少、兴趣甚微，但它却成了我2023年最喜欢的作品。
以至于我按不住自己的钱包连续看了5场，《日落大道》也成为我去年看的场次最多的作品之一。
西区版《日落大道》海报
2023年对大作曲家韦伯来说，也算是跌宕起伏的一年。
《剧院魅影》在世界巡演的同时却在连演35年的百老汇上正式停演，紧接着备受争议的《叛逆灰姑娘》Cinderella在百老汇差评连连中骤然谢幕。
在西区，复排的《爱的方面》Aspects of Love 哪怕有球叔Michael Balls加入也难以挽回惨淡的票房而提前封箱.
另一面，众星云集的音乐会版《真爱不死》Love Never Dies 哪怕剧本进行了再改进，依旧风评扑街。
Webber/Nicole/Jamie
然而在一系列低谷中，这部意料之外的《日落大道》却成为今年西区现象级作品，横空出世。
英国当红导演杰米·劳埃德（Jamie Lloyd）执导、昔日流行巨星、小野猫（the Pussycat Dolls）的领唱妮可·舒可辛格（Nicole Scherzinger）主演。
这部高度风格化的复排版《日落大道》，不仅让西区剧评届一时轰动、好评如潮，更是在不断提价下依旧场场爆满、一票难求。
今年初更是宣布2024年下半年转百老汇。
《 日落大道》预告片
《日落大道》改编自1950年比利·怀尔德的黑暗电影。
讲述昔日默片时代的银幕巨星诺玛Norma Desmond在好莱坞大宅里逐渐陨落、坠入疯狂的故事。
韦伯在90年代将其改编为音乐剧后，不仅赢得了当年托尼奖的最佳音乐剧奖，也吸引不少重量级女明星扮演Norma这一经典角色。
其中就包括有着『音乐剧女王』之称的派蒂·路朋Patti LuPone。
Patti LuPone饰演的Norma
导演Jamie Lloyd近几年的作品以极简主义与明星主演而广受关注且褒贬不一。
例如抖森Tom Hiddleston 主演的品特剧《背叛》、一美James McAvoy主演的《大鼻子情圣》、龙妈Emilia Clarke主演的《海鸥》、劳模姐Jessica Chastain主演的《玩偶之屋》。
几乎每一部在收获大批追随者的同时也都激起了不少批判的声音。
龙妈Emilia Clarke主演的《海鸥》
本次《日落大道》算得上是Jamie Lloyd近年来个人风格的集大成之作。
不仅将极简风格坚持到底，更是融入欧陆剧场的先锋技巧（尤其即时影像）与他独有的间离错位手法，将他的独特风格展现到极致。
近年来我一向颇为喜欢勇于脱离原作的颠覆性音乐剧复排。
例如小维克的《奥克拉荷马》就与这部《日落大道》有许多类似之处，包括对剧本文本的重视与独到解读，对音乐风格的重新编排，对经典角色的重新诠释，以及最为关键的——极具冲击性的视觉设计元素。
小维克的《奥克拉荷马》剧照
在定位视觉风格时，Jamie Lloyd选择更靠近好莱坞黑白电影尤其film noir（黑暗电影），但同时注入超现实跨时空的元素。
这意味着抹掉舞台上的一切色彩，整个卡司都是纯黑白配色、街头风格、款式迥异的穿搭，连即时影像也通过滤镜转为灰色系，这也使得某几个瞬间出现的一抹色彩显得格外鲜艳。
《日落大道》剧照 / Marc Brenner
相较Jamie Lloyd其他剧目，这部里的极简主义被推到极致，并被赋予了一层与剧本独特的联系——看似空荡荡的舞台深处散落着打光摄影棚，仿佛昏暗的电影片场。
除了几把椅子外，台上几乎没有任何布景道具，绝大部分场景通过灯光与烟雾创造现实与幻想的交融，再通过大量群舞流动性的空间排位来实现场景转换。
《日落大道》剧照 / Marc Brenner
尽管如此，这部剧的视觉效果并不空荡突兀。
从舞台后方降下来的高清银幕将许多场景充填得满满当当，怼脸拍摄将台上与幕后演员微妙的表情放大无数倍。
有时剧中角色也会有意识地与镜头互动，某些场景更是通过摄影镜头与观众视角偏差产生视觉空间错位，为解读一幕场景的意图提供提示。
《日落大道》剧照 / Marc Brenner
错位感是Jamie Lloyd间离观众的常用手法。
除了即时影像的拍摄以及现代服饰所带来的跳脱感，群戏也是他独具的特色——在几段交错的对话中，演员们列成一排或一列面对或背对观众唱，但始终不面向对话彼此，百无聊赖的表情与口吻更是突出了好莱坞里言不由衷的残酷与虚伪。
全剧的几个高光时刻无疑在模糊戏剧与电影的边界的几幕戏中：
开场序曲银幕首次出现，舞台上男主Joe Giles自持镜头录制的即时影像上叠加致敬电影片头的剧名与主演名，镜头不断在我们眼前的场景与银幕后方坐着的Norma Desmond的脸之间切换。
《日落大道》剧照 / Marc Brenner
中场后下半幕的间奏更是极为惊艳。
镜头追随者男主演Tom Francis穿过每位主演的更衣室，穿过整个后台候场区域，一路捕捉与剧情、主创和演员相关的彩蛋，也对后续情节进行了微妙的铺垫预警。
尤其是Nicole的化妆间里用口红写在镜子上的下半幕台词「Mad about the boy」以及梳妆台上的手枪。
随后他横穿舞台从另一头演员出入口离开剧院，在熙熙攘攘的伦敦街头高唱主题曲《日落大道》，绕剧场一周再从剧场正门走回观众席，场场如此风雨不误。
《日落大道》剧照 / Marc Brenner
无疑，许多传统音乐剧爱好者，尤其期待娱乐性很强的西区剧的观众，会对这完全不同于预期的风格感到措手不及。
以观看话剧为主的观众也自然会联想到Ivo van Hove等知名导演的技巧，但在技巧层面的相似性之外，Jamie Lloyd的使用意图与创造的效果都非常独特。
无论是否能完全接受他的风格，没有观众离开剧场时会不受到精神上的撼动。
Ivo van Hove曾执导的《西区故事》
说到主演。
虽然妮可Nicole Scherzinger曾经也参演过韦伯的音乐剧《猫》，而且在很多场合都演唱过韦伯众多音乐剧里面的经典歌曲，例如《剧院魅影》等。
但是在最初宣布选角时，还是很多人都对妮可作为主演感到出乎意料。
当然Jamie Lloyd选角从来不是单纯选最当红的明星来刺激票房，更多时候他的作品都是围绕一个他选定的演员的特质与技能来创作的，而《日落大道》或许是在模糊剧中与剧外、角色与演员的尝试中最大胆的一次。
不同于其他版本的《日落大道》大多选资历较长且风格稳重的女演员作为Norma Desmond，作为小野猫主唱的Nicole在许多人眼中更多是性感与轻佻，似乎完全不符合这个角色的设定。
小野猫组合
然而将Norma定位为四十岁出头、风韵犹存的形象，让她重返大银幕的野心不再只是痴心妄想，而更突出了好莱坞对青春美貌的痴迷与扎根其中的性别与年龄歧视。
在这部剧在编排上充分地呈现了Nicole在表演、唱歌与舞蹈上的多重优势，她在镜头前略带浮夸的魅惑力被即时影像放大。
几首气势宏大的独唱既呈现了她的音乐剧与流行相结合的唱腔，又展现了她展现惊人的音域与气息；而优雅又疯狂的现代舞和新年派对上丝滑的探戈，更是将她的多方位才华天赋展露无余。
《日落大道》剧照 / Marc Brenner
此外，Nicole Scherzinger作为表演者的生涯也与剧中的Norma形成了奇妙的互文，她名声最为鼎盛的时期已在近二十年前了，她选择通过这部音乐剧重回舞台也与Norma期待重回银幕相互呼应。
在上半幕一场戏中，她扭头对着镜头间接直视观众，说「他们当然是来看我的，不然还能看什么」，而在间奏后台游中，更是出现了她在小野猫期间的照片，这一细节也是引起众多观众自知的笑声。
她在戏外的各种采访中也反复强调自己对Norma这一角色高度共情，可见她的表演中多少是有些方法派在其中的。
《日落大道》剧照 / Marc Brenner
除了Nicole最为突出的表演，扮演两位青年编剧Joe和Betty的年轻演员Tom Francis和Grace Hodgett Young也都让人眼前一亮。
Tom虽绝大部分时间都面无表情显得冷峻而幻灭，但声音始终沉稳又温暖，而在剧院外镜头里唱主题曲时更是魅力无穷。
Grace刚从戏剧学院毕业便以甜美而又感情饱满的Betty收获一众粉丝，她也即将在今年西区音乐剧《冥界》扮演女主Eurydice。
这版复排大胆的编排与惊人的表演都让我完全重新审视这一原本不太吸引我的剧本，让我近乎上瘾地一遍遍去重新品味，寻找先前遗漏的细节。
我毫不怀疑在今年戏剧颁奖季，这版音乐剧复排将会横扫各大奖项，并在今年下半年百老汇轮引起新一波的风潮。
希望你能在百老汇看到这部戏。
撰文 | Sergiothecat
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