林风眠的人生道路

林风眠（1900-1991），现代画家、美术教育家。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。

作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

清光绪二十六年十月初一（1900年11月22日），林风眠诞生于广东梅县西阳镇阁公岭村（今属白宫镇）。他出生的故居也是他祖父林维仁生活和劳作的地方。林维仁是当地有名的石匠，善于雕琢石碑纹饰。

到林风眠懂事时，他长成一个沉默少言而爱沉思的孩子，注视祖父屈身刻石，成为他每日不可或缺的活动。林维仁给孙子的话是：“脚下磨出功夫来，将来什么路都可以走。”

林风眠的父亲林雨农，不但继承了家传的石雕手艺，而且他知书善画，在阁公岭一带颇有名气。在观看祖父刻石的同时，林风眠在父亲引导下习画，《芥子园画谱》是他习画的启蒙教材。

林风眠晚年在《自述》中说：“我出生在广东梅江边上的一个小村里。后来在欧洲留学的年代里，在四处奔波的战乱中，仍不时回忆起故乡片片的浮云，清清的小溪，远远的松林和屋旁的翠竹……现在，我已活到我祖父的年岁了。虽不敢说像他一样勤劳，但也从未无故放下画笔。经过丰富的人生经历后，希望能以我的真诚，用我的画笔，永远描出我的感受。”

在一个人的思想、性格发展过程中，最值得注意的是童年和老年，童年是他性格、气质的形成期，而老年则是他对自己一生的总结和回顾期，往往在心理上重新回到童年。

林风眠生长的环境，他祖父孤独凿石的情景，在他晚年《自述》中被提起，是值得我们玩味的。正如他所说，他曾有过“丰富的人生经历”，那种种经历曾给他辉煌、欢乐或者悲恸、打击。

但到暮年时，那一切都好似淡忘，都可以掩埋在记忆的底层，只有童年经历的人和事随他走到底，可以说，早在他默默地注视石匠祖父的劳作时，他的生活态度，他对世界和艺术的看法，就已经有了雏形。

少年时期

少年时期的林风眠已经显露了优异的绘画才能，梅州中学的图画老师梁伯聪，是第一个公开赞扬林风眠画的人。同时林风眠对诗歌的兴趣，也在梅州中学显露出来，他和林文铮、李金发同学共组“探骊诗社”，且曾任诗学社副社长。

我们提到这些，是为了说明20世纪的后期中国美术界对林风眠的印象是不全面的，在许多人心目中，他似乎是一个缺少中国传统文化修养、沉浸于西方绘画形式的画家，实际上他对中国传统文化的理解和兴趣，绝不在同时代其他画家之下。

年轻的林风眠踏上法兰西土地时，已经具备了作为一个艺术家所应该有的基础文化条件，而这种条件显然包含着个性因素和本土文化因素。因此，林风眠在巴黎时从博物馆中得到中国古代艺术品的知识，只是加深了他对中国艺术的理解，而不是从巴黎“发现”了中国艺术。

许多叙述林风眠早年经历的文章，或多或少地夸大了法国艺术家“提醒”林风眠去研究本土艺术，对林风眠道路的作用，或多或少地缩小了林风眠少年时期中国文化对他的熏陶，以及他个人趣味的作用。

留学巴黎

林风眠经马赛到第戎，再到巴黎时，曾经主宰法国画坛的学院派艺术已经趋于冷落。马蒂斯单纯而富于装饰的线和色，毕加索立体主义风格，都已经得到欧洲艺坛的赞誉。

从第一次世界大战的浩劫中苏醒的巴黎，重新成为国际艺术的中心，林风眠在法国接受基础艺术训练的时期恰是阿普、恩斯特、米罗等人登上巴黎艺坛的时期。因此，第戎美术学院的院长劝诫林风眠不必学陈腐的学院派，而林风眠也十分清醒地离开学院派风格另辟蹊径，是顺理成章的事。

1924年，林风眠与林文铮、刘既漂、李金发、王代之、吴大羽等人组织了艺术家社团“霍普斯会”，即后来的“海外艺术运动社”。并于同年5月在斯特拉斯堡举办了中国美术展览会，林风眠有多幅作品参展，这些活动对他有非常重大的意义。蔡元培通过这些活动认识了林风眠和林文铮，从他们的艺术追求到实现他们的人生抱负。

旅欧期间的另一重要发展，是他的爱情和婚姻。

1923年冬天，林风眠和柏林大学化学系毕业生、奥地利姑娘艾丽丝·冯·罗达在巴黎结婚。这一对年轻人住在一座叫“玫瑰别墅”的公寓楼中，度过了甜蜜温馨的一年。后来罗达在医院分娩时患产褥热去世，婴儿也夭折。这给林风眠以无法愈合的打击。

1925年，林风眠与法国姑娘爱丽斯·法当结婚。她是林风眠在第戎美术学院的同学，在学院里学习雕塑，后来与林风眠一同回到中国。爱丽斯和他生下女儿蒂娜，这是林风眠唯一的子女。

返国任教

1926年初，林风眠与爱丽斯乘船回国，在他还没有到达中国之前，当时的教育总长易培基已经决定任命他为北京艺专校长。在此后两年间，林风眠以艺苑新锐的姿态，延聘专家，实行专科教室制，一时东西艺术家，荟萃于该校。尤以法国之克罗多影响最大，彼之画风与教法，具有独到之处，故学生研究兴趣，因之提高。

一年以来，各种绘画团体先后成立十余个，而展览会每周平均在一次以上，如艺光社、形艺社、雪花社、胡涂画会、漫画社等。这些艺术社团都得到过林风眠的亲自指导与鼓励。此外，在北京艺术专门学校的影响下成立于校外的北京东方文艺协会、青年俱乐部、青年美术学会等艺术团体也空前活跃。

1927年5月，林风眠等“乃仿照法国Salon办法，倡办大规模之‘艺术大会’，其目的在集中艺术力量，实行整个的艺术运动，于是以艺专为中心之北京艺术大会，即从此开始也”。

林风眠说：“此次艺术大会，深承社会赞赏，颇得良好之结果。吾中国古时艺术，人人都视作一种消遣品，盖半为专制时代所压迫，以致艺术幼稚。现在时代变迁，大非昔比，艺术与中国前途，有莫大之关系，盖艺术具高尚之价值，中国现时之萎靡不振，人心不古，多半由于艺术之不发达。此次艺术大会，非为艺专学校一部分组织展览会，实为中国提倡艺术，使吾国人人都能领略艺术意义。”

5月25日，林风眠在北京艺术专门学校毕业生欢送会上说：“毕业即是完成之意义，请诸君仍须前途努力，互相联络，以增高艺术地位，扩大艺术本能，即中小学方面，亦须参加一部分艺术的力量。”并为毕业生题词：“到民间去，使民众艺术化”。

由“北京艺术大会”引起的波澜，教育总长刘哲与林风眠为首的艺专师生发生了公开的冲突。9月，林风眠辞去北京国立艺术专门学校校长兼教授之职，应蔡元培之聘，赴南京任国民政府大学院艺术教育委员会主任委员。首次艺术教育委员会议决定实施两项重大任务：一、召开全国美术展览会;二、筹设国立艺术大学。这样，林风眠在经历了北京的挫折后，重新开始了他“调和中西艺术”、“改造艺术院校”以“复兴中国艺术”的努力。如果没有蔡元培的支持，他是不可能走上这条路的。

1928年3月1日，国立艺术院在杭州西湖之滨开学，蔡元培亲临开学典礼，林风眠在国立艺术院和以后改为杭州艺专的这所学校里，担任院长、校长职务10年。他以法国巴黎的艺术院校为榜样，针对中国当时的艺术状况提出了“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的办学宗旨。这一宗旨的特点是在融合中西基础上追求艺术的现代性。在当时各艺术院校中，亮出了鲜明的文化旗帜，与北平国立艺专、私立上海美专都有所不同。

从1928年到1938年，国立艺术院（后改称“杭州艺专”），在林风眠的带领下，聚集了各具特色的艺术家。他们风华正茂，学有所成，而艺术追求各不相同，这使得这所学院既居于中国艺术教育的巅峰，又具有非正统的活泼、开放的学术气氛。这十年间任教于杭州艺专的教授和求学于此的学生，先后成为中国美术的领导人物。

孤独的画家生活

杭州艺专的黄金时期结束于日本侵略者的炮火。学校师生向西南迁徙，在湖南西部沅陵，杭州、北平两所国立艺专合并，林风眠辞去校长职务，辗转到战时“陪都”重庆，开始了他孤独的画家生活。这是他孤寂岁月的开端，也是他艺术获得独立成就的开始。与他同时登上中国画坛且又享有盛誉的画家中，没有哪一个画家度过了像林风眠这样漫长的孤独岁月。

在战时的重庆，林风眠寓居最久的地方，是嘉陵江南岸的大佛殿。当年那里是很偏远的地方，有人要前往寻访，乘船、走路、骑马才能到达“林公馆”——一间破败的仓库。林风眠在这里画了大量的水墨加彩色的作品，奠定他后期艺术的基本格局。这一段远离文化、艺术中心，远离同事、同学，也远离妻子女儿的生活，对于他的绘画事业，却是具有关键意义的攀登时期。

抗日战争胜利后，林风眠回到杭州，应聘为杭州艺专教授，时断时续地去艺专授课。1951年，林风眠以健康不佳为由，支半薪请假避居上海。1952年，林风眠辞去教职，来到上海南昌路53号定居，潜心作画。他开始了与过去50年全然不同的日子，他从社会环境的变化、人际关系的变化，得出他自己的结论，那就是如果想继续从事艺术，最好离群索居。从这时开始，直到他移居香港，20多年间虽然能看到他谈论艺术的只言片语，但真正能够了解他的生活、真正能够和他有所交流的人太少了。

“文革”爆发之际，林风眠开始悄悄地销毁自己的作品。幸好他的作品是画在宣纸上的，他把一批又一批的作品泡在浴缸里，泡成纸浆后冲进下水道。一个以绘画创作为生活全部内容的老画家，把自己积累数十年的2000余幅画作悉数毁掉，可以想象他所感受到的恐怖、愤慨、绝望和痛心是多么深、多么大!当年抗日战争结束，他从重庆返回杭州时，由于飞机限制行李重量，林风眠抛弃了其他的一切，唯独带回了他全部的画作。从1966年到1967年，在中国的土地上发生了许多触目惊心的事，其中有一件就是画家林风眠毁掉了他30多年积累的作品，这差不多意味着“画家林风眠”的消失!

1966年，林风眠被捕，被关押在上海第二看守所。当问及他有没有亲友在上海，让亲友送衣物来时，林风眠想来想去，说他没有任何亲友在上海，如果要找人送东西进来，只能请席素华代劳。在林风眠坐牢期间，席素华接到通知去送衣物、药品。但她只能把东西送到监狱管理人员手中，不允许见到林风眠。1972年，林风眠被释放。之后，他再次被批、被诬为“黑画家”。无穷尽的折磨使他心力交瘁，这种日子一直持续到1976年“文革”结束。

“四人帮”被打倒之后，林风眠看到一线生机。经过叶剑英的批示，上海市允许他出国探亲。1977年10月到达香港，又是孤寂的14年。冯叶作为义女和学生一同到香港，照顾他的生活，并随他学画。1991年8月12日，林风眠病逝于香港港安医院。他曾留下遗嘱，让人把他的骨灰用作种花的肥料。

历史评价

林风眠是长寿的，他的人生道路几乎与20世纪共始终。如今，他已经成为艺术史的一部分。而且像所有依靠个性化的创造进入历史的人那样，他离我们越远，他的历史地位就越显得突出，他不会像那些在生前被社会捧起来的人那样，“将会在历史中淡化”。但在世纪之末的中国，人们对他的绘画认识有着各不相同的评价。许多人认为林风眠是中国现代绘画的开拓者，是成功地实践了“融合中西”理想的艺术家。

他的“融合中西”，不是着眼于绘画技巧层面，不是着眼于社会思想层面，而在审美层面的融合。他的“融合”并没有使中国绘画进入另一种类型，而是扩展和丰富了中国绘画的审美天地，还没有另一个当代画家，以个人的创作开辟出如此多样的审美境界。

也有人将林风眠与吴昌硕、齐白石、黄宾虹等传统水墨画家做比较，认为他缺少传统水墨画大师那种传统的笔画修养;或从“成教化、助人伦”的角度观察他的创作，认为他缺少历史使命感，未能将早年关注社会历史的态度坚持始终，如此等等。但林风眠是一个纯粹的画家，他所创造的形、色、线视觉系统，在当代中国的画家中是无与伦比的。从艺术史的角度看，他是中国现代艺术史上参与创造艺术史进程的“事业创造型”人物，而不是常见的适应历史进程的人物。他的寂寞和痛苦，正是由他这种身份所决定的。确实，如果林风眠在艺术观念和生活态度上重适应而轻开拓，他会受到人们的欢呼。我认为像黄宾虹这样的艺术家，是理解林风眠的，或者说，真正理解黄宾虹的艺术的人，也应该完全理解林风眠的意义。

“融合中西”的“国际人物”

现在，人们都把林风眠视为中国现代绘画中“融合中西”的代表性人物，但“融合中西”只是20世纪中国文人的文化理想。中西两种文化的融合，不可能在一日之间实现，它毋宁是一种保守主义的批判态度。

林风眠受蔡元培“以美育代宗教”思想的影响，锐意推进艺术运动，提倡“思想自由、兼容并蓄”的办学方针，创立“国美”，不拘一格，广纳人才，组成了多画种、多风格、高水准的师资阵容，并注重发挥学生的个性，注重培养他们的人格操守及社会责任感，在实践中建立了一套在当时最为完整、规范的美术教育体系。从旅法之时起，林风眠便开始潜心研究中西艺术的起源与本质，旨在梳理其各自的历史，从而认清中西艺术的异同，为融合中西艺术的实践奠定了必要的理论基础。林风眠的成功，在于他对中西绘画的深刻理解。他是一个介于中西两种文化之间的“国际人物”。

《林风眠全集》（文集）收录了林风眠一生各个时期的文艺作品。我深信，从这些文字中，世人可以看到中国美术发展的百年历程，看到林风眠为中西艺术之融合而做出的不懈努力，看到艺术本身应有的面貌、价值和使命，看到这个老人历经风雨的人生和返璞归真的感悟，从而领略林风眠作为现代画家的深厚国学功底，领略作为艺术教育家的深邃哲思。

《林风眠全集 》

中国青年出版社

【内容简介】

《林风眠全集》作为“十二五”国家重点图书出版规划项目，获得2014年国家出版基金资助，从林风眠艺术创作、艺术教育思想和创作道路等方面诠释林风眠以“调和中西艺术、创造时代艺术”为使命的一生，包括画集（3卷）、文集（1卷）、年谱（1卷）三部分，共计5卷本。其中，“画集”部分以时间先后为序分主题展示林风眠作品。“文集”部分将林风眠一生的文艺作品以时间先后为序编排，含著述篇章、书信札记、经典语录等，尊重和保留了林风眠原有的用词方式。“年谱”部分重在呈现林风眠的生平事迹和艺术创作道路。

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