谁才是你心中最具代表性的女性小提琴家？

上世纪中叶之前，小提琴乐界一直由男性小提琴家统领，当时活跃在古典音乐舞台上的女性小提琴家屈指可数，直至20世纪末一直到本世纪，才有越来越多的女性小提琴家登上演奏舞台，以优雅的气质、精湛的技艺风靡古典乐坛，其中诸如郑京和、穆特、维多利亚·穆洛娃等女性演奏家的名望甚至能比肩一众出色男性演奏家。

当然，在她们打下的坚实基础下，现在也有更多女性小提琴家在国际舞台上展露英姿风采，她们或温婉柔情、或洒脱，以女性独有的对音乐的理解，为这项乐器带来丰富而又饱满的演绎。

那么，以下哪位才是你的心中最具代表性的女性小提琴家？一起协同她们的音乐来听听吧！

01

郑京和

Kyung Wha Chung

1948年3月26日－

韩国

郑京和是小提琴界的“大姐大”，曾与帕尔曼、祖克曼并称“加拉米安三大嫡传弟子”，来自韩国的她从未受到身为东方女性背景所局限，依旧跻身当代小提琴大师之林。她的演奏既有着女性演奏家温柔细腻的特点，又有着不输于男性的爆发力，刚柔并济的她极富主见，个人风格亦极强。

02

安妮·索菲·穆特

Anne-Sophie Mutter

1963年6月29日－

德国

“小提琴女神”安妮·索菲·穆特被认为是经“指挥帝王”卡拉扬一手调教、继承了最纯正德奥血统的小提琴演奏家。拥有优雅迷人外表的她在琴弦上更展现出了与之不符的激情、热烈与狂放不羁，音色干净洒脱且亮丽甜美。其演奏既豪放又温柔沉静，左手手指十分灵活，颤音妙不可言，表现出睿智和较深的音乐感。

《柴可夫斯基：小提琴协奏曲》穆特&卡拉扬

穆特与卡拉扬的这张柴可夫斯基《小提琴协奏曲》是他们所合作录制的最后一张唱片。在这之后的一年，卡拉扬即撒手人寰。从某种意义上又为这张专辑附上了“绝唱”的意味。

整体录音中，卡拉扬采用了较慢的速度来处理，听下来有娓娓道来之感，或许有人会听不惯这个速度，但细品下来，会发现当中有一种其他版本没有的绵远与广阔。而穆特的演奏，运弓强力，色彩浓厚，又兼有女性所特有的柔美与细腻。个别细节的处理可能还有些许欠缺，但总体而言，穆特的表现已呈现出超脱其真实年龄（25岁）、非常难能可贵的大将之风。

03

穆洛娃

Viktoria Mullova

1959年 -

俄罗斯

素有“冷美人”之称的维多利亚·穆洛娃演奏风格冷峻孤傲，不苟言笑，清逸如披一身月色，她曾师从伟大的小提琴家柯岗与大卫·奥伊斯特拉赫的弟子布朗教授，继承了俄罗斯乐派刚劲朴实的风格，又有自己华丽流畅的特质，因而她的琴音被乐界称为“穆洛娃之声”，柯岗曾这样评价穆洛娃：“她具有一个小提琴演奏大师的几乎所有的天赋”。

《柴可夫斯基&西贝柳斯：小提琴协奏曲》

穆洛娃&小泽征尔指挥波士顿交响乐团

穆洛娃曾先后赢得1981年西贝柳斯大赛、1982年柴可夫斯基大赛的金牌，她的风格冷静与客观，表现出冷峻凌厉的真传，音质纯度有着洁癖般的完美，音乐上感人的演出，令这张《柴可夫斯基&西贝柳斯：小提琴协奏曲》专辑曾获得法国“唱片大奖”的肯定，由小泽征尔指挥波士顿交响乐团协奏。现以SACD再版发行，音色更加清晰、靓丽动人，臻达发烧级录音特色，让全世界古典乐迷与音响迷得以再次欣赏到她美妙的琴艺。

04

希拉里·哈恩

Hilary Hahn

1979年11月27日－

美国

希拉里·哈恩曾被美国《时代》杂志誉其为“全美最佳”年轻古典音乐家，德国乐评家赞誉她是“百年难得一见的小提琴天才”。多年来，她凭借入木三分的诠释、纯熟的演奏技艺以及炫目的舞台表现力，扬名全球，问鼎三次格莱美奖，录制过多张畅销唱片，参加过无数演出，足迹遍布世界各地，这般耀眼的履历使她当之无愧地成为当代小提琴界备受追捧的演奏大师。

《莫扎特小提琴奏鸣曲》

希拉里·哈恩小提琴演奏&朱叶钢琴演奏

2005年，哈恩与柯蒂斯音乐学院的同学朱叶合作推出专辑《莫扎特小提琴奏鸣曲》，两人从十几岁就开始搭档演出，合作默契自然不在话下。两人的演出没有年轻人血气方刚的表现欲，音乐中没有任何的夸张，琴音温暖地呈现出深层的人性情感，随着剧情的推展，同时也逐步推向戏剧的高潮，她们从容不迫的气度和细腻的表情，极富吸引力，抒情的地方优美而不滥情，整张专辑的铺陈与流畅的旋律拿捏得恰到好处。

当时的哈恩已是备受瞩目的小提琴家，而朱叶也非常年轻，她15岁进入柯蒂斯音乐学院学习，师从加里·格拉夫曼并获得了拉赫玛尼诺夫大奖，2001年留校任教，也以钢琴家、独奏家和室内音乐家的身份在北美、欧洲和中国演出。

05

珍妮·杨森

Janine Jansen

1978年11月13日－

荷兰

荷兰小提琴家珍妮·杨森是在21世纪涌现出的优秀女性小提琴家。她不仅拥有美丽的外表，还对音乐有独到的见解和敏锐的洞察力。她的演奏风格是自由月富有活力的，这也使她演奏的版本不同于他人。她演奏的布里顿和普罗科菲耶夫的小提琴协奏曲有鲜明的个人特色。她富有思考的诠释还令她成为不可多得的室内乐演奏家，她与朋友们组成的室内乐团体录制的舒伯特弦乐五重奏以及勋伯格的弦乐作品等质量均属上乘。

《12宝琴/史特拉底瓦里小提琴》

珍妮·杨森&安东尼奥·帕帕诺

运用12把斯特拉迪瓦里宝琴演绎的古典名曲辑，魅力到底有多大？这张《12宝琴/史特拉底瓦里小提琴》是历史上首次运用这12把名琴演绎古典音乐史上重要的作品，如柴可夫斯基“旋律”、埃尔加《叹息》、克莱斯勒《爱之悲》等，在珍妮・杨森指尖下，安东尼奥·帕帕诺爵士的协奏下展现出每把小提琴各自的特征，揭开这些名琴何以传世不朽的秘密，这是珍妮・杨森有史以来最富创意的录音计划。

录制这张专辑前珍妮・杨森只有几天的时间与这些小提琴相处，却能掌握其风格各异的特性并发挥乐器独有的魅力，展现出驾驭名琴的大师级风范。本辑通过SACD再现经典录音，日本压碟。

06

朱莉亚·费舍尔

Julia Fischer

1983年6月15号 -

德国

朱莉娅·费舍尔是古典乐坛“才貌双全”的典范之一，她有着精致而富有棱角的五官，骨子里更散发着一种冷艳高贵的气质。她是乐坛小提琴与钢琴均兼具独奏会与灌录唱片水平的罕见天才，2004年她灌录的首张唱片发行不到几天就一举登上德国古典榜畅销唱片前5名，2007年获《留声机》杂志评为“年度艺术家”，2010年，才27岁的她就挑战了极具难度的帕格尼尼《二十首随想曲》，因而备受关注。费舍尔的演演奏饱有天真、烂漫、纯净之感，音乐行云流水，又有着神奇的魔力吸引着听众。

舒伯特《小提琴和钢琴奏鸣曲》

茱莉亚·费舍尔和马丁·赫尔辛

从2004年开始到2010年，费舍尔在Pentatone灌录发行了10张专辑，张张精彩，赢得各方青睐。其中这张舒伯特《小提琴和钢琴奏鸣曲》出自荷兰五音公司的名品SACD系列，为五音公司首发版，收录三首舒伯特小提琴小奏鸣曲D384、D385、D408，还有一首D.895。茱莉亚·费舍尔和马丁·赫尔辛在舒伯特D大调第一奏鸣曲的第一乐章开场时采用了相当快的节奏和轻柔的触感，钢琴部分展现了十分浪漫的触键，解读更加细致入微，令本辑呈现出舒伯特自然清新以及灵巧婉约的特质。

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