原唱有四千万粉丝，上元宵晚会的为什么是黄绮珊和希林娜依高！？

《熠熠的光》堪称央视元宵节晚会上最燃的一首歌曲，朗朗上口的旋律、信念满满的歌词叩开了逐梦人的心弦。

这首歌曲由一手打造《月亮之上》《彩云之南》等现象级歌曲的著名音乐人何沐阳创作词曲。歌手唐艺率先唱红了这首歌，元宵晚会上献唱的却是黄绮珊和希林娜依·高。是唐艺没名气吗？在短视频平台，唐艺可是拥有4000万的拥趸，约等于一个微博上的王一博。是唐艺本身有什么问题吗？上春晚、元宵晚会真的需要其他认证吗？

事实上，打开短视频平台上春晚节目片段的评论区，已经能看到很多类似的声音，例如在舞蹈《碇步桥》的评论区，人们质疑，为什么不给年轻人做领舞的机会？“年轻人”只是一个群体的代号，这些声音恐怕是亿万网友心声的“嘴替”，“年轻人”代表的正是年轻网友喜欢的那些歌手和演员们，那些在手机上刷了一年又一年的网络平台上的原唱们。

再比如2022年年度神曲《早安隆回》如愿上了春晚，歌曲被改编得如何暂且不说，创作者和原唱袁树雄他在哪里呢？有趣的是，春晚的舞台他登上了严格来说却又没登上，他被安排坐在了观众席，他在电视镜头里和其他观众一样加入了全场合唱中，这场面简直让其粉丝心意难平。

看来央视晚会的演员选择确实有他自己的一套，人们不禁要问，春晚、元宵晚会的舞台台阶是啥材料做的，这么高的吗？爆火歌曲的原唱为什么上不了春晚？难道网络平台上的明星真的不配？

有人说，央视晚会是大雅之堂，网红歌手太俗了。其实，春晚、元宵晚会从来都是雅俗共赏，是全国人民共同的年夜饭，目标永远都是取消欣赏门槛而非设置门槛。看看今年春晚各省收视率就会发现，春晚太需要新的观众了，换句话说，春晚太需要在选人上下功夫了。

近几年流行歌曲是春晚占比最高的歌曲种类，它的作用是气氛调节大师，让春晚观众进入状态的是《开饭 开fun》，让元宵晚会观众心意澎湃的则是《熠熠的光》。

“闹元宵”意在热闹尽兴，既要有高大上的歌曲，也要有接地气的作品与之相应，俗和雅是相对的，既要有精致料理，也要有生猛海鲜，就好比正剧《满江红》里有了谐星岳云鹏，戏剧效果才更丰富，观众才更多。为什么偏偏网红歌手不能在这道丰富的文化大餐中亮个相、起个范儿？清一色的所谓专业演员和歌手阵容真的好看吗？只要能把歌唱得好，选歌手的时候不应该因为其网络平台背景而设置条条框框。更何况，大俗就是雅，简单直接唱出人们直率的心声，很有段位。虽然黄绮珊与希林娜依高演唱的《熠熠的光》实属殿堂级佳作，但因何认定唐艺版本就难登“大雅之堂”呢？

有人说，是唱法问题，在很多人眼里，“吼着唱”的网红歌手们专业素质不过关，和晚会调子不搭。听过录音版《熠熠的光》的人就知道，唐艺用多样的技法和音色演绎了这首歌饱满的情感层次。话说回来，吼着唱只是一种网红歌手们掌握的一种唱法，这么唱而不是那么唱，还不是因为广大网友喜欢？上世纪80年代，邓丽君的歌声直往人心里钻，因为当时港台的流行唱法和大陆的声音环境有巨大反差。90年代，西北风大行其道，2000年后至今，刀郎、凤凰传奇、山水组合，都是因为他们的声音在人们熟悉的听觉环境中新鲜出挑，被大众的耳朵认可了，才得以横空出世。

既不应该是人的问题，也不是唱的问题，难道说主流舞台单是觉得短视频平台流量已经够高了，有意不为网红歌手引流，却向另一些歌手倾斜？这种假设显然也站不住脚。

从包装原作、二度创作角度来说，换人演唱或者改编神曲，无非是导演组要打造新的歌曲“人设”，讲述新的故事主题使之符合晚会需要，用陌生化的手段给观众新的视听感受。可是包装设计是把双刃剑，《可可托海的牧羊人》就是没有设计的设计，照样能火，相反，有一些节目就因为过度设计，错失了原作最初打动人的精髓。有时候，导演组可能是怕原本大受欢迎的节目到了自己手里没有变化，会显得没有用心二度创作，怕网友吐槽导演组，其实，如果节目能打动人，网友真的不会吐槽导演组。要知道，国内改编原作打分最高的电视剧就是最近在播出的《三体》，原因就是其高度忠实于原作，连角色对白也让演员照念不改，大量的原著粉表示非常满意，5分好评收货。同样的，如果真的是首好歌，大量的原作粉、原唱粉真的不介意在晚会上原汁原味地再听一遍。