如何用“色彩”，剥离两个世界

极致切换

你的脑内画面会在某个时刻突然切换到其他频道吗？

诞生于中国的高级成衣品牌ANEST COLLECTIVE 为2022秋冬系列推出的影片《剥离与重组》（Fragmentation），将这种脑内调频呈现到了极致，并传递出了更为深刻的意蕴——这种反差背后，可能藏着我们重建生活秩序的力量。

男女主一次次踏上电动扶梯，于走廊中奔跑，在城市间穿行。对称，秩序，理性，黑白分明的叙事中，色彩却猝不及防地浸入——灯光闪烁，颜料入水，随女人步伐跃动的蓝裙，热气球在蔚蓝天空下上升，与严谨有序的主线镜头形成两个迥异的世界。

影片“剥离与重组”的概念，来自品牌特邀创意总监、英国设计师Brendan Mullane本季的设计理念：

“（2022）秋冬系列揭示了我们在经历了影响一代人的健康危机后，所呈现出的情感状态。遭遇这一切之后，是时候提出一个问题：‘我们是如何自我重建的？’”

从这一主题出发，ANEST COLLECTIVE团队和巴黎艺术指导机构Ohlman Consorti经历了漫长的讨论与探索，最终由导演Stephen Kidd呈现两种空间充满张力的对撞。

贯穿始终的黑白镜头，描绘了两点一线的生活：走出家门，机械地移动步伐，成为精密的城市机器的一环。而思绪与情感总会在不经意间浮现于脑海，如同一场不连贯的梦游，却又充满了色彩。精确对即兴，机械对奔放，冰冷的规则碰撞脱出现实的瑰丽想象。不断的视觉冲击下，观者思绪亦被带入现实与抽象的二重奏，在两种极致间切换。

影片抽离掉情节与对白，只呈现最纯粹的割裂感。冷峻的色调呈现出抽象的都市环境，主角独行的姿态则有如维姆·文德斯电影中的无尽漫游，穿插其间的无论是何种遭遇，都成为这趟旅程中的亮色。

影片导演Stephen Kidd出生于加拿大，是知名摄影师Peter Lindbergh的长期合作伙伴，擅长在动态图像中表达某种脆弱性。

此前他为Jil Sander等品牌掌镜的大片个人风格鲜明。冷淡克制，却也不失感性，常用粗粝墙面等元素结合荒野等自然意象，来营造抽象的环境氛围。标志性的运动镜头带来故事片式的生动叙事，黑白或单通道色调呈现出胶片质感，局部特写则暗含丰富的情绪张力。

然而Kidd为ANEST COLLECTIVE拍摄的大片一改往日风格，以极致的对称取景、快速的镜头切换与饱满的对比色调带来视觉冲击，人物特写尤能体现情绪转换的张力，整体基调也更为深沉，甚至带有一丝反乌托邦背景下的科幻色彩。

这种突变的风格来源于ANEST创作团队的不断挑战。对艺术多元性的好奇与探索，让ANEST推动导演走出舒适圈，以颠覆性的手法打磨出了不同以往的作品。Kidd也如此评论ANEST的服装：“表达了具象的建筑感，同时也启迪了无形的灵感。”

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建筑感一词别具深意——服装之于我们就像是可穿戴的“建筑”，我们置身其中，与之互动、共生，达成自我的全新样态。

这样的巧思在2022秋冬系列服装设计中同样可见：将纤细精巧的服装内部结构进行解构与重组，为每个元素赋予崭新的形态，最终实现设计与概念的统一。由此，ANEST也实现了服装与建筑、电影等多种艺术形式的融合。

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刚刚过去的11月，ANEST COLLECTIVE 在位于品牌诞生地的上海，一座百年历史建筑沙美大楼中，展示了2023春夏高级成衣系列。

展览空间由建筑事务所Sophie Dries Architect设计打造。他们此前为ANEST COLLECTIVE设计了2023春夏巴黎时装周Showroom。圣奥诺雷街一座奥斯曼风格的建筑里，珍珠灰的大理石桌面，彰显层叠纹路的木制家具，细密的金属色针脚，在自然的色彩和肌理中对话，材料与工艺的精妙平衡尽现眼前。

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此次沙美大楼的空间延续了巴黎Showroom的设计风格，复古与现代感并存，与这座具有悠久历史、同时拥有中西方特色的建筑相得益彰。空间主场以廊柱、拱顶等充满历史肌理的建筑元素为背景，基调明快的2023春夏成衣系列更显突出。

该系列以同样充满启发色彩的“反射（reflection）”为主题，灵感来源于镜面反射装置、对称性建筑，和希腊神话中痴迷于自身水中倒影的纳西索斯。光映照在人体上，或是源自浮光跃金的水面，或是经由完美的镜面反射，它导向完全对称的虚像，也象征着探寻内心的“反思”与自省。透过服饰，凝视自我，触抵灵魂。

因此，从翻领、领口等关键细节处的 3D 刺绣反射光线，到鞋底细致印刻出的复古风光线，乃至水波纹及声波抽象概念的印花设计，都暗合“反射”之意。在材料使用上也同样充满创造性：通过羊毛和纱两种面料交织而成的新面料，打造水面般波光粼粼的效果；服装表面和内衬采用双面染色，营造出另一种“镜像”。

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转入空间一角，风格即刻发生变化——现场特别设置了《剥离与重组》放映区，为让观者获得最佳观影体验，以射灯的戏剧性光影和浓重色调营造出小型艺术影院的氛围，低明度、低饱和色彩的幕布、地面与墙面，则共同构成屏幕下的典雅背景。

幕布一侧，取自《剥离与重组》的黑白静帧，以及色调浓度极高、对比强烈的静帧被依样放置。放映中，影片跃动的色彩纹波与流光影绰也似一种映射，进入沙美大楼的观者在服装与影像间游走，现实与想象同在一室。

与此同时，为配合影片，两旁陈列的2022秋冬系列服装也如同隐逸在夜色中，弱化为背景的一部分，被光影覆盖。隐去衣物，只留下光影造就的哲思之作，品牌对艺术性的极致追求，在这一空间中再次展现。

梧桐掩映下，沙美大楼以百年沉静之姿撷取巴黎的复古之味，转入室内，建筑元素中的历史肌理与时装艺术性在空间中碰撞，粼粼衣物与幕布环绕下的“剥离与重组”交相呼应，构成一种沟通，也实现另一种无言“镜像”。

空间与影像、历史与艺术、建筑与服装，几者在交错中彼此增色。借设计之美与影像之意，它们启示观者，或许融合与思考，正是重构秩序的关键所在。

撰文/辛子人

编辑/li、酒米

排版/Sane、胖狗

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