后疫STYLE：新一季解构主义致敬80年代？

疫情颠覆了人们生活方式，我们在疫情前习以为常的事物与看法，都发生了翻天覆地的变化，这种变化就是一个观念“解构”的过程，从而催生了新一季“解构主义”风格的流行。

2023春夏时装周，各品牌秀场正在吸引着全世界的目光。当地时间9月18日，英国伦敦，Nensi Dojaka品牌秀场，解构主义诠释性感——打破了“中性”“邋遢”“不修边幅”的解构主义时尚刻板印象，呼应了解构主义时尚”自由表达“的内核。

今天的美丽意味着什么？美貌与时尚、身材有什么关系？时尚标准如何影响人们对服装的看法？外在打扮得漂亮、迷人的理念长期以来决定了人们对时尚的传统理解，或者更广泛地说，是对美的理解。但在后自由主义时代，人们对”时尚“的追求又到达了新的高度。一些时尚设计师们正在对时尚服装和人类身体之间的关系提出自己的新理解。他们敢于使用一种挑衅性的方法，质疑”时尚标准“，不屈不挠，不卑不亢。

一探解构主义时尚——竟是源起于哲学的叛逆！

"解构主义 "原本属于哲学领域，法国哲学家Jacques Derrida在60年代提出了这个概念。“解构”意味着既定形式被打破的过程。就时尚而言，这意味着通过打破常规，挑战和反驳被认为是标准的东西。虽然“解构”起源于纯哲学的世界，但“解构”的理念很快被应用于文化实践的其他领域，包括建筑、音乐和时尚。

全球新冠疫情爆发后，疫情对人们的生活已经产生了巨大的影响。在疫情前，我们原先对事物、人生的看法，都在疫情后发生了变化，这种变化其实也是一个观念“解构”的过程。如果说我们是被疫情推动着，而“被动”地进行解构，那么像Derrida一样的解构主义者们则是主动地去追寻他们心中所求。

起初，是谁将“解构主义”带入了时尚界呢？

山本耀司，川久保玲，和马丁-马吉拉（Martin Margiela），是解构主义时尚的三位先驱者。

在80年代，当时尚界被合身的衣服、光鲜的魅力和华丽的超模所吞噬的时候，山本耀司和川久保以其前卫的解构时装在业界掀起了一阵震动。他们在巴黎秀场的T台上故意展示了由做旧和磨损的纺织品制成的黑色和灰色服装，将模特的身体包裹起来，配上磨损的剪刀式下摆，分层的面料，以及明显的裂痕和撕裂，挑战传统西方世界的美学概念。山本耀司和川久保玲的彻底改变了时尚，为维维安-韦斯特伍德（Vivienne Westwood）和马丁-马吉拉（Martin Margiela）铺平了道路，他们从这种扭曲的朋克造型中寻找灵感。马吉拉从山本和川久保手中接过接力棒，继续推动时尚革命发展，并通过试验比例、接缝、下摆和缝制为自己在时尚界赢得了声誉。

1989 年，时尚摄影师 Bill Cunningham 率先将“解构”一词应用于时尚现象。他描述了通过置换和打乱其部件来构造时尚服装的特殊方法。1993 年，Amy Spindler通过解释新时尚运动的起源和具体特征，继续在《纽约时报》上对时尚解构的讨论。

“反叛”之路略辛酸——与政治、文化的激烈碰撞！

新事物在成长之初，必然不会一帆风顺，解构主义时尚也不例外。最初，这种新式激进美学使西方时尚媒体产生了分歧，《华盛顿邮报》就曾指出，这种时尚新趋势 "与冬天睡在热风井和公园长椅上的无家可归的购物袋女郎很相似"。这不免让人想起十几年前，在国内火遍全网的宁波“犀利哥”，颓废的形象让人印象深刻。

解构主义时尚导致了在纽约布鲁明戴尔百货公司外的示威活动，在场的活动人士将这些服装称为 "嘲笑穷人的高价服装"。虽然政治在很大程度上是山本耀司和川久保玲设计的核心，但嘲弄穷人并非设计师的本意。这些大胆的设计师们用自己的时尚语言（服装）来自由讨论美丽的标准、阶级主义和战争以及其他关乎社会和人类自身的话题。

二战后70年代中期,在经济不景气和特殊的社会政治背景下，年轻人们不满足于当权主流统治，自发进行反主流抵抗，反主流意识开始出现。“反时尚”运动便诞生于这个特殊的时代背景。通过对现代服装发起挑战,年轻人用穿着来发泄自己对主流社会的不满。解构主义时尚便是“反时尚”运动的产物。时尚是时代文化的反映，解构主义时尚之所以能掀起狂风热潮，正是因为激烈的、复杂政治环境，这种环境让设计者们以时尚语言作为武器，勇敢捍卫自我表达的权利。

反观如今，今天的政治气候与80年代的政治气候其实并无太大区别，特别是新冠疫情，更加剧了全球政治环境的不确定性。因此，像Demna Gvasalia这样的 "反时尚 "设计师再次出现，他们设计的服装具有强烈的社会和政治议程。尤其是比利时设计师Martin Margiela，他们大胆质疑传统对时尚美的理解，并且重新思考时尚形式、功能和服装所建构的意识形态之间的关系。

“反时尚”潮流是一种受街头文化、朋克运动和传统文化禁忌实践启发的反文化，设计师们通过破坏服装的原有功能来对传统进行抵抗。此外，结构主义时尚还体现了社会中的文化、环境和审美对抗，时尚通过解构服装再现历史变革，是对社会、经济和政治变化的文化反映。

解构时尚背后的思想使它不仅仅是一件被毁坏的衣服。它代表着反传统、反权威、反现状，是可以描述自我实际价值的“可穿戴艺术”。

解构主义时尚的时装技巧？“不规则”就是我的范儿！

解构时尚的流行与人们对时尚服装的典型刻板印象有关。解构主义时尚包含了关于不对称、元素组合、风格混合和精致细节的愿景。解构主义时尚的典型特点主要有：“外露接缝、毛边或不对称等细节”、“故意未完成的衣服”以及“中性或匿名服装”。

通过提出对服装进行无序组合和解构的观点，解构主义时尚设计师们进一步发展了对时尚美的新理解。这种反时尚的理念凸显了时尚现象本身的价值——不符合时尚标准和时尚态度的期望。

比利时时装设计师 Martin Margiela 是继山本耀司、川久保玲后在解构主义时尚领域“脱颖而出”的前卫代表。他凭借其时尚品牌 Maison Margiela 提倡对美和时尚标准的新理解，摒弃了常见的时尚标准和态度，创造服装的新含义。Margiela 揭示了服装与时尚身体之间相互作用的原则。Margiela 的时尚不要求完美的身材或性感，他主张人本身的身体自信，并提供了摆脱刻板印象的自由。

Maison Margiela 的品牌诞生于 1980 年代中期，与当时的时尚服装旨在尽可能强调女性性身体的性欲和超女性气质的鼎盛时期形成鲜明对比。对时尚服装‘性别化“的强调不仅强化了服装中的性内涵和性别时尚刻板印象，还束缚了服装造型师的创作思维。Maison Margiela 就在这时，与传统”背道而驰“，在秀场上展示了带有毛边、外露衬里、邋遢、不完美、未完成的衣服的结构主义时尚系列。

解构主义时尚主张衣服不仅可以陪伴人，还可以表达特定的想法。即使在为身体着装时，时尚服装也是独立的对象。通过解构穿着的身体，Margiela 构成了新的美标准。通过这种方式，设计师重新思考时尚服装的功能和意义，并质疑传统时尚中美容标准的起源。与其他解构主义时装设计师不同，Margiela 继续质疑西方文化中对时尚美和时尚身体的理解。他的作品中有很多不成形的轮廓、故意不正确的身体比例和无性别的连衣裙。而且，通过创造多层服装和超大尺寸的物品来隐藏真实的身体比例并摆脱对模特身材的刻板印象，Margiela 发展了对中性、匿名时尚的理解，丰富了解构主义时尚内涵。

除了西方杰出的解构主义时尚大师外，中国新锐设计师王逢陈也以自己的方式，诠释她心中的解构时尚。

毕业于北京服装学院的王逢陈是英国皇家艺术学院（RCA）百年来招收的第一个来自中国的男装设计师。或许匡威鞋的热迷们会更熟悉她，她设计的奇形怪状的鞋款不在少数，将直白的解构式设计理念融入鞋履，可谓是又将解构主义时尚刷新了一番。

王逢陈心中对男装的见解丰富独特，与Margiela一样，她拒绝被传统定义。摩登前卫的风格展现了富有功能意义同时兼具细节的男装，王逢陈用其擅长的解构形式，使得服饰别具一格。如今，她已经成长为了当今时尚圈不容忽视的一股新生力量，她的作品还被《Vogue》盛赞为“最令人深刻，也最扣人心弦的作品。”

独特又不失高级感，解构主义时尚的代表单品竟是它？

鞋头神似蹄状的袜靴是Maison Margiela 最重要和最知名的时尚单品，也是Margiela解构理念的典型象征。

袜靴原本是日本传统时尚元素，在 1988 年由 Martin Margiela 在个人秀场进行展示后受到时尚追随者的极大关注。分趾袜靴是Margiela在传统日本鞋履的基础上进行的”再创造“，如今已经拥有超过30 年的历史。

日本文化和时尚启发了这位比利时设计师，将袜靴作为他的许多系列中的主要时尚单品。凭借其在时装秀上非常不寻常的表现，他强调了这双鞋对他的创作艺术的重要性。通过对日本传统服装的重新思考，Margiela 将袜靴带入了 T 台，重塑了大众对女性鞋履的理解。穿袜靴已经成为一种时尚和引人注目的方式，尤其是在时尚爱好者们的圈层中。此外，袜靴已经成为了Margiela服装系列中不可或缺的存在，而且每次都能得到新的时尚诠释，这恰似是对它的”流动式解构“，再”奇妙般重生“。

Margiela 的解构主义时尚风格一度因其破坏性、冲击性而被称为“丑陋的时尚”。但如果式普遍认同的东西，那就并非时尚。时尚是一种态度，它终归于自我表达，给予每一个时尚追求者自由追逐的空间。Margiela打破了时尚服装只有有吸引力和准确的刻板印象，建立了新的美感，建构起属于自己的时尚理念。

冷眼奢华观察站｜iLuxureport

唯物质主义精神家园，中国第一个用谷歌眼镜采访的自媒体