Afternoon，2021，©Alex Prager，选自展览“Part One: The Mountain”，图片来源：Theguardian
2022年1月21日，伦敦 Lehmann Maupin 画廊将展出普拉格的最新作品《第一部分：山》（Part One: The Mountain）。尽管普拉格最著名的作品是身临其境的大幅群体照片，但艺术家新系列表明了她转向肖像摄影的意图。肖像也是普拉格早期创作中所探索的一种类型。在一张名为《下午，2021》（Afternoon，2021）的照片中，普拉格用相机定格下了一个倒坠女子的身影，她的高跟鞋，手提包也同样被凝固在了半空。“她的新作将当下的现实融入了电影式的过去。”英国卫报介绍道。
“这是简述2019新冠疫情造成影响的一种有力方法。”英国金融时报评论道，并在文章里引用了普拉格的说法。“当我们孤独，被孤立时，我们会去一个原始的地方，这就是山的概念的来源。”普拉格说，“它代表了过去两年中对失控的生活与爱的清算，对我所认识的每个人来说，这都是一种变革。世界的现状令人困惑，还没有解决任何问题，我们仍在经历。”
Mid-Morning，2021，©Alex Prager，选自展览“Part One: The Mountain”，图片来源：Lehmann Maupin
“系列捕捉了艺术家动荡的内心所想要探索的主题，灵感来源于审视疫情剧变时对情感的渴望。”埃文斯·维滕伯格（Evans Wittenberg）写道，“这些图像可以被认为是心理肖像，将一个被普遍理解的私人时刻具象化。”
“在文学、宗教和心理学中，山是一个可以进行个人启示或清算的地方。如果在历史上，攀登高峰的想法暗示了一种精神上的朝圣或强烈的身体挑战，那么应该记住，穿越山区往往象征着克服障碍或取得来之不易的进步。”维滕伯格在展览文章里提及标题里“山”的象征意义，“如果我们在过去两年中发现自己在山上，普拉格的新作会让我们想象，当我们最终回到地面时世界会是什么样子。”
High Noon, 2021，©Alex Prager，选自展览“Part One: The Mountain”，图片来源：Lehmann Maupin
维滕伯格将照片中的人物形象视作一种古希腊式的典型主题的延续。正午时分，一位传统风格的牛仔跪在一片灌木丛生、毫无生气的风景中，左轮手枪从手中飞向天空。他脸上的表情难以解读，也不清楚他的表情是绝望和痛苦，还是喜悦和解脱。在这两种情况下，他的内心状态都已沸腾，表现为身体痉挛，头向后仰，帽子朝地面飞去。系列中的图像指向模糊，给观众留下了解释每一个场景的空间，并对其叙事得出自己的结论。
照片里的人是坠落、飞翔还是漂浮，系列的感受由观者决定，但突出的色彩和夸张的姿势中有一种乐观的感觉。通过一种普拉格定义为“某种死亡和重生”的过程，每个人都有一个乃至许多故事要讲。“我们不是每次出门都在想象自己的身份吗？而且我们每天都不是同一个人。方法只是编织在现实中的一层。”普拉格说。
Twilight，2021，©Alex Prager，选自展览“Part One: The Mountain”，图片来源：FT
现实、幻想和虚构的相互作用一直主导着这位在好莱坞长大的艺术家的作品。她的灵感来自街头摄影师——尤其是威廉·埃格尔斯顿，他对美国的敏锐观察促使她成为一名艺术家，还有希区柯克，以及昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）和保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson），他们的视觉、阴影、挽歌主题和准确定位人类情感的能力，清晰地贯穿在了布拉格的作品中。“普拉格的作品清晰、坦率，也充满技巧，与我们所处的时代相呼应。”英国金融时报的评论写道。
展览时间：2022年1月21日-3月5日
展览地点：伦敦西南部肯辛顿南部克伦威尔广场1号（1 Cromwell Place, South Kensington, SW7 2JE London）
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