表达出内心最重要 我所理解的摄影美学（三）

感受最重要 是你自己内心深处的感受

我记得大学刚开始学摄影（云课堂自由职业摄影师）之时，我超级喜欢国外摄影家的作品，人文，风光，觉得他们的色彩好饱满，黑白好挺立，人文要真实。后来不知道是看的多了，还是国内泛滥的缘故，慢慢的也就淡了。倒是学了不少东西，学了技术的东西，如何用光啊之类的技术问题。

再后来，我发现其实不是看腻了，而是我内心真心不喜欢。 当然，这个只是我不喜欢，无关别人，别人喜欢也可能是真的喜欢。对，是我内心的那个“真我”真心不喜欢那些东西。 刚开始觉得好，其实是：新奇，就像一个刚见世面的孩子，一切自己做不到的，拍不出的，都是好的，如饥似渴的在学习。是对新知识新技能的渴望与新鲜感，当技术学到了很多之后，内心那个我便开始发酵，开始觉醒，开始问我自己，我为什么没有共鸣？这个共鸣不是眼球上的，不是说颜色多少，锐度多高，线条多美，那一切固然都好，又关我何事？ 因为没有共鸣，自然谈不上理解，透过照片我看不到照片背后那个人，既然看不到背后那个人，就没有交流，它视觉美只是冷冰冰一张纸而已。

我说的这个“真我”，是说无关外界看法的那个我。 比如，我不喜欢梵高的画，不喜欢某位知名大师的作品，不会因为大家都说好，我也觉得好。 那个“我”不喜欢就是不喜欢。因为我看不懂，无法理解，没有共鸣。但客观角度来说，我没法判断他是否真的好，因为天价？ 因为他在知名博物馆吗？ 我对这个领域陌生，纵然他客观上真的好，我还是无法判断，但我也不愿意在我不了解的情况去跟着别人的判断去认知一样东西，一个世界，一个领域。 要么我理解，要么我不理解。就如，我不能要求一个外国朋友去读懂中国什么传统生命哲学思想一样。理解，是这个世界上最神奇也是最难的事情了。 我喜欢苏州博物馆的设计，并非因为他是贝聿铭的设计，相反，我是先去了苏博，看到了那些线条，那些布局，那些光影，感叹之美的背后才开始了解贝聿铭的设计，我想我是因为理解了一些，所以才觉得美，才会觉得好。但并不代表我有什么，只是我刚好喜欢这个领域罢了。

美是一件私密的事情

照片这个东西，和书画一样。你喜欢了，他对你就是宝；你不喜欢了，对你来说就是废纸一张，甚至连废纸都不如。 如果非要用数据性的东西，把艺术作品去物化，除了商业用途，我想不到其他价值。如果是商业用途，和我有什么关系呢？

我喜欢的照片，对我来说的作用很简单，让我觉得舒服，身心愉悦，就如看到好书一样是心情的享受。 我喜欢拍一些我喜欢的风格的照片，对我来说，是一种审美的修炼，在此过程中，我享受如此过程。当然，这些仅仅我一家之言，分享观点，也欢迎对方面有兴趣的朋友探讨交流。

美学修养，是一个人身心灵修炼的过程而已，摄影美学修炼是美学修炼一部分。