石倚洁、杨曙光演绎诗词歌曲《水调歌头·游泳》

网易娱乐12月26日报道 在2016年12月26日毛主席诞辰123周年来临之际，由作曲家王嘉实老师、女高音歌唱家中国音乐学院杨曙光老师以及旅欧国际著名男高音歌唱家石倚洁老师三位音乐家第一次倾情联手，录制的毛泽东诗词系列歌曲之《水调歌头·游泳》，充分诠释了“和”而声不同，“融”且色各异的艺术境界。

十天前，我有幸跟三位老师相识，并见证了整个录音过程，切身感受了这首伟大作品的诞生。在录音棚里，石倚洁老师一直闭眼投入演唱，神情淡若，气如磐岩，时而深情时而纵横。每录完一段音乐，他总是仔细聆听再聆听，即使作曲家王嘉实老师表示肯定，他还是会说，可以再来一次，可以唱得更好。如此精益求精的职业修养让人敬佩不已。而杨曙光老师一进棚就满怀激情，很快地将大家带入歌曲的意境与情感之中，整首歌曲录下来仅用了半小时，也是我所见的众多歌唱家中为数不多的。她的用声恰到好处，丝丝分明，婉转动听，纵情高歌，将作品把握得如鱼得水。

终于，在等待几日之后听到了音乐成品。两位歌唱家的深情演绎仿佛将听者带入了风起云涌的万里长江之上，汹涌澎湃，令人对一代伟人的高瞻远瞩顿生崇仰之情，也因两位歌唱家的纵情高歌而感到振奋人心。音乐连续几番转折，在对比与突破中，将中国诗词的格律美感显现得惟妙唯俏。三位音乐家尽心演绎，赋予了听者精神的享受与能量聚集。

作曲家王嘉实老师以交响思维为毛主席这首词谱曲。作品充分调动交响乐队和人声的表现力，以揭示毛泽东主席的诗人情怀和中国人民伟大领袖的非凡气质。其MTV视频精选了毛泽东主席畅游长江等大量珍贵资料，充分展示了伟人的不凡风采，跟音乐相互辉映，振奋人心！杨曙光老师演唱的女高音版本和石倚洁老师演唱的男高音版本，丰富了演唱色彩，使作品在思想内涵和情感表现上，达到“和”的同时又彰显了男女声音色及演唱风格上的“异”。两个版本各具特色。杨曙光老师的演唱独具“中国范”，而石倚洁老师的演唱又带着一丝西洋的“歌剧范”。

细致推敲，形成两位老师演唱风格各异的原因是多方面的，具体可以归纳为以下几点：

一、声音基本属性的不同。杨曙光老师的演唱细致入微，娓娓道来，尤其是A段前面4个乐句“才吟长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目触天舒。不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽余。”自然亲切地将听者带入诗句，如泉水般流动的声音中展现了女性的柔美与音乐的舒展。既与前奏中弦乐的旋律部分充分融合，又衔接了跟随其后四个乐句“不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽余。”而石倚洁老师的演唱从A段旋律一开始在角、徵、羽、角四个干净利落的上行旋律跳进中就拨出雄音，如利剑出鞘，以男高音亢亮刚劲的声音特点，唱出了空阔大气和豪迈，同时又流露出“视急流畅游为闲庭漫步”般的自由闲情雅致。尤其在之后音乐转到同名小调、两次旋律模进之时，石倚洁老师在补充句“得宽余”的“得”字上的用声，尽显了他特有的“歌剧范”。

二、阅历和审美不同。杨曙光老师出生于六十年代，从最初湖南湘西歌舞团演员到音乐学院本科和研究生，再到音乐学院教师的特殊经历，使她的声音不仅富有民族艺术光泽，还具有丰富的文化内涵。可以感受到她对声音的审美是建立在美声唱法的基础上，又结合中国民族唱法的美学原则和技巧。可以说，多重性、多元性的文化结合特点在她的歌声中得到了充分的体现。在《水调歌头·游泳》高潮前的旋律模进处，“子在川上曰，逝者如斯夫”的最后一个落音“夫”字前的换气处理具有重要意义。似乎让听者感受到了毛主席此时感叹“古代伟人也都随时间如江水般逝去”的叹息之声。又如，在第三段主题再现部分，随着合唱与管弦乐队的交相辉印，大气回旋。 “更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖，神女应无恙”，杨曙光老师对声音的审美运用，采用“反向思维”的形式，以“弱声”处理的方法，愈强先弱。此时的歌声直击人心，与乐队合唱形成对比，使声音力度安排上形成错落，音乐起伏迭荡，更具情感色彩，也为最后结束句的“声音高点”制造了悬念与对比。而石倚洁老师是80后，可以说与杨曙光老师是两代人。从日本东邦大学到奥地利留学，从连续四次获得国际声乐比赛金奖到足迹遍布全世界各大顶级歌剧院、艺术节和音乐厅的经历，是他成为国际歌剧舞台新星的重要因素之一。石倚洁老师的歌剧演唱经验丰富，同样在歌曲段落中“子在川上曰，逝者如斯夫”，第一次“浅吟低唱，暗藏力量”，第二次“荡气回肠”，其发声与咬字的情绪触动感，使听者即刻联想到他在歌剧舞台上的魅力与光彩。此处演唱的先后铺垫推进处理，再至最后一个“夫”字的“雄沉之叹”，成为B段音乐“奋进号角吹响”的即刻转折点。再如，他在第三部分主题旋律的再现处“才吟长沙水，又食武昌鱼。万里长江横渡，极目触天舒。不管风吹浪打，胜似闲庭信步，今日得宽余。”随着音乐的纵向立体感变得更宽，独唱与合唱的主题动机先后两拍进入，他的声音也较第一次主题出现时更具立体豪迈之感。神来之笔是在“横渡”、“极目”、“楚”、“信步”、“得”等几个字的演唱处理上，显足了“歌剧范”，让听者过瘾。因此，两位歌唱家的年龄、阅历、审美等方面的不同，对中国民族音乐文化的文化内涵理解也不同。这也是形成两位歌唱家演唱风格不同的重要因素之一。

三、对中国传统民歌的熟悉程度不同。杨曙光老师是湘西土家族人，土家族独有的“山地文化”孕育了她血液中的那份山的品格。她曾经演唱了多年的民歌，为中国唱片社录制过数百首民歌精曲，这使得她对民族音乐有了深刻的感悟。也正是因为她对中国民歌的熟悉和了解，她的声音才具有一种独特的韵味。她是从民族走向西洋，又从西洋返回到民族，如此这般反复磨砺，反复咀嚼，最终在技巧上融会贯通，在风格上中西合璧，结合得恰到好处。而石倚洁老师出生于上海，从他身上我们可以感受到“纳百川，兼并蓄”的“海派文化”。因此，石倚洁老师与杨曙光老师的演唱风格截然不同就不足为奇了。

可以说，不同的地域文化、不同的人文环境、不同的阅历、不同的年龄阶段等诸多特点都是歌唱家们形成自己演唱风格的重要因素。不管是杨曙光老师的“中国范”，还是石倚洁老师的“歌剧范”，中西演唱方法的碰撞与融合，带来的都是一场中西方文化风格的“美丽相遇”。这种“同中之异，异中之同”的学术精神是值得我们学习发扬的。“和”而声不同，“融”且色各异。中国音乐的发展，正是因为在一代又一代音乐家们的不断积极探索追求中而大步前进！

作品背景：

毛泽东主席创作的《水调歌头.游泳》在他的诗词作品中具有特殊的历史地位，这首词不仅在艺术成就上达到了前所未有的高度，把一代伟人高瞻远瞩的抱负展示给了世人。

《水调歌头.游泳》创作于1956年6月。这一年中国的社会主义改造取得了决定性的胜利，完成了所有制的转换，生产力得到了空前的发展，使战后满目疮痍，贫穷落后的中国第一次呈现出国泰民安的祥瑞景象。1956年注定不平凡，这一年中国的航天事业正式起步，纳入国家发展目标；中国的导弹、原子弹计划也从这一年起步；中国第一座长江大桥也在这一年开工。可以说，当今中国在世界上值得骄傲的多项成就都起步于这一年。毛泽东主席在这一年写下了伟大的诗篇《水调歌头.游泳》这也是历史的必然。“一桥飞架南北，天堑变通途”不仅仅是对长江大桥的描写，也预示了社会主义新中国为中国人民架起了通向繁荣富强的大桥。“更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖”这是毛主席对未来三峡工程宏图的描绘和展望。40年后，毛主席的设想都成为现实！

杨曙光，女高音歌唱家，中国音乐学院教授、硕士生导师。1988年和1990年相继在中国音乐学院获学士学位和硕士学位。1990年至今在中国音乐学院声歌系任教。

她曾被评为北京市高等院校优秀青年骨干教师，多次在国际及国内大奖赛中获奖，并多次担任国内外大型声乐比赛以及全国文艺会演的评委工作。2012年被聘为人民音乐出版社国家重点出版项目《中国音乐百年作品典藏》专家委员会成员。2013年被国家民委聘为《国家民委少数民族艺术专业》高级职称评审委员会委员。曾为中国唱片社录制过数百首民歌精曲，并为十多部电影电视剧配唱过主题歌。2013年6月和9月在北京和长沙相继举办了“汇梦成歌”“乡音湘韵”——杨曙光师生音乐会，反响巨大，引起了30多家媒体的关注,并对其做了长篇报道。她曾随中国艺术家艺术团出访过朝鲜、毛里求斯、塞舌尔、留尼旺、新加坡、香港、马来西亚、台湾等国家和地区，所到之处受到一致好评。

她曾在全国核心刊物发表了数十篇论文，参与了国家重点出版项目《中国音乐百年作品典藏》的工作；完成了北京市科研课题《高校声乐专业多种唱法综合教学研究》、《中国歌剧演唱研究》、《中国古典艺术歌曲的现代演绎与教学研究》、《中国民族音乐资源库“中国歌剧部分”》等；出版了由人民音乐出版社发行的《杨曙光中西多种风格演唱研究与教学曲选》专著和CD专辑,以及由新华社出版发行了《中国歌剧演唱研究》专著，该专著荣获北京市高等教育学会第八次优秀高等教育科研成果三等奖。今年6月她编著的《中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱》即将由人民音乐出版社出版。由于其较强的科研能力和教学能力，她被誉为是一名能唱、善教、会写的学者型教授。

石倚洁，旅欧男高音歌唱家，出生于上海。意大利Atelier Musicale古典音乐经纪公司签约音乐家。日本东邦音乐大学硕士毕业，获全额奖学金留学奥地利。2007年连续4次夺得国际声乐比赛金奖。湖南师范大学音乐学院教授，歌剧研究中心主任，上海师范大学音乐学院兼职教授。

作为登上世界诠释罗西尼作品最高舞台-意大利「罗西尼歌剧节」的首位华人歌唱家，从2009开始连续5年在歌剧节上担当主演。作为当今世界年轻一代轻型抒情男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼和莫扎特的作品。