山西
作为2026深圳文博会艺术季重磅展演项目之一，由深港两地联合打造的原创史诗式新观粤剧《英雄抉》将于5月23日至24日登陆深圳大剧院，连演两场。该剧是深港政府携手推动、重点策划的首部戏曲精品力作。日前，深圳特区报&读特记者独家专访中国戏剧梅花奖得主、深圳市粤剧团团长彭庆华。他表示，《英雄抉》集香港与深圳两地顶尖创作之力于一身，期待为观众带来一部思想精深、艺术精湛、制作精良的好戏。
深圳市粤剧团团长彭庆华
把传统粤剧零件组装成当代艺术品
作为一位在粤剧行当里摸爬滚打几十年的“戏曲人”，彭庆华承认，自己身上铭刻着鲜明的粤剧烙印。“我们身上每一个零件都是粤剧的。但怎样以最好且最适合这部戏的方式，把零件组装成一件艺术品，我们要相信导演。”
他坦言，此次与香港著名戏剧导演毛俊辉的合作，收获颇丰。“毛导带来了新的想法与理念，与我们碰撞出很多新的火花。彼此信任的默契，凝心聚力的信心，正是《英雄抉》创新的基石。”
谈及此次创排的感受，彭庆华形容是“把自己全部打碎，然后重新再塑造”的过程，从思维模式、人物理解到戏剧节奏，全部打破原有惯性。毛俊辉导演的指导发挥了很大作用，“导演是我们的镜子。”彭庆华表示。毛俊辉出身戏剧领域，同时自幼深受戏曲浸染，这种复合背景，让他拥有与传统戏曲导演截然不同的视角。“他看戏，是用戏剧的角度去看戏曲。”
凤凰剧场的排练厅内，一切井然有序，作为全团的“主心骨”，彭庆华不仅统筹全局，更在创作上一丝不苟。在他看来，此次排练最珍贵的东西，不是顺风顺水的推进，而是那些“争吵”与“碰撞”。“演员之间有不同的观点，我们交流、探讨、辩论，有时甚至争得面红耳赤。”彭庆华笑着说，“反过来看，这是一件很幸福的事情。每个人都非常真诚，把自己认为最准确、最希望呈现的东西拿出来，力求把最好的一面呈给观众。”这种开放的创作氛围，在彭庆华看来，正是一部好戏诞生的必经之路。
精益求精，绽放粤剧武戏魅力
如果说《双枪陆文龙》讲述了一个“认祖归宗、报仇雪恨”的故事，那么《英雄抉》想要探讨的是更具当代性的命题。彭庆华介绍，这部戏最大的创新不是舞台形式，而是价值内核。“毛导来了以后，从世界观、价值观的高度，把这一经典故事通过深层思考进行了全新解读。”新版陆文龙不再是单线条的“乖宝宝”，人物得知身世后，并非简单地完成情绪转换，而是产生犹豫和追问，有了深层思考，英雄如何抉择，才会更容易引发观众共鸣。
众所周知，“陆文龙”是戏曲中特别考验武生行当功底的经典角色，对演员的武功和表演要求极高。彭庆华曾在2000年至2016年演出《双枪陆文龙》，后因膝盖受伤被迫搁置。剧中最标志性的技巧名为“三起三落”，即单腿控腿搬“朝天蹬”亮相，随后以单腿完成下蹲动作，整套动作负重全压在单膝关节上，对膝盖承压、腿部功底要求极高。他在受伤后双侧膝关节承载力大幅下降，无法再驾驭这套高强度技巧，自此便不再登台演绎《双枪陆文龙》。
但这一次，深圳需要这部好作品，彭庆华义无反顾再度上阵。他坦言自己对基本功有着近乎执拗的坚持。“演陆文龙，没有腿功，没有‘三起三落’，就算不及格。所以我现在每天都扎实练功，重新把它练回来。”
深港同脉，粤韵齐鸣。该剧将于6月12日至13日移师香港葵青剧院公演，共绘粤港澳大湾区文化交融新图景。在彭庆华看来，《英雄抉》由深港两地政府推动，联合出品，汇聚两地艺术人才，正是湾区文化艺术协同发展的生动注脚。
距离深圳首演的时间越来越近，彭庆华对《英雄抉》的信心也与日俱增。在他看来，它不仅是一出创新粤剧，也是深圳市粤剧团对粤剧多元化的一次勇敢探索，更是深港文化合作的崭新成果。
（作者：深圳特区报&读特记者 尹春芳/文 胡蕾/图）
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