重新认识“唱片黄金时代”的监听利器——Lockwood Major监听音箱

古典唱片真正意义上的黄金年代，普遍公认为20世纪50年代末至70年代末，尤其是1958到1975年前后的模拟立体声时代。这一时期立体声录音技术成熟普及，RCA、Mercury、Decca、DG、EMI等全球顶尖唱片公司倾尽顶级资源，卡拉扬、伯姆、鲁宾斯坦、海菲兹等一众古典音乐演奏与指挥巨匠正值艺术巅峰，彼时的录音全程追求自然声场构建、真实动态还原与纯粹音乐性表达，没有后期数码修音的过度修饰，再加上黑胶LP介质与磁带录音技术双双臻于成熟，最终诞生了无数至今仍被全球乐迷、发烧友奉为标杆的传世经典录音。

倘若将视野从古典音乐拓宽至整个音乐产业，上世纪六十年代到八十年代，无疑是整个世界唱片工业毫无争议的黄金时代，这三十年也是全球唱片产业全面井喷的黄金岁月。因为唱片工业从来不止于古典音乐录音，更涵盖了流行、摇滚、爵士、民谣等多元音乐流派的崛起与普及，大众音乐消费市场彻底打开，唱片从小众艺术收藏走向全民娱乐载体，流行音乐唱片的爆发式增长，彻底改写了全球音乐产业的格局。

从Abbey Road到Lockwood

1958年世界唱片工业完成了从单声道到立体声的划时代跨越，尽管立体声成为行业标准，但技术落地、生产线改造与市场普及仍耗费了数年时间，因此唱片黄金时代的真正序幕，理应从六十年代正式拉开。此后，七十年代卡带随身听风靡全球，音乐聆听变得前所未有的便捷；1978年数码录音技术横空出世，吹响了音频技术数字化转型的号角；八十年代CD唱片正式问世，推动唱片工业迎来又一次介质革新。

在这场贯穿三十年、从模拟到数码、从单声道到立体声的音频技术变革浪潮中。1960至1980年代，美国凭借庞大市场、资本实力与大厂垄断格局，成为全球唱片工业的商业中心与最大消费市场，主导立体声、多轨录音技术商业化，推动摇滚、灵魂、迪斯科等主流流行乐发展；而英国不仅以“英伦入侵”、前卫摇滚、朋克与新浪潮引领全球流行音乐创新，更依托EMI与Decca两大巨头，在古典音乐领域留下划时代遗产。更有不少英国独立唱片厂牌打破商业垄断，持续为全球流行音乐提供颠覆性风格与文化精神，英美共同构筑了唱片工业的黄金时代。

哪怕对唱片工业不甚了解，但有一张唱片的封面成为五十多年来最经典，不仅影响到唱片界，也影响到摄影界的模仿，那就是1969年披头士发行第十一张专辑《Abbey Road》，封面上四人穿行斑马线的经典画面传遍世界，这里正是EMI的录音棚Abbey Road Studios阿比路录音室大门外，也让这里成为英国标志性的音乐圣地。

1968年，Abbey Road录音室经理Allen Stagg更是一次性换装超过30对Major音箱，搭配录音室划时代的TG12345控制台，打造出当时全球最顶级的录音监听系统。从此，无数改写乐坛历史的经典作品，皆在Lockwood Major的监听下完成录制、混音与母带制作：披头士乐队的传世专辑《Abbey Road》、平克·弗洛伊德的《月之暗面》、皇后乐队的《波西米亚狂想曲》、大卫·鲍伊的《Space Oddity》，以及滚石乐队、卢·里德、埃尔顿·约翰、鲍勃·迪伦等音乐大师的旷世名作，都离不开它的精准监听。

Lockwood Major监听音箱凭借无可替代的专业声学表现，稳稳站在了唱片黄金时代的监听位置，成为当之无愧的行业监听标杆，默默见证了无数跨越流派的传世唱片诞生。Lockwood Major是优质材料和声学工程的缩影。Lockwood Major最初于60年代推出，成为工作室参考标准，在英国更是如此。值得注意的是，AbbeyRoad、Olympic、Chappell和Trident录音室的控制室都安装了Lockwood Major音箱。

竟然是近百年的音响品牌

然而，对于如今绝大多数音响发烧友与资深乐迷而言，Lockwood这个专业音响品牌却显得格外陌生，甚至鲜少听闻。这并非因为它的专业实力不足、行业地位不高，反而是时代背景与市场格局的双重遮蔽，让这段传奇渐渐隐入历史烟尘。首先，在60至80年代唱片工艺与录音技术双向爆发的黄金岁月里，专业录音棚的监听器材属于幕后重要的设备，相关参数与品牌信息极少会被印刷在唱片内页、宣传手册之上，普通乐迷只能接触到台前的音乐人，根本无从知晓这些幕后的声音利器。

其次，大众音响市场更熟悉BBC广播标准催生的LS 3/5A书架箱，这款音箱凭借小巧精致的箱体、温润耐听的音色，迅速风靡家用音响市场，成为一代经典，其耀眼的市场光芒，彻底掩盖了Lockwood Major这位专业录音领域的“监听巨人”。再者，进入80年代后，Lockwood随模拟录音时代的落幕彻底淡出大众视野：一方面家用音响市场偏爱小巧便携的小箱体音箱，专业大型监听箱失去民用流通空间；另一方面品牌在1980年代初遭遇毁灭性的工厂火灾，重要生产线损毁严重，再加上配套同轴单元供应渠道受阻，最终被迫停产消失，一段专业监听领域的传奇，险些就此被历史彻底尘封。

事实上，Lockwood品牌的专业资历，远比大众熟知的BBC系音响更为深厚。品牌始创于1930年，至今竟然96年了，这个近百年的品牌由手艺精湛的木匠Stanley Timms创立，创立之初便凭借扎实的箱体工艺、严谨的声学结构设计，与BBC、马可尼等权威音频机构达成深度合作，专为专业广播电台、顶级录音机构定制打造专业声学箱体，积累了数十年的专业音响研发与制作经验。而Major作为品牌的旗舰监听型号，于60年代唱片工业崛起之际正式推出，凭借教科书级别的设计，迅速登顶英国专业录音棚监听王座。

拥有近百年历史的传奇监听音箱，曾因工厂火灾与单元供应链断裂一度停产。时隔三十余载，2017年Lockwood品牌由创始人之孙正式复兴，经典的Major型号得以复刻重生，重回发烧友与专业人士的视野。那段属于60至80年代的辉煌历程，早已镌刻在无数名盘的纹路之中，流淌在传世经典的旋律之间。今日再度回望Lockwood Major，不只是重温一件传奇器材的历程，更是致敬那个年代音乐从业者对音质与艺术的极致坚守。

家族基因之延续

Lockwood Major复刻版依旧保持着标志性的封闭式箱体设计，身形硕大、分量沉稳，箱体采用18mm桦木层板以及质感细腻的实木贴皮，温润雅致，与现代常见的金属或塑料箱体形成鲜明对比。尽管复刻版外观与原版高度一致，但当年所用的天朗同轴单元已难寻觅。如何重现Lockwood六十年前的声音基因，喇叭单元成为复刻工程的最重要课题。

此次复刻的亮点，在于搭载了英国Volt专为Lockwood定制的15英寸钴磁同轴单元。Volt作为长期为PMC、Quested等顶级监听品牌供应单元的英国厂商，因其独特的八爪鱼状振膜骨架，被烧友亲切称为“八爪鱼”Volt为Lockwood Major定制的这只15英寸同轴单元复刻版并非简单的复古堆砌，同轴单元实现了真正的点声源发声，相位与时间连贯性极佳。其二是它采用稀有战略金属钴制成的铝镍钴磁体，保留原版钴磁单元独特磁性音色的同时，对内部电路与分频技术进行了现代化的优化。

钴资源储量稀少、多为伴生矿、提炼成本高昂，却能赋予单元温暖自然的音色，中高频圆润通透、音乐感浓郁；同时磁路线性优异、失真更低，瞬态干净利落，可完整还原音乐谐波细节，加之磁场均匀、温度稳定性出色，在高强度工作下依旧表现稳定，结像精准、质感醇厚。而经过重新调校的分频器，确保了高频延伸自然顺滑，中频醇厚诱人，低频控制力极佳，实现了全频段的完美平衡。

箱体虽为密闭式结构，却采用独特的上下双腔设计，中间隔板开孔连通，使下半部分形成共鸣腔体，兼具倒相式音箱的低频能量与密闭箱的速度感与瞬态表现，频响范围可达22-20000Hz，音染极低、细节清晰，声音还原极度自然。15英寸大口径单元带来充沛动态驱动能力、精准控制与优异功率承载，声学表现出色，音乐完整性极高。

作为Lockwood的经典之作，Major复刻版拥有惊人的真实感，低频紧致、快速、控制力出色，中频通透、高频自然，解析力与细节表现无与伦比。用Lockwood Major聆听音乐，得以回归录音最本真的形态，感受唱片黄金时代原汁原味的终极声音体验。不同于后世追求频响平直的现代音箱，Lockwood Major自带一种温润的“英式韵味”——它不刻意美化，却能让声音的肌理与层次自然浮现：吉他的泛音、鼓皮的震动、人声的气声、弦乐的共鸣，都在15英寸双同心单元的驱动下，以最诚实的姿态呈现在混音师耳边。正是这种“不偏不倚”的特质，让它成为60至80年代英国录音工业的“金标准”，而这种标准现在听来，依旧令人感动。

听感体验：回到录音的起点

我初次聆听Lockwood Major，是在3月27日下午的阳江十八子音响博物馆。当天《新音响》杂志与泽森音响正为次日的“英伦监听传奇”专场演示会做准备，在系统搭建完成、刚开声不久，我便迫不及待用各类曲目先行试听。据泽森音响陈伟昆先生介绍，Lockwood这类钴磁喇叭其实并不易“煲透”，刚拆箱时声音往往偏紧偏硬，往往需要数十小时持续播放才能渐入佳境；而且它对功放搭配也颇为挑剔，尤其是电子管功放，若是小尺寸箱体版本，在家用环境中搭配300B后级更是声色俱佳。

考虑到演示会场位于博物馆二楼，近80平方米的空间加上现场听众众多，为保证足够声压与控制力，系统特别选用了美国MANLEY 33前级+88单声道后级这套强力组合。MANLEY 33前级以两只俄罗斯EH 300B作为输出管，并联两只Sovtek 6SL7担任输入，电源部分更使用两只Ruby 5AR4整流、两只OD3稳压，整机工作于纯甲类状态。而MANLEY 88单声道后级作为品牌量产机型中功率最大的推挽机型，输出级搭载多达10只俄罗斯EH KT90电子管，驱动级为两只大电流12BH7EH，输入级为12AT7，支持三极管与超线性模式切换：三极管模式输出200W，超线性模式高达470W。

现场我们采用更细腻温润的三极管模式，即便只用不到一半功率，也已足够从容驾驭整套系统。音源部分由CEC TL0 3.0 CD转盘+DA-SL解码器与Aurender A30数播组成，并配备MANLEY电子管均衡器进行细致音色微调；供电与线材则全线采用线圣电源处理系统与范登豪线材，为系统极致表现打下坚实基础。

尽管这套Lockwood Major开声不过一二十个小时，远未进入完全熟透的状态，但第一耳带来的已不只是简单的震撼，而是一种近乎时空交错的听觉体验——仿佛瞬间置身1969年的Abbey Road Studio Two，亲历《Abbey Road》专辑最后的混音时刻。当播放赵传电台版黑胶《我终于失去了你》转录数字文件时，这枚15英寸定制同轴单元的实力展露无遗，也让我彻底读懂了这款传奇监听箱的声音内核。这首比《Abbey Road》晚二十年问世的作品，经由Major还原，褪去了寻常音响的生硬与单薄，唱出了全然不同的质感。

赵传那独树一帜的嗓音，不再是单薄的嘶吼，而是带着温润肌理的金属声线，铿锵中藏着细腻柔情，苍凉悲情里透着磅礴张力，每一字一句都饱满立体、充满人声本真的血肉感，将曲中隐忍又浓烈的情绪，演绎得直击心底，远超以往听过的多数系统呈现的效果，把这首经典里的遗憾与炽热尽数唤醒。

曲目里的鼓组表现更是堪称惊艳，没有冗余的轰鸣，只有精准到极致的动态与控制力。低频雄浑有力却绝不拖沓，鼓皮振动的弹性、槌头敲击的力道、鼓腔共鸣的残响，每一处细节都层次分明、弹跳灵动，磅礴的能量稳稳收拢于声场之中，下潜深沉且收放自如。与此同时，电吉他的凌厉、键盘的温润交织铺陈，器乐定位清晰分明，庞大的声场规整开阔，强弱段落切换自如，小至器乐泛音，大到全曲高潮爆发，都毫无压缩感。

即便未完全煲透，Lockwood Major依旧展现出顶级监听箱的素养，它不刻意渲染音色，却以极致的解析力与线性动态，忠实还原录音里的每一丝情绪与细节，既扛得住摇滚的高声压冲击，又保留了音乐最动人的温度与灵魂，将这首老歌的力量与深情，还原得淋漓尽致。

CD播放，又是另一番截然不同的听感体验。CEC双皮带驱动旗舰TL0 3.0 CD转盘的沉稳驱动，搭配同品牌解码器的细腻解析，将广东乐迷熟知的声音演绎得淋漓尽致。赵鹏低沉醇厚的人声，如陈酒般绵长入味；陈洁丽清甜温润的唱腔，似清泉般沁人心脾；陈佳带着致敬意味的演绎，又精准还原了经典的韵味。

而当耳熟能详的阿卡多《魔鬼的颤音》小提琴曲响起，Lockwood音箱的双同心单元优势尽显，琴弦的摩擦质感、弓尖的细腻力道，乃至乐团协奏的层次分布，都清晰可辨，仿佛演奏者就坐在眼前，指尖流淌的不仅是音符，更是直抵灵魂的艺术共鸣。

当唢呐大师郭雅志《出嫁》这首极具冲击力的大鼓与唢呐结合的民乐演绎，大鼓的节奏也紧凑有力唢呐声声愈发高亢激昂，仿佛将现场所有人的情绪都推向了顶点。Lockwood音箱构建的精准声场中，每一个音符都充满生命力。

即使是没有煲透还未到最佳状态的Lockwood Major监听音箱，在演示中瞬间“激活”了音乐里的所有情绪——或是爆棚交响乐的恢弘壮阔，鼓点与铜管的冲击力直抵耳膜，带来酣畅淋漓的听觉震撼；或是轻柔的民乐片段，琵琶的灵动、二胡的悠扬，在精准的声场中交织成一幅鲜活的音画。无论是古典的典雅、流行的温情，还是民乐的醇厚，每一首曲目都在这套组合的诠释下，绽放出独有的光彩。对于追求极致细节的音乐爱好者来说，复刻版的解析力令人惊喜。它没有刻意修饰声音，而是如实地还原了录音中的每一个细节。

总结

Lockwood Major复刻版监听音箱，是一部用匠心打造的时间机器。它不仅是对Abbey Road录音室黄金时代的致敬，更是对纯粹Hi-Fi精神的深刻回归。对于音响发烧友、录音师以及所有对声音有极致追求的人而言，它不仅仅是一款音箱，更是一段可以触摸、可以聆听的音乐历史。如果你渴望听到录音室最原始的声音，感受音乐最本真的魅力，那么Lockwood Major复刻版，无疑是当前市场上不可错过的巅峰之作。它证明了好声音永远不过时，经典值得被重新唤醒。

就像阳江分享会上本刊总编赖英智先生讲到的，Lockwood自1930年创立以来，在监听音箱领域对唱片工业的发展有着不可磨灭的巨大贡献，凭借精湛的工艺与卓越的声学设计，成为英国乃至全球监听音箱领域的翘楚，其双同心单元技术历经数十年打磨，能实现声音的精准扩散与自然还原，在录音室监听领域有着不可替代的地位；可以说没有Lockwood，就没有我们今天听到的那些经典摇滚、流行与发烧名盘的最终音色。

总代理：泽森音响

（0754）87124153

定价：￥349990元