当声音成为“主场”，播客点亮新大众文艺

陈鲁豫和中国政法大学教授罗翔在录制视频播客《陈鲁豫·慢谈》。受访者供图

　　今年30岁的张沐，是陈鲁豫播客《岩中花述》的忠实粉丝，她每天坐地铁通勤，都有这档音频节目的陪伴。

　　“我们谈论艺术，借由对话走进自己……”在若干次听着播客开场白中，张沐不仅得到滋养，也渐渐收获表达自我的勇气。去年，她拉着两个朋友一起开创了自己的播客，在音频里留下穿梭于北京朝夕的轨迹。

　　如今，播客正在成为年轻人日常生活的一部分。通勤路上、睡前时光、家务间隙，播客以伴随性的特质，填补着生活的碎片化时间，成为“手机里的朋友”。

　　拥有33年电视媒体经验的陈鲁豫，见证了媒体环境从电视到新媒体的迭代。2023年“入局”播客，从小宇宙的音频播客《岩中花述》，到去年在B站新开启的视频播客《陈鲁豫·慢谈》，陈鲁豫在播客领域的尝试，人气暴涨。

　　“我从不去想‘是为哪个媒介而创作’，我只专注做内容。好的内容自然会完成它的破圈。”日前，陈鲁豫接受中青报·中青网记者专访时表示。

　　从音频到视频，播客正冲破媒介边界，成为新大众文艺的重要载体，并正在掀起一场文化热潮。

　　在声音里达成平等的对话

　　“我做播客不是从零起步，电视行业33年的历练，是我最大的优势。”陈鲁豫说。

　　从业30多年，陈鲁豫早已习惯电视录制的场景：灯光聚焦、机器架设、现场阵仗庞大，主持人与嘉宾在镜头前面对面……“以前做电视节目，画面是核心，如果没有画面就像断了一只臂膀。”最初接触音频播客时，陈鲁豫十分抗拒，认为这种方式隔绝了人与人之间的触感，少了面对面的温度。但随着录制的深入，她逐渐发现，这种“舍弃画面”的局限，恰恰成为播客独有的优势。

　　当画面、灯光、现场人群等干扰因素全部被剥离，只剩下声音传递信息，人的感官会变得无比专注。没有被观看的焦虑，没有镜头的束缚，创作者与嘉宾都会获得前所未有的安全感。

　　“人的身体很奇妙，当其他感官被暂时割舍，只用声音表达，人会变得格外放松，而松弛感会带来表达上的真诚，敞开度也会在不知不觉中加大。”陈鲁豫坦言，播客的录制，给她带来了革命性的改变——从依赖画面的电视工作者，到专注声音的播客创作者，她读懂了声音媒介的独特魅力：平等、松弛、真诚，没有身份的隔阂，没有镜头的压迫，主持人、嘉宾、听众在声音里达成平等的对话。

　　与《流俗地》作者黎紫书的对谈，两位女性畅聊写作生涯与人生感悟；与演员文淇，以及脱口秀演员、编剧鸟鸟的交流，陈鲁豫并没有绕着她们高光的事业打转，而是和她们一起做回普通的小女孩，重回“童年的那一天”。

　　陈鲁豫说，以前做电视访谈，时间有限、流程固定，主持人要“隐去自我”，以提问者的身份引导嘉宾表达，是单向的问答模式，播客彻底打破了这种模式。长达数小时的录制时长，无拘无束的交流氛围，让访谈变成双向的奔赴、平等的对谈。主持人不再是“隐身的引导者”，而是可以分享自我、袒露心声的交流者。

　　“你会发现，两个陌生人之间会迅速找到彼此相似的、可以连接的地方——而那一切是可以帮我们迅速破冰的，让我们快速从陌生走向熟识。”

　　在选择播客嘉宾时，陈鲁豫凭借职业本能判断，无需过多理由，便能精准锁定适合播客的受访者。作家是陈鲁豫个人偏爱的群体，不仅因为熟悉，更因为作家群体兼具优质表达与真诚内核，其经历与观点能与听众，尤其是女性听众产生深度连接。

　　播客为大家找回“附近”的感觉

　　“从整个中国年轻人的数量来说，播客受众还没有到绝对大的数值，但很多年轻人对播客早已不陌生。”谈及播客当下的发展态势，陈鲁豫直言，这一媒介的大众化趋势，核心源于技术门槛的消解与年轻人表达欲的释放。

　　播客为何如此吸引今天的年轻人？

　　朱若是一档闺蜜谈心类播客的主播，其节目目前订阅量已突破5万次。最初创办播客只是为了满足朋友间的分享欲，并无功利之心，只想通过平台吸引志同道合的人，没想到收获了大量共鸣。

　　在她看来，播客的吸引力首先源于对年轻人社交需求的精准契合。相较于传统的约饭、唱歌，做播客成了一种更具价值的社交新方式——既实现了朋友间的面对面情感交流，也能系统分享一个月来对各类文艺作品的看法。“线上交流固然便捷高效，但播客能营造出一种休闲的‘在场感’，这种面对面聊天的尽兴程度，是微信群聊无法比拟的。”

　　最近在成都举办的第十三届中国网络视听大会，专门开设了“网络音频与播客论坛”，会场被挤得水泄不通。

　　“播客与生俱来骨子里自带一种平等的气质。”在视听大会的分享中，陈鲁豫提出的这一观点引发行业广泛共鸣。这也是她从电视访谈转型播客创作后很深刻的体悟。

　　“以前技术门槛太高，成本太高，表达属于某一个专业领域的人才才有的可能性。现在技术门槛几乎被打掉了，表达成为一种自然，也会成为一种必然。”从2023年开始涉足播客，陈鲁豫敏锐地感受到了这个领域“即将飞速发展”。在她看来，此前10余年的拓荒者为今天的发展奠定了基石，而这两年播客的突飞猛进，是媒介发展自然样态的体现。“对于年轻人来说，播客是一种相对门槛低的表达方式。”

　　在陈鲁豫看来，播客是返璞归真的一种形式。“声音先天带有一种私密感、亲近感、松弛感，让你不由得就敞开心扉。这对于访谈来说，有着先天的优势，无法比拟。另外，播客给你最奢侈的时间。”

　　在“小宇宙”创始团队成员、生态运营负责人李会洋看来，播客的情感元素，尤其是聊天中的真情实感，短期内是AI难以替代的，在未来，播客很可能作为一种内容生产机制。

　　冠声文化联合创始人兼CEO、中国传媒大学传播学博士杜远智说，项飙曾提到，现代社会的一个趋势是“附近”的消失。杜远智认为播客找回了这种“附近”的感觉，我们像在家里的客厅，像在街头巷尾的交流和分享。今天播客把大家“奢侈”的时间拿走，有那么多的人喜欢长时间地收听、收看，说明播客这种媒介内容形式是一种具有“社会修复”潜力的媒介实践。

　　青年入局，点亮新大众文艺的无限可能

　　播客为年轻人搭建了连接“附近”、拓展社交圈的新桥梁。“如今世界越来越丰富，年轻人的选择也更加多元，而播客恰好能打破人与人之间的隔阂。”朱若做播客两年后意外发现，身边不少工作伙伴也在收听自己的节目。“播客让我们拓展了更多圈子，也加深了彼此的了解。现代人拥有太多工具去了解远方，却常常忽略身边的‘附近’，而播客恰好帮我们找回了这种近距离的连接感。”

　　播客的内容形态也在不断丰富，满足着年轻人的多元需求。2025年，陈鲁豫在B站推出视频播客《陈鲁豫·慢谈》，再度引发关注。上线不到一年的时间，到目前为止订阅数量已经超过140万次。

　　音频播客已然格外成功，为何又要试水做视频播客？

　　“《陈鲁豫·慢谈》，这个名字你听有一些任性，但代表我作为一个创作者的态度，因为所有的表达都需要时间作为支撑。”录制时长的自由，是视频播客的一大特色。从最初的两三个小时，到后来的四五个小时，最长甚至达到6个多小时，酣畅淋漓的交流，让每一期访谈都意犹未尽。后期剪辑后，2-3小时的成片，恰好契合听众对陪伴感的需求。“播客的陪伴感需要时间支撑，30分钟、1小时都不够，两个小时是基本起点。足够长的时长，才能让听众感受到踏实的陪伴。”

　　另外，视频播客可以帮忙捕捉“文字和声音遗漏掉的，没有办法表达的那些细微的时刻”，比如沉默、叹息、留白或者面部非常微妙的表情变化。

　　B站年轻、鲜活的受众，也给她带来了全新的创作反馈。弹幕里的“许愿嘉宾名单”、年轻人精准捕捉到访谈里的细节与情感，这些让她感受到创作的成就感。

　　视频播客作为新兴业态，成为播客行业发展的新节点，而在陈鲁豫看来，无论是音频还是视频，核心始终是内容，技术只是提供更多可能性。

　　为了让谈话“回归本身”，《陈鲁豫·慢谈》这档视频播客的场景设计极尽简约：固定的场景、两支麦克风、简洁的灯光，没有多余的装饰；画面简单，质感统一。这种简约的制作风格，是为了让创作者与嘉宾心无旁骛地交流，让听众、观众专注于内容本身，不受外在形式的干扰。

　　如今，越来越多年轻人不满足于收听播客，更想亲自入局创作。陈鲁豫直言，播客的门槛可以极低，年轻人无需过度纠结设备、技术，先以表达为核心，慢慢起步。

　　她鼓励年轻人，不要被所谓的“专业门槛”吓退，表达本身才是核心。随着播客行业的发展，官方平台、机构已开始为年轻创作者提供扶持，免费的录音场地、公益的技术指导、创作讲座越来越多，为新人铺路。

　　陈鲁豫也一直计划未来能开办线下公益工作坊，分享自己的采访与交流经验。“只要会采访、会交流，自然就能做播客，我想把多年的经验传递给年轻人。”她乐见更多年轻人入局播客，相信这个行业大有可为，未来能让创作者实现价值与收入的双重收获。

　　播客的商业价值逐步显现，也让更多创作者获得了持续前行的动力。情感类播客主播李甜对此深有体会：在坚持创作一段时间后，节目为她带来了一定的收益。更让她感到欣慰的是，听众对于播客承接商务的接受度很高，甚至有老听众会由衷为她的成长感到高兴，“这说明播客的商业变现与内容质量并不矛盾，优质的内容能获得听众的信任，而这种信任也让商业合作变得更加顺畅”。

　　（应受访者要求，朱若、李甜为化名）

来源：中国青年报