设计视野下的朱炳仁铜艺应用思考｜艺术栗子

4月15日，熔铜艺术二十周年学术研讨会在北京798艺术区朱炳仁艺术馆举行，面对会上提出的“从青铜时代到熔铜时代”这一命题，来自诸多领域的专家学者齐聚一堂，各抒己见。大家围绕熔铜艺术的开创性价值、文化传承与当代创新展开深入研讨，言语间无不肯定其突破传统铜艺范式、续写中华青铜文脉的独特成就，对朱炳仁开辟熔铜新境界的艺术探索深表认同与赞赏。以下是中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长张焕蓉的发言。

非常荣幸受邀出席798艺术区朱炳仁艺术馆新馆开幕暨学术研讨会。作为设计行业的从业者，我更多是抱着交流学习的心态而来。身处展厅，直面朱炳仁先生气势磅礴又细腻入微的铜艺作品，我深切感受到一种跨越工艺美术与空间设计的强烈共振。

熔铜艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁与水果派对系列

张焕蓉在研讨会现场

我所在的中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会，虽与工艺美术身处不同的行业赛道，但究其根本，皆是关于“美”与“生活”的艺术。20年前，我们行业曾提出“中国艺术生活化，艺术品功能化，功能性艺术化”的理念，今日在朱老师的作品中，这些理念得到了最直观、最震撼的集合与呈现。

朱炳仁、朱军岷《重生》

朱炳仁作品铜壁画《遥望》

收藏于G20峰杭州峰会会场

朱炳仁作品《龙行太和》

收藏于故宫博物院收藏

朱炳仁《千里江山》

今天我想与朱炳仁、朱军岷两位老师以及各位嘉宾探讨一个核心命题，即当代艺术，尤其是承载着千年文脉的中国工艺美术，如何从视觉的震撼真正走向生活的引领？这不仅关乎摆件或表层的装饰，更关乎其能否作为有温度、有灵魂的“器官”长入我们的日常。

我非常欣赏朱老师作品中有关印章与抽象山水的表达，那种安静、儒雅且充满力量的气质令人着迷。然而我在思考，这些精湛的熔铜技艺与东方美学，是否能更深层次地介入我们的生活器具？能否凝聚在一把椅子的扶手里，或是一方案几的腿足之间？

朱炳仁《山容海纳》

收藏于苏州博物馆

朱炳仁作品铜壁画《千里江山图》

收藏于德寿宫

朱炳仁铜壁画《山秀越州》

收藏于绍兴鉴湖大酒店

目前我们看到铜的表达多在理论与陈设层面实现了巅峰，但在当下生活的具体“器”与“物”中的深度应用，仍有巨大的拓展空间。我们需要打破对铜材质的固有认知边界与局限，让它与艺术、文化、设计更紧密地咬合，真正融入当代生活的肌理。

无论倡导何种艺术流派，其核心生命力在于被当代生活接纳与喜爱。朱老师在商业转化与产品应用能力上已达行业天花板，在塔式建筑与外立面的表达上更是登峰造极。在此基础之上，我代表中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会，向朱老师及团队发出诚挚的邀请，期盼我们能跨越行业隔阂，在建筑设计、空间陈设与产品研发的更广阔场域中，展开深度的共创实践。

朱炳仁《人文古越》

收藏于绍兴市人民政府

朱炳仁《潮起钱江》

收藏于上城区人民政府

北京王府井大街《王府八骏》

当下的生活空间，从极简的克制到侘寂的内省，每一种风格都为器物划定了特定的精神归属。我们期待熔铜这种极具表现力的材质，能够走出展厅的聚光灯，真正步入生活的腹地。让铜的肌理去诉说空间的静谧，让铜的沉厚去呼应美学的质朴，用独属于铜的语言去承载中国精神深处的基因与智慧。

朱炳仁《一带一鹿》

朱炳仁《千浪卷雪》

朱炳仁铜艺拥有走向世界的坚实内核，设计则是将其转化为世界通用语言的最佳翻译器。我们希望未来能与朱老师团队形成紧密互动，将点状的艺术灵感汇集成系统性的生活美学方案。通过设计界的协同创新，让带有中国温度与工匠精神的铜艺真正走进千家万户的日常场景，让世界透过一把椅子、一盏灯、一件器物，看到中国艺术在当代语境下的创造力与生命力。

展览资讯

朱炳仁熔铜艺术二十周年回顾展

时间：长期展出

地点：北京·朱炳仁艺术馆（798分馆）798艺术区4号院内D号楼

铸古熔金——中国古代青铜冶铸技术·朱炳仁熔铜艺术展

时间：2026年7月10日至12月1日

地点：四川 ·三星堆博物馆新馆一层临展厅

熔吟——朱炳仁熔铜艺术二十周年展

时间：2026年4月11日至5月26日

地点：江苏·常州博物馆一楼特展厅

甘肃省博物馆熔铜艺术展

时间：2026年7月1日至10月15日

地点：甘肃·甘肃省博物馆一楼临展厅

文字+图片｜朱炳仁艺术馆