一出海南戏的远航：从琼崖到江南的文化摆渡

当2026年春的消息传来——琼剧演员符传杰凭借《黄道婆》中“王阿龙”一角荣获第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖，实现海南戏剧界在该奖项上零的突破——我正在海南打磨新戏《丘濬问天》剧本。放下笔，我想起的却不是奖章，而是一年前那个秋天的上海之夜。

渡海：当“琼音”叩响他乡之门

“海南戏？怕是只能看个热闹。”

2025年秋，上海艺海剧院。琼剧《黄道婆》开演前，观众席飘来这样的低语。对大多数沪上观众而言，“琼剧”是一个陌生的名词——远不如京昆那般如雷贯耳，也不似越剧、黄梅戏那样拥有跨省域的群众基础。

灯暗。锣响。疑虑在板腔声中被逐层消解。

舞台上，黄道婆挣脱了历史符号的桎梏，成为一个血肉丰满的女性形象：十三岁为童养媳，夜奔登船、渡海求生；在黎族村落苦学三年，将吉贝棉与踞腰织机融入骨血。她的恐惧、坚韧与超越，通过身段、声腔与情感，化为暖流浸润全场。

比故事更动人的，是讲述故事的方式。音乐上，主创团队以琼剧传统曲牌【中板】【程途】为底色，织入黎族民谣、崖州民歌、疍家渔歌，甚至为江南观众点缀了评弹韵味。舞美上，弃用写实布景，邀请现代舞者以蓝绸模拟海浪，将黎族“踞腰织机”的操作提炼为诗化的“织机舞蹈”。一种无需语言转译的剧场诗学，由此建立。

散场后的反馈，印证了这场“摆渡”的成功。非海南籍观众占巡演观众的八成，年轻面孔比例显著。一位从海南走出的新上海人李实健说：“在上海舞台上第一次看到琼剧，心里激动又感动。”更多的本地观众则感叹：“没想到传统戏能这么美，情感如此直接。”非遗学者游明元评价：“《黄道婆》守住了琼剧的根与魂，同时以极强艺术感染力打开了新的观众群。”

符传杰饰演的黎族峒主王阿龙，正是这场“摆渡”中一个耐人寻味的坐标。作为配角，他出场不多，却撑起了全剧的精神骨架——当少女黄四娘流落崖州时，是他说出“这是我阿龙的家，也是你的家”，打破族群樊篱，将黎族织锦技艺倾囊相授。他以浑厚苍劲的唱腔与细腻传神的演绎，赢得沪上评委与观众的一致认可。2026年4月，他凭借这一角色，为海南摘得了首枚白玉兰戏剧奖。“这是几代琼剧人砥砺求索的结晶，”海南省琼剧院院长杨济铭说，“标志着琼剧走进了中国戏剧的中心舞台。”

造船：一台戏背后的系统工程

《黄道婆》的“出圈”绝非偶然。它的背后，是一场精心策划的“系统化突围”。

该剧自2022年初启动策划，历时近三年打磨，2024年9月在海南省歌舞剧院首演。首演恰逢超强台风“摩羯”肆虐海南——演员冒雨排练，技术人员连夜抢修设备，最终如期登台。导演王青的信心来自精准的判断：“既坚守了琼剧的艺术精髓，又通过现代舞台手法让历史故事更具感染力。”

首演之后的修改更为漫长。为了向白玉兰奖和中国戏剧节双线冲刺，剧本先后经历九次重大修改、十易其稿。创作团队三度赴槟榔谷黎苗文化旅游区、崖州古城、崖州学宫等地采风，将黎族文化、崖州风物深度织入剧本肌理。场次命名从“恻悯”到“黎锦织虹”、从“别亲”到“离别赠籽”，时间表述减少具体年份以赋予史诗气质，叙事结构从线性递进探索非线性闪回框架——每一次修改，都在“创新”与“守正”之间反复校准平衡点。

这种校准，贯穿琼剧近年来的整体实践。在创作端，海南省琼剧院系统推进“海南历史人物戏剧谱系”工程——从西汉伏波将军路博德，到南北朝冼夫人，到明代丘濬与海瑞，再到黄道婆……一系列原创剧目从地方史中提炼出关于开拓、担当、学习、馈赠的“元故事”，为琼剧构筑起坚实的“压舱石”。

在传播端，琼剧主动走出镜框式舞台。《黄道婆》2025年的沪浙巡演，以“黄道婆文化回家”为主题，集中开展剧目导赏会、非遗交流展、东华大学专场演出等活动，将单向的“文化输出”化为多维的“文化对话”。在上海电台的访谈中，我说了一句一直想说的话：“所有戏剧都是‘翻译’。我们将方言的情感系统，译为人类共通的情感语言。”

在人才端，“大海南小戏骨”等公益美育课堂在全省中小学蓬勃展开。当海口的孩子们用琼剧【中板】吟唱“床前明月光”时，一种基于乡音的新型代际纽带正悄然生成。

压舱：民间沃土与源头活水

如果把《黄道婆》这样的精品剧目比作“旗舰”，那么遍布城乡的民间班社就是保驾护航的“补给船”与“护卫舰”。琼剧的生命力，深深扎根于民间土壤。

海口大致坡镇，30多个民营剧团自发汇聚，形成了热闹的“文化码头”。持续举办的“大致坡琼剧文化季”，从地方小活动成长为全省知名品牌，2025年第十届以“十年琼韵风华正茂”为主题开启。票友大赛、基层巡演、周末剧场……这不仅是欢乐盛会，更架起了专业与民间对话的桥梁。

但放眼全省，多数民营琼剧团的日子并不好过。全省63家注册民营团，近万名从业者，年演出1.5万场，撑起琼剧市场半边天，却多数陷入发展困境。资金是首要难题——演出收入受天气、市场影响大，极不稳定。创作“贫血”更为致命：九成以上常演剧目是传统老戏，原创年均不足10部。缺专业创作人才，新剧难产，只能反复上演老剧目，观众逐渐审美疲劳。人才问题同样堪忧——青年从业者少，核心主创稀缺，待遇低、培训缺、人才流失，使多数剧团存续仅5至8年。

破局之桅，早在2010年便已竖起。海南省琼剧院与民企合作组建“三团”，确立“国有控艺术、民营管市场”的混合所有制模式，精准培养青少年学员，采用“团带班”方式，优异者可获合同岗，佼佼者或入事业编，有效破解编制与成长周期的结构性矛盾。如今，“三团”年均演出250余场，服务观众超300万人次，为民间生态的活化提供了可行范式。

但挑战依然严峻。“塔尖”上的精品剧目屡获荣誉，“基底”处的基层剧团仍在为生存挣扎——两者之间的鸿沟若持续拉大，生态断裂的风险不容忽视。如何让白玉兰的芬芳从灯塔顶端弥漫到整片海域，是琼剧人正在攻坚的课题。

更路簿：驶向未来的航程规划

海南先民渡海谋生，全凭手绘的“更路簿”指引航向。今天，琼剧的文化摆渡同样需要一份属于自己的“更路簿”。近年来，实践者们已开始绘制这份指南——

创作谱系持续深化。以海南历史人物为核心锚点，将视野延伸至近现代、当代海南题材，挖掘本土神话传说、红色记忆等多元内容，形成“历史人物立魂、古今题材呼应”的创作体系。《黄道婆》之后，新的剧本已在酝酿。“中外文学经典与本土历史人物琼剧转译工程”也提上议事日程——用琼剧语言转化世界文学经典，让经典成为文化桥梁。

人才梯队系统革新。“琼剧薪火传承计划”正构建“幼苗—骨干—精英”三级培养体系：幼苗阶段，与中小学共建教育基地，选拔有艺术天赋的青少年系统培养；骨干阶段，定期举办基层培训班，邀请国内戏曲专家授课；精英阶段，资助优秀人才赴顶尖艺术院校深造。同步设立的“琼剧青年人才扶持基金”和“剧本孵化中心”，正集中破解创作人才短缺的痛点。

传播生态融合重构。在线上，微信公众号侧重深度内容，抖音、快手等平台以短视频、直播吸引年轻群体；在线下，“琼剧＋旅游”在主要景区设常态化演出，“琼剧＋教育”纳入中小学美育课程，“琼剧＋社区”开展公益演出与票友交流。上海巡演期间，一位年轻观众在社交媒体上写道：“第一次发现，古老戏曲可以这么‘潮’。”

国际传播深耕对话。以新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家的琼剧团体和华侨社群为基点，建立常态化交流机制。琼剧正从海外华人的“乡愁慰藉”，升级为“文化认同的活性载体”。此前，琼剧亮相中国—东盟戏剧周已受国际关注，证明其具有跨越文化障碍的潜力。

航程还在继续

从上海剧场的掌声，到大致坡戏台的灯火，从白玉兰奖的聚光灯，到“小戏骨”课堂的咿呀童声——琼剧的摆渡之旅，正在多个维度同时展开。

它给人的启示是朴素而深刻的：真正的文化自信，不是将传统供奉于高阁，而是带着从时光深处淬炼出的独特“礼物”，主动、开放地走向世界。

“让海南故事随琼音远扬。”符传杰获奖后的这句话，不仅是一位演员的感言，更是一个剧种在文化自觉之后的航向宣言。

航程还在继续。这出由海南人唱出的“现在进行时”大戏，正在为中国地方剧种的活化与文旅深融，写下一个值得持续追踪的生动注脚。正如一位上海观众在散场后所说：“希望以后能在上海看到更多这样的琼剧。”

这或许就是文化摆渡最美的样子——不是单向的展示，而是双向的期待。

（卓文静/图）

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