美术新闻｜墨·象——吴洪水墨艺术作品展在深圳鹏宝轩艺术馆启幕

视频丨中央数字电视书画频道美术新闻

5月8日，墨·象——吴洪水墨艺术作品展在深圳鹏宝轩艺术馆启幕，为当代水墨艺术带来一场关于宇宙起源与精神秩序的深刻对话。展览以“天地玄黄，宇宙洪荒”为精神坐标，集中呈现《洪荒》《创世纪》《盈昃》三大系列作品，以极具张力的抽象语言，将东方哲学中“道生万物”的宇宙观转化为可感可触的视觉震撼。

图丨开幕式现场

图丨留仙洞画院院长

王潮安 致辞

图丨原鲁迅美术学院副校长、深圳大学艺术学部主任、教授、博士生导师

赵璐 致辞

图丨理论家、画家、苏州大学教授、博士生导师

李超德 致辞

图丨企业家、画家

许振荣 致辞

图丨深圳大学教授、中国国家画院研究员

邹明 致辞

图丨深圳市文联主席

刘文斌 致辞

图丨深圳大学教授、博士生导师、前艺术设计学院院长、华南师范大学创意设计学院创建人、学科带头人、中国美术家协会服装艺委会名誉主任

吴洪 致辞

图丨中国文化艺术发展促进会水墨实验专委会主任、东华大学艺术设计学院教授、博士生导师

陈建辉 主持开幕式

图丨嘉宾合影

吴洪突破传统水墨程式，赋予墨与水全新的物质性与时间性。在他的笔下，墨是混沌的初始物质，水是流动的时间载体，奔涌的墨流、撕裂的留白与冲撞的肌理，不再是具体物象的描摹，而是天地初开时原始能量的捕捉与转译。从《洪荒》系列的磅礴混沌，到《创世纪》的开天辟地，再到《盈昃》的秩序生成，艺术家构建了一条从无形到有形的视觉叙事，将“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学理念融入水墨的碰撞与晕染之中。

面对当代审美碎片化困境，吴洪以细笔勾勒、浓墨泼洒等实验性手法，挖掘东方美学“天人合一”“循环时间”的精神内核，用当代语言重新编码传统，激活复合式审美记忆。

此次展览不仅是吴洪艺术探索的集中呈现，更是一场跨越古今的精神对话。观者在黑白交织间，既能感受天地初开的壮阔，亦能触摸东方美学在当代的全新生命力。

深圳大学教授、博士生导师、前艺术设计学院院长、华南师范大学创意设计学院创建人、学科带头人、中国美术家协会服装艺委会名誉主任

吴洪：

艺术创作，更多源于内心。绘画大致可分为两种：一种是对现实与自然的描摹再现，另一种则是对自我心灵的抒发表达。我们观察世界、思考问题，最终形成自己对世界的理解与认知。我更倾向于跳出对具象事物的单纯复刻，转而着力传递内心对世界的看法与感悟，再通过艺术的形式，将这份思考与情感投射到作品上。

中国文化艺术发展促进会水墨实验专委会主任、东华大学艺术设计学院教授、博士生导师

陈建辉：

传统文人水墨，往往依托深厚的文化底蕴、精神内涵与文脉故事来界定作品主题与内核。而吴洪院长的这批作品，更多地源于他自身对生命、对自然的真切感悟。在艺术语言与表现形式上，兼具当代性与实验性，形成了极具辨识度的个人艺术风貌。

理论家、画家、苏州大学教授、博士生导师

李超德：

近年来，吴洪在水墨艺术上又展开了新的思考，以纯粹的水墨语言，抒发内心对自然的关照与体悟。加之吴洪老师本是设计专业出身，其水墨作品在构图上自然融入了现代构成意识，也正因如此，他的水墨探索既不同于传统中国画，也区别于常见的都市水墨，整体面貌更趋抽象。在创作中，他以自身独特的视野捕捉自然中的偶然之美，而这份偶然，亦是他个人情感的投射与观照。正是在这样的探索过程中，其作品在当代水墨语境中，呈现出鲜明的现代性风格。