《罗曼城·唤醒计划》：明星IP破局XR大空间，焕新全国巡演生命力

在繁华的城市中心，当夜幕降临，体育场内的万人合唱曾是线下娱乐最热烈的注脚。然而，当我们试着穿过那层厚厚的屏幕，或是走下那排固定的观众席，音乐是否能拥有更具象的形状？

这种思考正在促成一种全新娱乐范式的落地：让我们走进《罗曼城·唤醒计划》，一起来见证技术如何真正转化为可感知的娱乐生命力。

从“看”到“在”： 情感体验导向下互动方式的变革

在广州塔的流光溢彩下，一场名为《罗曼城·唤醒计划》的XR沉浸互动体验拉开了序幕。

这套方案将体验的主动权交还给观众，构建出一个由情感逻辑驱动、深度融合现实与虚拟的社交空间。

当体验者在广州塔的观景平台戴上头显，城市上空的风仿佛穿透了虚拟的缝隙。视线中原本坚实的钢筋骨架开始流转，幻化为一座漂浮在云端、闪烁着音符脉络的幻想之城。

这种极高的现场代入感，让观众在踏入虚拟空间的首秒便完成了心理图景的建构：这不再是一场远观的录像，而是一次真实的降临。

项目的发起方杭州无界漫步，由创始人陶亚冬团队担纲，将产品定位在以情感记忆为核心的XR体验上。其首站选址在极具地标意义的广州塔，并在启动的第一周便创下了销售额突破350万的成绩。

这种市场反馈的背后，是汪苏泷明星IP与XR技术的深度咬合。参与者不再是坐在台下的旁观者，而是被赋予了寻找“罗曼城”任务的探寻者。在这个过程中，明星城主汪苏泷不再是远处大屏幕上的影像，而是就在身侧引导、互动的存在。

情感共振的精妙设计： 同进同出的社交场

当大家习惯了XR大空间里那种“随进随出”的流式观展时，《罗曼城》却选择了一种看似更重的运营模式——电影院式的场次安排。

每一个场次，所有观众同进同出，在相同的虚拟时空中共同开始这段冒险。

在预排队区，观众领到属于自己的号牌，在引导下站定。随着光影汇聚，身边的同伴在虚拟世界中幻化为共同作战的队友。当城主汪苏泷发出邀请，所有人几乎在同一瞬间屏住呼吸并发出惊叹。

这种集体性的情感爆发，让虚拟空间的边界被真实的人际气场所消解，产生了一种超越个体的心理连结。

这种设计并非偶然。在传统的XR大空间里，参与者往往是孤岛，即便身处同一个物理场域，看到的进度却各不相同。但在线下演艺的逻辑中，情绪的爆发往往源于共时感。当身边的队友在同一个瞬间发出惊呼，在完成同一个任务后相视而笑，这种相互感染的情绪共鸣，正是XR从技术产品迈向娱乐产品的分水岭。大家在预排队区域领取号牌，按照标识站位，在整齐划一的节点进入虚拟世界，这还原了看演唱会时那种特有的“同担”氛围。

在这里，情绪本身就是最好的应援方式。

因“精密”而无限接近的真实： 4D高斯泼溅下的面面相对

真正的技术高峰，往往体现在它对核心诉求的精准回应——在明星XR体验中，这种诉求便是“他是否真实地站在我面前”。

《罗曼城》在技术端尝试了极具前瞻性的方案，它是国内首个采用4D高斯泼溅技术进行拍摄采集的项目。

这种技术与传统的建模方式不同，它能极大程度地还原人物的光影细节与动态质感，消解了虚拟形象常有的生硬感与距离感。它将技术的高精度用在了“刀刃”上，确保明星在表演时的眼神交汇、指尖微动都能被细腻捕捉。

为了实现这种细腻的呈现，汪苏泷本人投入了专门的时间配合全过程的采集与拍摄。当观众戴上头显，看到偶像仿佛就在触手可及的地方表演时，技术便隐去了身形，取而代之的是纯粹的情感触达。

这为行业提供了一个极具参考价值的样本：技术的演进不应只是分辨率的提升，而应是为情感提供更宽广的传递空间。

从瞬时流量到长效粘性： 线上线下权益闭环

一个健康的作品，除了技术与体验的领先，更需要具备可持续的商业生命力。

《罗曼城》通过IP提供流量底座，再利用XR技术与游戏化的运营手段提升粘性，最终形成了一个完整的商业闭环。

项目内置了大量的剧情任务与竞技环节，参与者的互动表现会被转化为积分，并实时更新到世界榜单上。配合专属的小程序，这种线下的体验被顺畅地导流至线上。

这种转化的深度在于，它并非简单的流量导向，而是通过榜单机制构建了一个竞争与激励共存的社区。更具启发性的是其权益联动机制——月度榜单的第一名将获得汪苏泷演唱会的实体门票。

这种从虚拟任务到现实奖励的联通，让一次XR体验延展为长期的互动激励，使技术手段真正沉淀为粉丝生态中不可或缺的长效环节，为文旅IP的可持续运营开辟了新径。

对话陶亚冬： 在成熟IP、粉丝经济与创新技术的三角间平衡，寻找长效经营的确定性

作为项目的操盘手，杭州无界漫步创始人陶亚冬凭借20年的媒体经验 ，敏锐地捕捉到了线下娱乐模式的转型关口。

在他看来，技术不应是脱离业务的视觉奇观，而是承载情感记忆的容器。

Q1：作为全国首创的明星XR互动电影，为什么首个落地案例会选择“罗曼城”这个IP？它与XR技术的适配度体现在哪里？

陶亚冬：我们对产品的核心定位是以情感记忆为核心的XR沉浸互动体验。选择“罗曼城”IP，核心在于它具备成熟完整的世界观架构、正向的价值内核以及极强的用户情感基础。这种内容体系与XR大空间技术高度适配，能够快速实现IP的科技化转化。

通过XR技术，我们将原本线下演唱会单次、限时的体验，转化为了可重复探索、可持续运营的内容。观众不再只是单纯地观看演出，而是通过沉浸式冒险和实时互动获得持续的情感满足，这让IP从“一次性消费”真正走向了长效运营。

Q2：这种“明星IP+XR技术”的模式，在研发和落地过程中最大的挑战是什么？它与家用的VR设备体验相比，核心优势在哪里？

陶亚冬：最大的技术亮点是我们在国内首创了4D高斯高精度数字采集，将艺人形象完美复刻到虚拟世界。最大的挑战则是效率，项目从研发到落地仅用时三个月，团队必须在极短周期内完成高精度资产的交付，这在行业内是极具标杆意义的。

相比家用设备，线下大空间的核心优势在于无拘束的自由漫游与多人实时社交。我们通过组队协同、集体闯关、实时榜单以及实体ID卡等设计，强化了多人互动的仪式感。这种社交感和社群传播属性，是家庭场景无法替代的。

Q3：广州和上海站的数据已经验证了模式的可行性。在您看来，这个案例是否意味着XR文旅已经走出了“技术自嗨”阶段？

陶亚冬：是的，《罗曼城》验证了XR文旅具备真实的商业价值和大众需求，标志着行业正式进入技术落地、内容为王、商业闭环的成熟阶段。

我认为“成熟IP+创新技术+粉丝经济”的融合，是线下文娱确定的长期趋势。XR技术可以突破时间与场地的限制，降低边际成本，推动演出行业从“单次线下模式”走向常态化、可复制的新形态。未来，我们不仅会完成“唤醒十城”的巡演，还会持续迭代AI动态剧情等新技术，不断模糊虚拟与现实的边界。

在《XR大空间年鉴》｜《AI元宇宙创新示范100强案例集》总编辑、中国移动通信联合会执行秘书长谢安娜看来，行业见证过太多“为了技术而技术”的瞬间繁华，我们始终关切的，是谁能真正跨过创新的门槛，将领先的技术力打磨成持久且扎实的商业生命力。在这个维度上，陶亚冬团队带来的《罗曼城·唤醒计划》，最核心的意义并不在于一次明星IP的借势，而在于它完成了一场大胆的规模化尝试。

该案例的独特性在于：它率先帮XR大空间摆脱了对“固定场地”的重度依赖。通过4D高斯采集、共时性的社交运营以及一整套权益联动机制，原本必须依赖明星到场的稀缺体验，被精炼成了一种可以随处落地、标准交付的“数字资产”。这种从“守着一个点”到“全国标准化巡演”的转变，标志着行业正在告别那种小作访式的零散开发，开始向规模化增长的成熟阶段跨越。

这种把虚幻的“心动”转化为可复制、可经营的商业模型，在目前的市场中极具说服力。它不只为高品质的沉浸体验走向更多城市找到了出路，也为明星IP在全生命周期的价值开发，提供了一套实实在在的系统方案。

一座城，一次唤醒……当情感成了内核，技术做了骨架，这种全新的娱乐场景，正在悄悄改写线下VR大空间的游戏规则。