艺术家回家 | 尤良诚：在“无界”的艺术里，打破边界、看见远方

2026年，青岛市市南区“艺术家回家”系列活动启幕，以艺术为桥，搭建青岛籍艺术家归巢交流的平台，让更多创作者扎根市南、深耕艺术。在《艺术家回家》栏目中，我们将聆听艺术家的初心与思考，探寻创作与青岛的深厚联结，见证艺术在沃土生长、在城市肌理中绽放新生。

提到“无界”，你会想到什么？是打破边界，是不被定义，还是敢于突破、也敢于重新出发？

但对艺术家尤良诚而言，“无界”又意味着什么？是风格与媒介的自由跨越，是内心与世界的深度对话，还是一场向自我与故土的回归？或许正如他的作品所呈现的——“无界”之中，重要的不是打破什么，而是你最终看见什么。

本期做客《艺术家回家》的嘉宾，是中国当代艺术领域重要实践者尤良诚。他1965年生于青岛，20世纪80年代末投身艺术创作，是青岛本土“85新潮”运动的核心力量。

四十余年来，他深耕不辍、游走于具象与抽象之间，在国内外举办二十余次个人作品展，艺术足迹遍布维也纳、威尼斯、雅典等全球三十余座城市，持续以探索者的姿态，展现着从青岛走向世界的当代艺术力量。

2026年1月11日至4月14日，尤良诚个展《无界》在青岛海信艺术中心SKYDOME举办，集中呈现他四十余年的艺术探索与创作成果。

其中，“莲花系列”始于2006年，历时十年。炽烈的粉莲与冷峻的山石相碰撞，在传统山水画的留白与禅意中，疗愈自我。“马赛克系列”以反复叠加的彩色方块重构视觉，既是对现实的批判，也在重复绘制中完成内心的修行。近年延伸出的“线系列”，则以自由舒展的笔触，成为艺术语言的新延伸。

接下来，就让我们通过对话，一同走进他“无界”的艺术世界。

Q.尤老师您好，欢迎您回家，今天就由您带着我们一块逛一逛您的大展《无界》，为什么用《无界》这个主题作为整个大展的主题呢？

尤良诚：因为这个展览是我一共十几年作品的汇集，它是有各个风格的展现，所以起的名字叫《无界》。

艺术家有两种，一种是是针对一个风格无限的探索；另一种艺术家就像我一样，是要根据自己的情绪、自己的想法、自己的感受不断的变化自己的创作思路。

线系列：

尤良诚：“线系列”是我五六年间的一个创作历程，通过我的线的形式来自由的表达出来。这也是我在一个形式上的创新，把一个具象的一种形式和一种线代表一种灵动的感觉，有机的结合在一起。你看这个作品，我就是打破了这种绘画的惯性的思维。我把框做成一个作品了。

线系列

马赛克系列：

尤良诚：艺术实际上就是这个思想的解放。马赛克系列想表达就是说我们看到的现实，不一定是完全真实的现实。我想通过它表达我对这种真实的认知，就是让你在观看这个现实的场景的同时，让你进一步思考。

马赛克系列

莲花系列：

尤良诚：我把莲花当成一个人的灵魂的一种再现，在不同的境遇下，比如说有石头、有山、有水、有海、有云，在各个境遇下的一种心境。无界最重要的不是技法的无界，不是画面的无界，是思想要打破其传统的界限，更加开放、更加丰富。我觉得艺术本质就是这个样子。

莲花系列

Q.未来的创作计划：

尤良诚：因为我现在在很多作品中间都掺杂了一些我儿时的记忆的一些形象、一些场景，这是抹灭不掉的。所以说我以后的作品可能是现在慢慢的都有这种呈现。

Q.对青岛艺术氛围的看法：

尤良诚：需要更多的艺术家走出去，引进来，更多的交流。我经常说我们要对得起这片大海，对得起这座美丽的城市。我们要以更包容、更宽容的姿态来接纳艺术，来接纳新的东西。这才是我们青岛未来的希望，艺术的希望。

非常高兴能回到家乡来做这么一个展览，海信艺术中心能提供非常好的展览空间和效果，我希望大家能够多来海信，去多关注艺术。

在《艺术家回家》的对话中，我们看到了尤良诚的艺术人生——从来不是单一的表达，而是一场不断破界、不断新生、与世界对话的漫长修行。

他用四十余年的坚守告诉我们：真正的创作，从不为刻意打破，而是忠于内心最真实的回响。他的“莲花”，在挣扎中绽放宁静；他的“马赛克”，在重复中叩问真实；他的“线条”，在舒展中连接时空。

艺术之路无界，而家是永恒的坐标。展览或将落幕，但“回家”的意义正在于此：不是抵达，而是重新出发；不是回归原点，而是带着更丰沛的看见，再次走向更广阔的远方。

毕竟，这座片山海之城，始终包容、滋养、成就每一位心怀热爱的艺术家，而艺术之美也在此扎根、生长、绽放，生生不息。

《无界》艺术家尤良诚个展

展览时间：2026.1.11-4.14

展览地点：青岛海信广场5FSKYDOME海信艺术中心