贾云鹏：从胶片到AIGC 拥抱技术却不唯技术

中青报·中青网记者 张茜 实习生 曲可筱

前不久，北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授、博士生导师贾云鹏担纲视觉指导的国风动画《黄土坡》获得第四届香港紫荆花国际电影节最佳动画短片奖，这既是对他所带领的团队在AI赋能影像创作上的认可，也是对这名从事影视创作和教学三十余年的行业老兵的肯定。

从胶片时代到数字技术时代，再到如今的AIGC（生成式人工智能）时代，贾云鹏踏着一浪高过一浪的影视技术前行，步履不停。他告诉中青报·中青网记者：“必须拥抱前沿技术，否则时代把你甩下，连声招呼都不打。”

20世纪90年代，电视媒体正值盛放时期。贾云鹏从华北广播电视学校（现山西传媒学院）电视美术专业毕业后，进入1996年中央电视台春节联欢晚会的后台实习，像是打开了一个新世界。“潘长江的小品《过河》有印象吧？”他饶有兴味地回忆，当时为了达成更好的效果，舞台设计师史无前例地决定要采取巨幅红灯笼吊景，但灯光师不同意——要是挡光怎么办？

贾云鹏的工作内容是辅助设计师进行舞美设计和置景。他说，彼时，舞台设计主要采用手绘图纸和制作实物模型的传统模式，一张舞台平面图能否落地，全凭设计师的经验与想象，确实难以保证巨幅吊景不影响灯光效果。好在，计算机三维动画技术已经初步在国内市场崭露头角。为解决吊景和灯光的协调问题，贾云鹏打开装着DOS系统的台式电脑，拿出学校里刚学的3D模拟技术，和设计师一起按1:1比例建模、打光，并应用虚拟摄像机还原舞台效果，解决了巨幅吊景与灯光协调的问题。

“我上学的时候，学校没有老师能教三维动画，是专门从北京聘请老师去教我们的。”作为国内第一批接触三维动画技术的幸运儿，贾云鹏在春晚后台第一次体会到了技术的魅力。这也奠定了他“影视是技术的艺术”的创作理念。在后续回母校教书的第一个职业阶段，他顺理成章地填补了华北广播电视学校缺少三维动画老师的空白，成为学校里的技术先锋。

贾云鹏回忆，早年，摄像机录制的影像远没有用胶片拍摄的影像清晰，那时影视圈不少人觉得胶片是不可取代的。但他不这样认为，他看到技术浪潮汹涌澎湃而来的趋势，认为数字技术的发展势不可挡。他选择到北京电影学院继续深造，而后入职北京邮电大学——国内较早开设数字媒体技术专业的高校之一，马不停蹄地开启了职业生涯的第二阶段。

在传统电影工业体系中，专业的制作流程依赖于高度分工与密切协作——从前期策划阶段的制片投资、剧本创作、导演组建团队，到拍摄过程中演员、服装、化妆、道具、摄影、录音、美术等各部门的协同作业，再到后期的剪辑、特效、音效制作以及最终的市场宣传与发行，各环节紧密衔接，形成一个复杂而有序的完整体系。然而，随着ChatGPT、Sora等生成式人工智能模型的出现，新一轮技术浪潮猛烈冲击着包括贾云鹏在内的影视从业者。

他不禁思考：当影视制作的门槛被技术大幅降低，制作过程日趋“傻瓜化”，传统意义上的“专业”概念，是否会逐渐消解？

面对这场颠覆性的技术变革，贾云鹏意识到，只有积极学习、掌握这些前沿技术，才能继续胜任“教师”的角色。当然，还有一个疑问也随之浮现：“在人工智能重塑影视制作的今天，我们到底应该教给学生什么？”

几乎与国内外大语言模型、文生图模型、文生视频模型的涌现同步，北京邮电大学开启了一系列人工智能赋能教育转型升级的操作。以数字媒体技术专业为例，该校2023年和北京电影学院启动联合学士学位培养项目，以“数字创意+人工智能”为专业特色，将该专业定位成技术与艺术深度融合的宽口径计算机类专业。

贾云鹏也秉承勇做先锋的惯性，随即开始带领学生参与各种产教融合项目，包括与主流媒体一起探索使用AIGC技术制作新媒体作品等。他与团队同学一起用数智技术赋能的国风动画《黄土坡》，就是其中一项硕果。

这部时长五分多钟的短片，将亲情、生命等议题中的中国哲思藏进水墨画“小毛驴”的成长之中。在贾云鹏看来，技术变革固然牵引着影视制作快速迭代，但技术本身并不是目的，“创意”才是艺术的灵魂。一部好作品，必须以好创意为“根”。

他说，去年，北京邮电大学曾为新校史馆落成做过一个内部展示片，讲述这所“挺起了国家信息通信事业的脊梁”的高校到底在做什么事。广告公司靠AIGC技术堆叠起来的酷炫光影特效并不令人满意，这个任务后来落在了贾云鹏身上。

他选择用普通人的视角来讲故事。从买菜用电子支付，到扑灭森林火灾精准定位、地震后网络通信实现快速重建，从登月球、探火星，到人工智能颠覆生活、低空经济塑造未来，他以不同维度的场景，来阐释信息科技如影随形，而北邮“传邮万里”的使命无处不达，让科技的温度直击人心。贾云说，第一批观影者看完短片的第一反应是“感动”，第二反应是：“拍这个片子要花多少钱？不会要几百万吧？”

“其实就花了一些算力。”他笑着告诉记者：“全是用AI做的。”

贾云鹏这种以创意为根、人机共创的理念，也印在了他的研究生王汀心里。王汀最近在完成小组作业《一个玩具熊的使命》的制作时，从“小人物也有需要和被需要的时刻”的价值取向出发，用AIGC技术讲述了一个玩具熊被人类丢弃之后成为小老鼠的庇护所的故事。

“这样的情节设计，让温情在反差中自然流露，更能够触动观者内心，让观者感受到生命的温柔与力量。”王汀说：“贾老师倾向以人为本、故事性强的创作，总是引导大家打磨故事脉络、表达真挚情感，希望做出能让观众产生共鸣的作品。”

贾云鹏希望自己的学生也能够紧追人机协作的时代趋势，提高跨界创新的能力。在他看来，技术不停演进，但创意和“人”永远是核心。他愿意和更多年轻人一起，继续在技术和艺术融合的道路上开拓新方向，行不止步。

来源：中国青年报客户端