爆衣！游戏史上最伟大的设定！

打架爆衣，我愿称之为游戏史上最伟大的天才设定。

“爆衣”，也就是Clothing Damage，或者叫服装破坏、衣服撕裂，在游戏里指的是角色在战斗中衣服被打烂、脱落，露出内衣或者皮肤什么的。有时候是为了增加真实感，有时候是为了幽默，但更多时候呢，是给游戏增色，给玩家来点视觉福利。

比如“爆衣之灵”

而今天这篇文章呢我们就将探讨爆衣在业界、游戏中的起源、爆衣如何从实用设计变成卖点，以及在过去十几年间所经历的转变。

首先让我们将视角放回1983年的日本，既然提到了爆衣，那就不得不说说当时刚在《少年Jump》上连载的经典漫画《北斗神拳》。这位在核战后的末日废土世界中掌握着中华古拳法的男人拳四郎，拥有着这个世界上最强的拳法……以及最烂的衣服！

从初登场到大结局决战，拳四郎平均每集至少爆衣一次。敌人叫嚣的话音刚落，他的外套就已化为布条在风中凌乱，向敌人展现出惊人的肌肉。

这并不是因为主角有什么奇怪的暴露癖，而是作为一个以李小龙为原型的人物，如果不展示一下它那美丽的倒三角肌肉，那不是白画了！

在这里，爆衣不仅是战斗预热，更是一种行为艺术：愤怒时，爆！战斗时，爆！回忆时，爆！甚至和女主角尤利娅深情对视时……更要爆口牙！

可能在拳四郎眼中，衣服才是真正敌人，反派只是顺带挨揍的。

但不管怎么说，这个指着敌人说出“你已经死了！”的男人确实实在文娱作品里打开了爆衣这一设定的先河，在视觉层面上为战斗的激烈直观程度开创了一个新的标准。

而在游戏上开创爆衣系统先河的，非1985年卡普空推出的街机游戏《魔界村》莫属。不过在这里，爆衣设定并不像《北斗神拳》一样是为了彰显主角的强大。

恰恰相反，在这个被称为FC时代最难游戏里，主角亚瑟骑士身穿一套铠甲，受到一次攻击铠甲就会直接碎掉，露出里面的红色裤衩。此时玩家再被打中一次，就会直接变成骷髅，游戏失败。

这个设定在当时可谓惊为天人，玩家们第一次发现，角色的外观变化能够如此直接地传达危险感。尽管《魔界村》的目标受众是男性玩家，主角也是男性角色，但这种视觉冲击力和羞耻感，给玩家留下了极其深刻的印象。

以至于21年还有高清复刻

有趣的是，在1986年，《北斗神拳》也推出过一款同名FC游戏，在游戏中凑齐7颗星后主角便能爆衣，还原了这一经典设定。所以即使游戏性在当时看来也不够充足，也让这个游戏卖出了150万份。

而说到这里，你会发现爆衣的主角都是男性，因为在这一时期，爆衣并没有隐含任何性暗示，它只是UI设计的视觉化表现。

但想必大家点进这篇文章，也不是来看这种东西的。诶！不要急，很快这份让玩家心潮澎湃的设定马上就要登上它的王位了。

同样是在1986年，由日本太东公司（Taito）推出的横向卷轴街机动作游戏《黄金城》，正式将爆衣系统应用于女性角色，堪称视觉福利设计的鼻祖。

在这游戏里玩家要操控一位身穿盔甲的勇士，手持短剑和盾牌勇闯黄金城，面对各种陷阱机关和敌人，随着被各种攻击命中，玩家的盔甲会对应损毁。

虽然在这里主角仍旧只能是男性角色，但在这里大家都一视同仁，敌方的女性角色同样也会被我们的攻击一层层剥离盔甲，直到露出贴身衣物。即使是马赛克画面，在当时大家都是性压抑纯情肖楚南的时代，也是惊为天人一般的存在了。

而制作组显然也明白自己游戏的受众是为了什么来的，所以到了1992年，《黄金城》的续作游戏《古罗马对决》（又翻为快打布兰达），直接便将主角团扩充到了6名，包含了2名女性角色，其中金发的IRRIANA便继承了爆衣的优良传统。

从此，游戏史上首次将女性角色的爆衣作为卖点的游戏正式诞生，“爆衣+女性”的爆款公式正式确立，让爆衣设定真正回归了它应在的王位之上，掀起了从纯粹游戏机制向带有暗示性娱乐元素演变的浪潮，为后续广大玩家创造了一幕幕经典画面。

紧接着将爆衣系统发扬光大、并对后世影响深远的是同年SNK发布的《龙虎之拳》。

这款游戏在当时的街机厅中可谓异常火爆，游戏中的King作为唯一女角色，玩家只要用大招击败她，便会让她的上衣爆开，露出女性内衣，这使得King这一角色的热度居高不下。

SNK意识到爆衣的商业潜力后，在后续作品中登场的坂崎百合同样设计了相似的爆衣机制，为这一概念的现代化融入开创了里程碑式的先例。

进入2000年代，日本游戏厂商开始对爆衣系统进行精细化和系统化的设计，最具代表性的便是光荣特库摩的《死或生》系列。

从1999年的《死或生2》开始，游戏便引入了爆衣系统，但光荣并没有简单粗暴地将衣服直接剥离，而是设计了一套循序渐进的爆衣机制。

先是衣服出现裂痕，随后逐渐扩大，最后才会完全爆开。这个过程既富有视觉冲击力，又不会显得过于露骨。

优良传统不能丢

更重要的是光荣将爆衣与游戏的DLC销售结合在一起，玩家可以购买各种服装，而这些服装各具不同效果。如此一来，爆衣的设定不仅仅是单纯的福利机制，而是变成了一个可以持续盈利的商业模式。

而在《死或生》之上，将爆衣与涩涩玩弄的更加炉火纯青的，是02年发售的《欲望格斗》，容我为大家告知一下这款游戏的开发商：IULLSION。

而如果你对这位开发商眼熟或认识的话，那对不起，你可能上不了天堂了！

这个创造出《尾行》、《电车之狼》等等神作的厂商自然不会像那些正经游戏大厂一样藏着掖着，除了爆衣之外，战斗终了后还可以保持着被破坏的服装形态进行“恶作剧”。一度被誉为超越了《死或生》、比光荣更会做游戏的存在。

但到了2011年，一款名为《闪乱神乐》的游戏彻底改变了“爆衣=涩情”的定位。

这款游戏直接把爆衣作为核心玩法，玩家需要通过战斗让敌人的衣服损坏到一定程度后才能触发大招，爆衣从一个附加效果蜕变为游戏的核心循环。

从技术角度来看，《闪乱神乐》的服装触觉系统相当复杂。游戏中每件衣服都被分为多个部位，每个部位都有独立的耐久度和动画，玩家攻击不同的部位会产生不同的视觉效果。这种精细化的设计让爆衣从一个简单的视觉表现，进化成了一个深具内涵的游戏系统。

《闪乱神乐》的制作人高木千一郎在接受采访时坦言，他们就是在尝试一款为爆衣而生的游戏。感谢那些在为爆衣系统不断努力的制作人们，正是因为有这些前辈的刻苦钻研，才让我们在孤独的黑夜中不再迷茫。

谢谢你，前辈

到了移动游戏时代，爆衣系统迎来了新的发展机遇，带有爆衣元素的游戏层出不穷。《苍蓝誓约》、《少女前线》、《战舰少女》等游戏几乎都加入了爆衣的设定。

战舰少女r大破立绘

不过这些游戏普遍较为节制，爆衣元素往往只有在玩家拥有特定角色皮肤时才能看到，而非在战斗时出现的动态效果。这种克制是有原因的，一方面，由于手游受到的监管比主机和PC游戏更严格，另一方面，手游的受众更为广泛，若爆衣设定过于露骨，容易劝退部分玩家。

然而，尽管如此，爆衣系统在手游中依然找到了生存空间。许多游戏将中破、大破视作为收集要素，玩家需要通过战斗才能解锁这些特殊立绘。这种设计既满足了部分玩家的需求，又不会过于影响游戏的整体形象，从而达到了一定程度上的平衡。

少女前线大破立绘

尽管如此，爆衣的发展依然充满坎坷，从一开始这一机制就伴随着批评的声音，反对者认为这种设计是对女性角色的物化，低俗内容吸引玩家的方式在一定程度上降低了游戏的艺术性。

然而，正常的玩家会认为，暴露在视觉表现上是一种手段，不应上纲上线。并且在许多游戏中，男性角色也有类似的表现。

曾经让七月老师疑惑的手游男人奇酷比

可以确定的是，不同地区和文化背景对暴露系统的接受程度差异很大。在本子市场上，玩家对暴露系统的接受度相对较高。他们视其为游戏的一种表现形式，不觉得有什么大不了的。许多游戏开发者也习惯在游戏中加入这类元素，甚至专门雇佣设计师来创造类似效果。

欧美市场则相对复杂，一方面，确实有不少欧美玩家喜欢这类内容；另一方面，欧美的政治正确又使得这类游戏容易受到攻击。很多带有暴露系统的本子游戏在欧美发行时，通常会被迫删减或修改相关内容。

紧接着是国内市场，由于监管政策的影响，几乎所有带有明显暴露元素的游戏在国内发行时都会被要求整改，有的游戏甚至干脆放弃国内市场，专注于海外发行。

值得注意的是，近年来随着各类玩家群体的扩大，游戏行业开始朝着更健康的方向发展。越来越多的游戏选择让男女角色都有服装效果，或者干脆用其他方式来表现角色受损，而不是单纯依赖暴露。

或许这种变化，正是反映着游戏行业的人文进步，也体现了对不同玩家需求的尊重吧。

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