曾怀明——当代艺术名家【翰墨精品赏析】

曾怀明（1961年出生）是四川隆昌人，画家、书法家，现任中华书画文化艺术研究院副院长，北京菩提书画院画家。他自幼喜爱书画，曾拜师杜显清、邓成用等名家，擅长山水、花鸟画，尤以葡萄和牡丹题材著称。其作品风格独特，融合传统技法与个人审美，深受收藏界推崇。曾怀明在绘画上注重形神兼备，工笔与写意并重。葡萄作品以“珠玉晶莹”“硕果累累”为特色，色彩丰富且主调鲜明；工笔花鸟则以“满构图”为主，枝叶繁密却主次分明，形成“繁而不乱”的独特韵味。其书法以隶书为佳，风格柔中带刚，兼具遒劲与神采。他创作的《隶书金刚经长卷》和牡丹画作被国内外藏家及机构收藏。其艺术成就曾获“2020国粹文化传承人”“中国影响力书画家”等称号。

笔墨载道 心画传神

—— 曾怀明书画艺术浅论

泼墨如流云奔涌，藏巧于拙；点染似莲开刹那，流韵无声。曾怀明先生的书画创作，深得道法自然之精髓，于挥毫落墨间，既见诗境悠远，又闻乐律铿锵，将诗、情、画、景、物熔于一炉，臻于天人合一的至妙之境。其笔下游鱼尤显神工，笔法遒劲如孤松挺秀，一蹴而就间，鳞鳍灵动、宛若跃然，既有出水腾渊之姿，又含悠游自在之趣，寥寥数笔便勾勒出生命本真的鲜活。

先生的作品，处处浸润着清净无为的禅意，更辉映着他练达从容、率真坦荡的人格气度。观其画作，笔墨洒脱疏放却不失法度，信手拈来而游刃有余，每一笔都透着超然物外的人生追求，每一抹都映着空灵绝尘的精神境界。书法用笔雄浑如惊雷破阵，沉着似山岳安澜，将自在随意、明镜无尘的禅心佛意悄然融入笔墨肌理，张弛有度间藏万千气象，意蕴深远中见人生哲思。这般笔墨语言，既是技法的娴熟驾驭，更是心性的自然流露。

中国花鸟画自古便有寄情寓意、教化人心之传统，作为时代美的创造者，曾怀明先生深谙此道。他以积极健康、祥和美好的艺术表达感化观者，于一花一叶、一鱼一虫中，传递对自然的热爱、对家国的赤诚、对美好生活的向往。其创作既延续了花鸟画抒情言志的艺术特质，又以当代视角诠释人与自然的和谐共生，让传统题材焕发出鲜活的时代精神，于笔墨流转间映照社会生活的温度与厚度。

写意之妙，在于笔墨为魂、意韵为骨。曾怀明先生深谙写意花鸟画的用笔真谛，其线条华润如春雨润田，松活似流云出岫，自如若闲云野鹤，灵变像寒梅吐蕊，沉着如古石卧江，洒脱若清风拂面，挺拔似苍鹰振翅。他从不拘泥于刻板程式，而是随物象特质与情感表达变换技法，以轻重交替显层次，以深浅互衬立体感，以浓淡相宜造意境，以虚实相生留余韵。笔锋起落间，有皴擦之拙朴，有顿挫之刚健，有勾斫之利落，纵使笔断而意连，一气贯穿始终。观者所见，早已超越笔墨与物象本身，更能体悟到作者寄寓其中的 “神” 与 “意”，感受到从 “眼中之竹” 到 “胸中之竹” 的艺术蝶变。

在传统与创新的十字路口，曾怀明先生始终坚守平衡点。他以笔墨为舟，载千年书道之传承；以心性为楫，探当代艺术之新境。其作品既是对中华优秀传统文化的虔诚守望，亦是对个人精神世界的深情写照。这般 “守正创新” 的艺术追求，正是当代书画创作者最应珍视的品格。先生以笔墨驻守精神家园，用创作演绎雄强博大的艺术境界与睿智畅达的人生感悟，其书画艺术不仅为观者带来审美的愉悦，更给予心灵的启迪，堪称当代花鸟画坛的一股清流。