两日6万人狂欢，2025说唱巅峰对决·MDSK音乐节打造“Z世代消费”新样本

若盘点 2025 年度最具Z世代青年消费代表性的音乐节，2025 说唱巅峰对决・MDSK 音乐节必然占据重要一席。

音乐财经（ID：musicbusiness）之所以敢下这个判断，不只是因为编辑部在现场逛的时候，满眼都是脸庞稍显稚嫩的年轻人，有的高中生甚至是在父母陪伴下从外地来到北京，趁着假期前来观演。更重要的是，今年音乐节盈利了，靠票房实实在在的挣到了钱，在当下的市场环境里，项目不亏钱就已经很难得。

近年来，多个 说唱音乐节 IP 曾名噪一时却不得不停摆。（回顾：）

从行业规律来看，若缺乏正向的商业循环，仅靠情怀或短期投入维持的 IP，终究难逃 “昙花一现” 的命运。尽管说唱爱好者与乐评人常强调 “音乐节对推广中文说唱的行业价值”，但现实是只有商业 化成功，才能为 IP 的长期存续提供核心保障，也才能持续承接年轻群体对Hip-Hop文化的消费需求。（回顾：)

2025 年国庆节北京站的 MDSK音乐节，恰恰用 “内容升级 + 体验优化” 的组合拳，验证了垂类音乐节持续迭代的必要性。值得注意的是，今年是 MDSK音乐节第一次与综艺IP型音乐节联名举办， 《中国新说唱》节目拥有一批忠实的年轻观众，“音乐节IP”和“综艺节目IP”的深度联动， 也 精准击中了Z世代的核心需求。（回顾：）

最终，不仅内容端的优 势直接转化为票房吸引力，再加上内场配套体验持续升级， 诸如“母婴区”、“医疗点”、“报警点”和“女性专厕”的配套， 人工草坪铺满全场， 场景进一步从观演场景，拓展为适合“呼朋唤友”和“全家出动”参与的社交型休闲场景。这正是今年说唱巅峰对决・MDSK音乐节成功的原因，既能守住Z世代的基本盘，又能带动路人缘，提升票房与衍生消费。

内容升级泛说唱生态的边界突破

10 月初秋，今年北京的天气格外美丽，没有酷暑或阴雨的干扰，多云、暖阳，大家得以在Hip-hop音乐的节拍中，更沉浸地享受国庆假期独有的惬意与放松。

今年的音乐节从去年的单日扩展到双日，两天的艺人阵容排布十分清晰，从新生代到流量明星，从华语到海外艺人，均有各自圈层的号召力。

10月2日的MDSK舞台，由三组日本艺人拉开国际阵容的序幕。

下午13:00，日本知名女歌手卡莉怪妞（别名彭薇薇）最先登场，她声音可爱甜美，穿着的服装造型很夸张，一出场就吸引了不少目光。

接着是15:20登场的日本女子组合ATARASHII GAKKO！，她们穿着标志性的校园水手服上台，带来了一场精彩的表演，持续圈粉。一位歌迷评论道：“我超爱她们的舞台，之前看了一次，直接音乐节白月光，没有比她们在不认识的陌生情况下，更能带动氛围的了。”

在今年的五一草莓中，ATARASHII GAKKO！意外凭借出色的舞台和超稳的台风，赢得乐迷和路人的喜欢，第一次在小红书出圈。（回顾：）

19:20，由 7 位日籍成员组成的XG组合登台，炙手可热的她们在MDSK舞台演唱了《WOKE UP》《GRL GVNG》等说唱风格的歌曲，也带来全新单曲《GALA》的首秀，劲舞中全员开麦爽爆了，宛如童年记忆中的美少女战士。

除日本艺人外，音乐节还邀请了美国音乐人Pink Sweat$，全场被浪漫的R&B风格以及粉红色调包裹，与全场振臂高呼不同，清脆的吉他与丝滑的嗓音让整个音乐节安静下来沉浸在乐队带来的音乐中。

华语阵容里，19 岁的新人亚细亚旷世奇才成为当天的焦点。虽然他演出经验很少，是第一次登上音乐节的舞台，但胜在真诚，圈粉不少。

“有人说我是昙花一现，但说实话，我没有想过我能有多大的出息，我已经很开心很知足了。”下午近三点，亚细亚旷世奇才登上舞台，“你们会记得2025年的夏天，一个特别朴素的小伙子，用着一个特别奇怪的名字，唱出了一首特别脍炙人口的歌......小人物只要努力，都可以划破天际，都可以触摸到天上的云彩。”

最近，因为一首《莫愁乡》描绘了普通人的真实困境，引发底层普通年轻人共鸣而迅速在网上爆火，MV在B站迄今累计超3400万次播放量。不过火得快也让他面临争议，有网友质疑他的创作能力，评论说 “他的热度很快就会过去”、“2025 最被高估的 Rapper”，还有人评论他只是因为“长得帅”。

“像我这样的小人物也能签约大公司，登上大舞台，希望能激励到台下每一个有志向的年轻人。” 在互动环节中，亚细亚旷世奇才分享了一个好消息，自己已经正式签约了摩登天空旗下MDSK厂牌。

这两年，一个明显的消费趋势是，嘻哈受众已开始脱离对 “炫富、标榜身份” 的传统审美，而普通年轻人也开始反感悬浮空洞的 “成功叙事”，更渴望从平凡人追逐梦想的故事中看见自己。这种源于底层生活的真实感，也是亚细亚旷世奇才能够迅速成名、触达年轻人内心的原因。

一台采样器，一台DJ，一支笛子，蛋堡的演出就这样自然的开始了，此次是蛋堡时隔7年再度来京演出。与“狠劲”“反叛”的表达方式不同，蛋堡的说唱风格柔和，语速适中。在他的音乐与歌词中，充满了日常生活气息与放松惬意的氛围，在现场，他演唱了《房间》、《收敛水》和《心不在焉》等经典歌曲。

随着夜幕降临，万妮达登场，向观众证明了她作为一名Rapper的绝对水平和全面实力。在间歇与乐迷互动时，她幽默地说道：“今年的北京比我想象中的暖和一点，今天挑了这么厚的衣服，也是属实有点热。”

10月2日的压轴环节，由C-BLOCK 和GAI周延联合呈现。

晚上20:00，两个舞台的观众都开始自发往The Rap Of China 舞台这边聚集，等着最后的压轴表演。GAI周延作为音乐节最大牌的说唱艺人，也是从爱奇艺说唱节目中走出来的代表性人物，大家在台下等了他五分钟，一直不停地喊 “GAI”，随着屏幕渐渐变红，出现 “勒是雾都” 的字样，周延 GAI在“千呼万唤”中终于登场。

GAI周延先唱了自己的歌曲《亢龙有悔》，唱到《这就是生活》时，还喊出口号，让观众们打开手机闪光灯，跟着歌曲的律动左右摇晃，等《朝天门》的前奏响起来，整个音乐节的气氛达到了最终的高潮。到最后环节，GAI周延穿上了 C-Block 的短袖，和他们一起演唱了今年合作发表的歌曲《G-BLOCK CYPHER》。

10 月 3 日的开场，由yihuik 苡慧负责，她用治愈系的声线拉开了序幕，给The Rap of China舞台带来不一样的体验。之后《新说唱2025》的现象级选手吴嘉轩（Rapeter）登台，瞬间把现场的节奏拉了起来，表演的时候，全场观众都举手打节拍，他最后以今年新专辑里的《NO HOOK FREESTYLE Pt.4》收尾，这种 New Boombap 风格也得到了全场观众的认可。

接下来登场的泰格西，戴着一顶黑白长帽，还跟观众开玩笑说 “头发太丑才戴帽”，一下子拉近了和乐迷的距离。他唱《败类》的时候点燃了现场气氛，反复吼着 “准备好双脚离开地面”，带动着全场观众互动，而在唱到《扎西德勒》时，那句 “民族团结永远是主旋律” 特别让人动容。

SHarK 米尔艾力登场的时候，刚好赶上天气放晴，他以《be like SHarK》开场，向观众表达了自己的音乐态度。他还跟现场观众分享了创作故事，说写《赶快离开》的时候用尽了自己的想象力，这是他个人很喜欢的作品；创作《小卡拉米》则是 “美好想象成真”，他对现在自己拥有的一切表达了感恩之情。最后他唱了一首《洗牌》，带动全场观众大合唱，收尾十分热闹。

翁杰（Winjay）的表演充满了南部风情，他用《六桂》《妈祖》两首歌勾勒出南方特色，最后以《南部 Southside》收尾，歌曲里的方言韵律很有特点，同样圈粉不少。

当天中场的合作舞台也为音乐节增添不少亮点。譬如，李大奔（BENZO）和黄之仪（Kyra Zilver）一起演唱了《noCeiling》，黄之仪还调侃说： “和奔子哥一起同台，像在家长面前表演”，逗得全场观众都笑了。之后，李大奔又和 GALI 一起合作了舞台表演。

GALI的舞台不仅听觉上有吸引力，视觉效果也很出彩。舞台设计有简单线条的科技感，还搭配了亚特兰蒂斯主题的画面，他刚唱了前三首歌，就把观众彻底带入到了他的音乐世界里。

傍晚，Capper登场，演唱《甲》的时候，台下观众的手机闪光灯一起亮了起来，汇聚成一片星河，场面十分温馨。

随后是王以太和艾热 AIR（D.M.G）的联合舞台，王以太以《Time To Be A Man》震撼开场，艾热则延续了自己全能的风格，把民族元素和嘻哈融合在一起，拉满舞台的张力。

10月3日的压轴艺人是Tizzy T，他是《新说唱 2025》的导师，当天不仅演唱了今年的新发单曲《99》，还带来了《头文字 T》《100》《party 是我家》等热门歌曲。

今年音乐节两天的艺人阵容构建，呈现出鲜明的分层特色与个性化质感。在顶流方面，GAI、C-BLOCK、TizzyT、杨和苏、艾热、万妮达、Digi Ghetto艾志恒Asen等头部阵营带来一批经市场验证的金曲，连续两天引发全场大合唱。

在新人方面，主办方注重 “新人靠作品破圈” 。譬如，凭借《莫愁乡》登顶榜单的亚细亚旷世奇才完成音乐节首秀，Vinz-T 的《杨过》作为《新说唱 2025》出圈热单在音乐节现场演绎，SHarK 米尔艾力等新生代借原创作品传递音乐态度。

显然，主办方采用的阵容策略是“本土顶流撑场子、新人爆单作品突围以及海外个性艺人补位”，既保障了票房，也通过硬核叙事、女性力量、慵懒诗意等多样化风格，打破说唱圈层壁垒，让Z世代在每一种审美中都能找到情感共鸣。

音乐节IP+综艺IP联动

嘻哈音乐节成功突围

近两年来，中国音乐节市场进入深度调整期。

综合音乐节因票房惨淡接连取消，垂类领域曾表现亮眼的项目也纷纷停摆。据音乐财经了解，部分音乐节门票仅售出千余张，因亏损严重无奈终止，而更多项目受困于嘉宾阵容吸引力不足、宣发乏力等问题，最终不得不退出市场。（回顾：）

但到了下半年，今年国庆档说唱音乐节却出现逆势回暖的信号，这是因为2025 说唱巅峰对决・MDSK 音乐节与 2025AYO! 音乐节郴州站均顺利落地。其中，2025AYO! 郴州站深耕下沉市场，同样拼的是豪华阵容，但避开了一线城市的激烈竞争，也能得到地方文旅的大力支持，形成差异化竞争优势。

在北京市场，今年 说唱巅峰对决・MDSK 音乐节的票房突围就更显难得。

国庆期间，2025 北京大运河音乐节、2025 乐见潮向音乐嘉年华与 MDSK 音乐节同期举办，三个户外项目分别布局城市绿心森林公园、未来科学城滨水公园及北京世园公园飞行营地，形成同期竞争票房的局面。而说唱巅峰对决・MDSK 音乐节以单日近3 万观众的入场规模脱颖而出，也直接印证了主办方“内容升级” 策略行之有效。

在品牌联动层面，2025说唱巅峰对决·MDSK音乐节集结了三大合作伙伴。

吉利银河以科技与时尚的双重属性，为乐迷打造沉浸式体验空间；G-SHOCK 则延续其坚韧硬核的品牌基因，用潮流单品与互动装置呼应说唱文化的态度表达；优酸乳嚼柠檬为现场带来一抹酸甜清凉。

值得一提的是，在内容上，今年MDSK与HiShorts达成合作，将80部说唱MV带到了MDSK音乐节现场，打造“流动影像驿站”。而这一理念正如美国说唱顶流 Kendrick Lamar 与 PG Lang 的合作，Rapper 与MV 导演之间常常彼此成就、共同成长。

无论如何，从行业寒冬到国庆节的逆势突围，嘻哈音乐节市场正经历一轮残酷的洗牌。

从 2024 年提出 “泛说唱” 理念到此次落地，MDSK 正在真正打破垂类音乐节的品类局限，内容策略呈现出清晰的进化轨迹，不再局限于单一说唱品类，而是更加国际化、潮流化和个性化。

与此同时，在音响制作方面，MDSK内容供给效率的提升同样关键。譬如，双舞台交替演出的无缝衔接设计，解决设备调试的传统痛点，24 个时段持续输出内容；同时采用 “双舞台同步补位” 方案，当一个舞台演出时，另一个舞台实时同步导播画面与声音信号，后场区域还额外配置补声设备，既避免了观众在场地内移动时的观演断层，也让后面区域的观众即便躺在充气沙发上，也能清晰惬意的观演。

与延庆世园国际度假区的协同，也为 MDSK 拓展了新的商业维度。借助度假区的交通与住宿配套，音乐节为周边酒店等带来显著客流增量。参考延庆区此前超级草莓音乐节带动周边消费超 6000 万元的案例，今年MDSK 的文旅协同效应，也同样提升了大型音乐节活动拉动青年文化消费的想象空间。

原因在于，MDSK音乐节的核心受众呈现出更显著的年轻化特征，以高中生、大学生及初入职场的 Z 世代为主。虽然这一群体单次消费绝对值未必顶尖，但对音乐节周边衍生产品及沉浸式体验服务的付费意愿更强，是最值得投资的年轻群体。

从 2016 年到 2025 年，MDSK 音乐节用 9 年时间完成了从垂直说唱活动到成熟商业 IP 的蜕变。

在行业调整期，它通过音乐内容的迭代升级保品质、IP 联动提振声量和盈利空间的运营逻辑，既顶住了艺人成本上涨与市场白热化竞争的压力，也为中国本土垂类音乐节IP的商业化发展提供了可借鉴的样本。

小结

值得关注的是，2024年以来，摩登天空在音乐节IP市场“排兵布阵”的打法，成为业内关注的焦点。

其中，草莓音乐节和MDSK音乐节共同扛起“国际化”和“规模化”大旗，草莓音乐节以多元音乐风格覆盖更广泛受众，有双日草莓和投资体量更大的超级草莓，MDSK音乐节聚焦说唱潮流垂类，深耕Z世代群体。

而五百里音乐节、春游音乐节和Badhead音乐节走“在地化和圈层化” 路线，譬如，五百里深挖云南本土音乐与非遗特色，春游和Badhead聚焦独立音乐、生活方式和亚文化等小众圈层。

总的来看，摩登天空创始人沈黎晖成功搭建起一套可自循环的音乐节IP运营系统，让每一个IP都拥有清晰的受众画像与不可替代的生存空间，避免了同质化竞争。

区别于行业内众多音乐节项目的大起大落，在市场陷入“拼流量”的凶险环境中，摩登天空最终也能在竞争激烈的音乐节市场中，构筑起难以复制的竞争壁垒，反而逆势而上，创造出“步步高”的业绩奇迹。

撰文：安然一 苹果 姜智商 编辑/董露茜

排版：河清 / 审核：LUCY

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