不想再信《风林火山》这种鬼话了。

突然觉得，如果《风林火山》一直没有上映的话，可能它会一直是我心中最想看的港片。

但很多事情都是这样，期望越大、失望也就越大。

在苦等了近十年之后，对这部影片预期也会越来越高。甚至会觉得，这会不会是港片的一个新巅峰呢？

事实证明，期望真的不能太高。

很显然，《风林火山》无法成为巅峰，甚至，都远远无法达到麦浚龙当年《僵尸》的水平。

是啊，都是因为当初的《僵尸》让人太过惊喜，才会如此期待《风林火山》

麦浚龙出于他对恐怖片的爱，杂糅出一部融合了日式恐怖、港式僵尸以及美式血浆的混合型的恐怖片，也确实给到了我们很多惊喜。

而《僵尸》的成功之后，麦浚龙就开始鼓捣这部《风林火山》，结果，一折腾就是快10年。

从2015年开始构思剧本，到2017年正式开机，期间经历了各种风波，包括疫情、后期制作的困境、资金难题等等，一直到2025年，影片才得以正式上映。

也是因为拖了这么久，我们对影片的期待越来越高。

包括在制作层面，确实有很多值得期待本片的理由。

比如，金城武、梁家辉、刘青云、古天乐与高圆圆组成的主演阵容，确实很少见，其实配角更是很多熟悉的面孔。

连片方的宣传语都号称是“华语绝版阵容”。

尤其是，还能看到那个，如今几乎淡出影坛的金城武，而且，还是几年前的那个帅气的金城武，总是很难得的事情吧。

而且，影片使用了大量的特效镜头，去打造那个异世界的香港（这也是影片成本过高、制作周期过长的原因）。

特别是1：1复刻铜锣湾，并去摧毁那里。可能会是港片在过去、现在、将来都很难再看到的一幕了。

而影片的投资更是号称4亿港币。

总之呢，期待《风林火山》的原因有很多，但，实际的成片，确实很难对得起这样的期待。

之前影片在戛纳首映之后，评价就不太好。不过那时候的差评，主要是说人物关系太乱、缺少背景和关联，有些看不懂。

那时还以为，是因为外国人不懂中国，可能理解起来有些吃力。尤其是，影片粗剪版据说有7个小时，所以剪成两个小时的上映版之后，可能在取舍当中，是会造成叙事的和人物关系的缺失，导致影片变得晦涩难懂。

但是，事实证明，还是我们太包容了。

这个片子的问题，根本不是出在过度删减导致的内容缺失上。其实，就算是按7小时的时长，剪成一部7集的迷你剧，我也不认为，这部电影会有什么本质的变化。

因为影片总体的制作态度就很让人不舒服。

整部影片看下来，最基本的观感就是，装逼。

也许是这几年心境发生了太多变化吧，确实很难再接受这种完全放弃叙事，只是为了造型和装酷的电影了。

真的，不想再信《风林火山》这种鬼话了。

整部影片在氛围中，都弥漫着一种慢装逼的风格。所有人说话都是慢吞吞的，且带着点文艺腔，有种45度的忧伤。而且大家都丧丧的，一副活不起的样子。

为什么会这样呢？

造型感嘛。

就好像金城武第一个亮相的镜头，就是睡在马路中间，隧道里的一个大床上。

就是图下的大床：

我们当然知道，这种方式不是写实的拍法，是一种意象，是这个角色权力的展示，或者是他内心孤独感的外在呈现。

但最直观的感受，还是那个：创作者在装逼。

而整部影片，其实都是此类装逼风的场景组合起来的。

之前我是很抗拒一个对电影的描述的，那就是影楼风。

但《风林火山》真的就会让我反复想起这个词，因为影片太强调造型了。你就看片中角色们的状态，影片光影风格，其实都是在摆造型，而非写实的。

不是说电影都应该是写实的，也不是说全片摆造型不好。

可能是我自己的问题吧，真的看腻了这种明明没什么内涵，却非要靠摆造型来显得自己很酷的设定。

大家为什么不能更真实一点呢？

真是腻了。

也是因为对这种造型感的极度痴迷，使影片基本上成为了一部摆姿势的大片。

整部片子的状态都太慢了，不光是节奏慢、说话的方式、动作，各方面都慢吞吞的，当然是为了呈现一种逼格。

甚至，就连影片宣传最多的，那个铜锣湾枪战戏，也是加入了一些慢镜头，使得影片缺少一些真正让人感到有快感的动作戏，一直都很压抑和磨蹭。

另外，在看《风林火山》的时候，确实会想起诺兰，想起他的蝙蝠侠系列。感觉麦浚龙似乎有意在模仿诺兰版蝙蝠侠的一些风格以及色调，包括铜锣湾那场戏的两个枪手，头套麻袋面具的造型，也非常稻草人了。

而且，我看评论里，也有人将影片里的香港称为哥谭香港，也就是一个全员恶人，缺少希望的异香港。

但，还是想说，诺兰的动作片，尤其是蝙蝠侠系列，可没有这么难看，尤其是，诺兰可是很会处理紧张感与影片的动作节奏的。

可不像本片这样只有慢装逼，没有快速的动作作为调节（也就是说，快慢是要有个互动的）。

另外，影片虽然请来这么多优秀的演员，但给人的感觉其实只有，浪费……

不是说他们演得好不好，而是影片其实也并没有给他们多大的空间来表演。

这些角色更像是提线木偶，一个个都被抽出了灵魂，是一群帮导演讲台词的工具人，尤其是，那些台词还经常是没头没脑的。

当然，这一部分，可能确实是删减的原因，也许7小时的版本，会给这些演员更多的空间，去拓展和丰满自己的角色。

当然，这时问题也就来了，如果一部电影需要7小时才能讲得清，那你拍的也根本不是电影，而是电视剧，或其他什么形式的东西。

刚好看到金城武的一个访谈，也提到这点。

你看，他会说这根本不是一部电影的体量，几乎每个角色都是主角。

很显然，演员也意识到这是个问题了。

如果，你的剧本根本不是一部电影的体量，却硬要当成一部电影来拍，那只能说明，这部电影从一开始就出了问题。

最终，影片大概也自然要放弃叙事，剩下所谓的风格和造型了。

当然，你也可以说野心和叙事，以及背后的寓意。但其实那些都挺肤浅的，别看他们吹得天花乱坠，其实并不复杂。

这就是典型的末世设定的影片。

你想想，影片里的香港是一个街头始终飘雪的地方，甚至还存在辐射区，同时，毒品泛滥，人心皆恶。

这都是最典型的末世影片设定了。

于是，你可以说，影片将都市的氛围做得冰冷压抑，暗示人内心的冷漠，世界如地狱一般。

同时，里面的角色也都是斗来斗去，杀来杀去的，毫无希望。

尤其是，影片最后对幕后黑手的描述，以及几个角色的最终命运，创作者的意图也不言而喻了。

当然，创作者是有他的主题和诉求的。

但还是那样，既然你选择电影这种方式，就应该把一些最基础的事情做好，而你的观点、表达、诉求、氛围、造型感等等，都应该是在这之后的。

但《风林火山》显然没做到。

作为导演的麦浚龙当然是有野心的，当年的《僵尸》就是在重新定义他的港产僵尸片，而这次的《风林火山》显然也是想重新定义香港犯罪片，比如什么末世氛围，赛博香港之类的说法，其实是想把传统的香港警匪犯罪片，加入一点点末世科幻的感觉。

所谓赛博香港警匪大片，一则末世寓言故事。

但很可惜，现在呈现的仅是一部关于造型的电影，是创作者有钱任性之后的所谓风格化。

而且，都是包装而已。

除此之外，毫无亮点。