法国百年画廊继承人，如何创新缔造巴黎艺术盛会？

▲FAB Paris主席、贝塞画廊第三代画廊主

收藏家路易·德·贝塞（Louis de Bayser）

图片来源：受访者及FAB Paris

当你聚焦收藏某一特定的艺术品门类时，对其历史梳理和出处调查变得尤为重要。比如我们发现一幅高质量素描时，总会去探究它的创作初衷、它是否为某幅重要油画的习作，以及这件作品过去是否属于著名藏家。

在巴黎市中心的圣安娜街，一扇看似低调的木门后藏着一段跨越百年的艺术传奇。穿过安静的小庭院，沿着石阶而上，来到标着“De Bayser”玻璃门前，眼前豁然开朗。

进入这座宅邸，仿佛步入昔日巴黎的艺术秘境——高耸的天花板、木质装饰嵌板、优雅的彩漆墙面与古典对开门，处处弥漫着17世纪的法式优雅与辉煌。

▲贝塞画廊的大门入口处

这座宅邸是由路易十四的战争大臣卢瓦侯爵于1674年所建，现今则是古董素描收藏界著名的贝塞画廊（Galerie De Bayser）。它不只是一座古董素描珍品的宝库，也是德·贝塞家族三代人对艺术热情与坚守的见证。

德·贝塞家族与古董素描的渊源始于20世纪30年代的经济大萧条时期。当时雷内·德·贝塞男爵不得不出售家族珍藏的艺术品以维持生计。在处理这些藏品的过程中，他的儿子帕特里克展现出卓越的艺术鉴赏力与商业头脑，并于1936年在巴黎创立了以古董素描为核心的画廊。

自此，德·贝塞家族三代传承，画廊历经父子、兄弟的接力，如今已成为欧洲古董素描收藏与研究的重要机构。

▲贝塞画廊走廊一角

步入画廊，映入眼帘的是巨大的橡木书柜，安放着600余件珍贵的素描藏品，旁侧则是一间专门用于艺术史研究的图书馆。这些藏品与文献承载着家族几代人的学术积淀与收藏心血。

▲德·贝塞四兄弟，左二为路易·德·贝塞

如今，帕特里克、马蒂厄、奥古斯坦和路易四兄弟共同经营着这间由祖辈传下的画廊，其中路易·德·贝塞不仅是家族事业的中坚力量，更是法国艺术市场举足轻重的推动者和践行者。

▲贝塞画廊颇具法式风情的室内一角

在众多艺术时期与风格中，贝塞画廊尤为钟情于16世纪意大利素描，这一时期被誉为“素描艺术的黄金时代”。从祖卡罗（Zuccaro）到米开朗基罗（Michelangelo），从佛罗伦萨的风格主义（Mannerism）到罗马的古典主义，每一幅珍稀素描作品都要经过他们如科学家般严谨的鉴赏与分析：曲线的流畅、石墨的力度、铅笔的细腻、粉彩的干湿变化、朱砂的浓淡、水彩的晕染、墨迹的通透，以及炭笔的明暗对比……每一个细节都被悉心考量。

家族成员们常常化身艺术侦探，溯源每件藏品的流传路径，力求为每一幅作品找到清晰的历史“身份证”。

▲这幅描绘了圣塞巴斯蒂安的手稿

最终被确认为是达·芬奇之作

图片来源：Tajan拍卖行

凭借这样的严谨精神，德·贝塞家族曾多次参与重大艺术品的鉴定。2017年，他们协助鉴定的一幅曾被误认无名的素描，最终确认出自达·芬奇之手，是1482-1485年间《大西洋古抄本》中的手稿之一，并以高达1580万美元的拍卖估价震惊业界。这一轰动性发现，再次证明了德·贝塞家族的专业眼光与学术影响力。

除了过人的鉴赏眼光和经商才能，德·贝塞家族在艺术上的传承同样深厚。

路易·德·贝塞的外曾祖父是法国画家乔治·德瓦利埃尔（George Desvallières），他以神话和宗教题材的作品闻名，并因与莫里斯·德尼（Maurice Denis）共同创立“圣艺工作室”（Ateliers d’Art Sacré）而著称——这一运动于20世纪初发起，旨在复兴宗教艺术。

▲乔治·德瓦利埃尔粉彩习作

路易·德·贝塞收藏

在家族如此浓厚的艺术氛围中成长，路易的艺术道路几乎水到渠成。他回忆道，儿时父母便常常带他出入画廊、拍卖行和博物馆，在潜移默化中，他不仅培养了对美的敏锐感受，也习得了对于艺术品质量和真伪鉴定的严格标准。

20世纪90年代末，他和弟弟马蒂厄正式投身家族事业，并以“创作习作”“光与影”等专题展览为起点，为不同时期、不同风格的作品搭建起跨越媒介的对话场域。

▲知名艺术顾问及策展人塞西莉亚·霍廷格与路易·德·贝塞

2023年于巴黎FAB美术与古董艺博会

图片来源：saywho 摄影：Jean Picon

在路易看来，专注于古董素描的收藏与研究，绝不仅关乎物质与财富的积累，而是一场关于历史、学术和美学的综合修炼：

“当你聚焦收藏某一特定时期或特定艺术门类，对其历史梳理和出处调查变得尤为重要。比如每当我们发现一幅高质量素描时，总会去探究它的创作初衷、它是否为某幅重要油画的习作，以及这件作品过去是否属于著名藏家。”

而对于这些问题的深入探究与解答，更是直接决定了作品的学术分量与市场价值。

▲贝塞画廊内陈列的素描、古籍收藏品

在收藏的标准上，路易尤其看重艺术品的品相。他认为只有保存完好的作品，才能保证其未来的完整性和价值；其次，作品的历史背景与可追溯的出处也同样不可或缺。但归根结底，最重要的还是藏家对作品的热爱与共鸣。

正如他所说：“你必须喜欢这件作品，只有真正喜欢，你才会愿意将它纳入自己的收藏，并一直珍藏下去。”

▲西蒙·德尼，《罗马乡间的日落》

布面油画，1800年

英国国家美术馆藏

事实上，藏品与藏家的关系远不止于拥有本身。每一件藏品，都可能成为美好回忆的见证。

当被问及自己最具纪念意义的收藏时，路易分享道：“我收藏过一幅西蒙·德尼（Simon Denis）的素描，这位艺术家活跃于19世纪初，曾游历意大利。这幅作品用黑色粉笔描绘了意大利的瀑布。虽然它并不是我最重要的藏品，却有着特殊的意义——它曾在我策划的第一场画廊展览‘地中海之旅’中展出，每当看到它，便会想起自己作为艺术品经销商的起步时光。”

▲弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热的水彩画

贝朗热一直是德·贝塞家族关注的艺术家之一

十多年前，他们曾发现了一批鲜为人知的贝朗热杰作

路易·德·贝塞收藏

互联网时代的到来，也为画廊经营与艺术收藏带来了深刻变革：“互联网彻底改变了我们作为艺术经销商的采购方式。如今，全球各类素描作品都变得触手可及，法国的传统市场也因此向世界敞开。虽然竞争更加激烈，但这也为我们带来了更多新的机遇。”

▲铜佛造像，老挝

路易在老挝万象游学的学校对面

便是老挝最古老的西萨格寺

因此他在很早便对亚洲佛像产生了兴趣

路易·德·贝塞收藏

路易的私人收藏同样丰富多样。他不仅热衷于欧洲古典绘画，也因曾在老挝生活两年而对亚洲佛教造像和手工艺品产生了浓厚兴趣。

在他看来，出色的收藏家不仅要有清晰的收藏脉络，更要不断拓展自身的美学视野和文化体验。这种对不同艺术与文化的多元兴趣，也自然而然地体现在他对巴黎FAB美术与古董博览会（FAB Paris）的策展理念之中。

路易·德·贝塞既是家族事业的核心人物，也是推动法国艺术品市场现代化的重要创新者。2014年，他出任巴黎素描沙龙展（Salon du Dessin）主席，为这一历史悠久的素描艺术平台注入了新的活力。

2017年，他主导创立了巴黎美术展（Fine Arts Paris），并迅速将其带入国际视野，吸引到众多顶级画廊和藏家的青睐。

▲2024年巴黎FAB美术与古董艺博会

巴黎大皇宫

摄影：David Atlan

图片来源：FAB Paris

2022年，巴黎美术展与拥有悠久历史的古董双年展（La Biennale des Antiquaires）实现强强联合，合并成为全新的巴黎FAB美术与古董艺博会（FAB Paris）；2023年，路易·德·贝塞正式担任FAB Paris主席。

▲2023年，法国总统马克龙来到FAB Paris现场

主席路易·德·贝塞为其讲解作品

图片来源：FAB Paris

路易为我们介绍道：“FAB是巴黎美术展和古董双年展的融合。我们的目标是通过最严格的遴选标准和精细的门类划分，展现巴黎作为全球艺术之都的独特活力和无限潜力。”

FAB Paris自成立以来便以严谨的遴选机制和学术标准为核心，邀请60多位来自全球的权威专家组成独立审核委员会，确保每一件展品都经过至少两位无利益关联专家的鉴定。这样严密的制度保障了艺博会的专业水准与国际声誉，也使FAB Paris成为全球藏家和专业人士最为信赖的艺术交易平台之一。

▲2024年巴黎FAB美术与古董艺博会

巴黎大皇宫

摄影：Tanguy de Montesson

此外，路易也非常重视艺博会的观展体验：“我们不希望观众在展会中感到疲惫或单调，FAB Paris致力于打造一场包罗万象、充满活力的艺术盛会，而不仅仅是按类别或题材分区的传统展览。我们鼓励不同门类、不同年代的艺术品同场交流，让观众在每一次转身时都能遇见新的惊喜与灵感。”

2024年，FAB Paris首次进驻修缮一新的巴黎大皇宫。这座宏伟的地标性建筑以其壮丽的玻璃穹顶和新艺术风格，为展会提供了独一无二的空间氛围。

▲2024年巴黎FAB美术与古董艺博会

巴黎大皇宫

图片来源：FAB Paris

而FAB Paris在策展理念和展览呈现上的创新，亦是其最大魅力所在，路易自豪的说：“当你置身其中你就会发现，每家画廊都像是一座独特的宅邸，体现着主人的个性、品味与审美。如今的收藏家更看重作品带来的情感共鸣及与空间形成的美学共鸣，而不仅仅是艺术家的名气。这种观念的转变，也为艺博会带来了活力和更多可能。”

随着FAB Paris主席路易·德·贝塞及其团队不断推动艺博会的国际化和专业化，这一盛会正展现出愈发丰富的活力。2025年，FAB Paris迎来新的重要时刻——展会时间提前至9月20日至9月24日。

这一调整将为新一季巴黎艺术活动拉开序幕，也将进一步展现出FAB Paris在内容策划和展陈方式上的持续创新，成为全球艺术界关注的焦点。

▲本届艺博会亮点展品之一

巴勃罗·毕加索

《男子头像与坐姿裸女》，1964年，布面油画

© Galerie Jean-François Cazeau, Paris

本届FAB Paris首先以强大的参展阵容吸引业内外目光。来自全球的100家顶级画廊与古董商齐聚大皇宫，涵盖美术、家具、古董、珠宝等二十余个专业门类，呈现一幅多元且高水准的艺术版图。

▲本届艺博会亮点展品之一

奥古斯特·罗丹，《花子面具》

青铜雕塑于玛瑙底座上，约1920-1925年

来源：Ex. Collection Wildenstein

© Univers du Bronze, Paris

巴黎本地的Aaron、Steinitz、Léage、Xavier Eeckhout、La Présidence、Sismann、Dina Vierny和Jean-Christophe Charbonnier等老牌画廊悉数回归，彰显法国本土艺术生态的深厚底蕴。

▲本届艺博会亮点展品之一

罗萨尔巴·卡列拉

《仰望天空的少⼥头像》，蓝⾊纸本粉彩

© Galerie de Bayser, Paris

与此同时，Rumbler、De Jonckheere、David Lévy、Von Vertes、Alexis Pentcheff、Enrico Frascione、A Lighthouse called Kanata、Stephen Ongpin Fine Art等国际知名艺术品经销商也将带来世界各地的精选佳作。

▲本届艺博会亮点展品之一

凯斯·范·东根

《衬衫》或《伏倚在黄色靠垫上的女子》，1905年布面油画

© Galerie Jean-François Cazeau, Paris

今年更有一批新锐展商首次亮相，包括巴黎装饰艺术翘楚Galerie Vallois、18世纪法国艺术权威Galerie Perrin、伦敦现代艺术画廊Thomas Gibson Fine Art、比利时象征主义与波普艺术专家Patrick Derom，以及专注法意西葡名家绘画的Galerie Mendes、年轻版画专家Sarah Sauvin和20世纪设计领域的Gokelaere & Robinson等。

▲尼⾟德卡蒙多博物馆，大书房

© Les Arts Décoratifs

摄影：Jean Tholance

在如此丰富的参展商基础上，FAB Paris今年对内容策划的重视格外突出，尤其是两项特别策展成为全场焦点。首先，与尼⾟德卡蒙多博物馆（Musée Nissim de Camondo）合作，将60件18世纪法国装饰艺术珍品首次带出宅邸原址，于大皇宫集中展出。

这批家具、瓷器、银器与织物凝聚了法国工艺的顶尖水准，也承载着家族历史与时代记忆，让观众在近距离欣赏珍品的同时，真切感受到法国文化遗产的独特温度。

▲艾琳·格雷，“龙椅”

约1917–1919年，漆木扶手椅

© Galerie Vallois, Paris

▲安德烈·格鲁尔，写字柜，约1924年

来源：安德烈·格鲁尔家族旧藏

© Galerie Vallois, Paris 摄影：Arnaud Carpentier

另一焦点则是“装饰艺术100年”特别展——以1925年现代工业与装饰艺术国际博览会为历史线索，展览集合艾琳·格雷 (Eileen Gray)、皮埃尔·沙罗（Pierre Chareau）、保罗·伊里布（Paul Iribe）、雅克-埃米尔·吕尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann）等设计大师的20件博物馆级家具与艺术品，带领观众走进装饰艺术的黄金年代，全方位领略这一美学流派的高峰与创新精神。

▲尼⾟德卡蒙多博物馆，迎宾厅

© Les Arts Décoratifs

摄影：Jean Tholance

在采访的尾声，路易·德·贝塞热情的欢迎中国藏家和艺术爱好者的到来：

“今年即将举办的第四届艺博会，将开启FAB Paris的全新篇章，这让我们倍感期待。九月的巴黎，艺术氛围最为浓厚，我们诚挚欢迎来自各地的藏家、策展人和观众齐聚一堂，共同沉浸于这座城市独特的文化与艺术魅力之中。”

以上仅代表个人观点

《收藏/拍卖》杂志公众号独家稿件

采访、撰稿：缪淼

转载请注明来源