“无名之辈”战胜梵希亚、黄龄、李玖哲，她们参加《歌手》会怎样

《亚洲新声》的邮轮游至香港站，与四位成熟歌手的两两对决，让我看到最火花四溅的一期。

成熟歌手阵营中的加拿大歌手梵希亚对阵日本新生代的迷悠奈，美国籍歌手李玖哲对阵马西亚歌手陈颖恩，中国大陆歌手黄龄对阵越南歌手芳美芝。

三位成熟歌手叱咤乐坛经年，FAOUZIA在去年《歌手2024》一炮而红，李玖哲和黄龄都是要作品有作品，要影响力有影响力的乐坛唱将，谁知，他们全部败北。

这三位新生代“小魔女”火力全开、大杀四方，拿出了自己的十八般演唱武器，把三位习惯了四平八稳唱歌的成熟唱将按地上摩擦，这就是“后浪把前浪拍在沙滩上”？

迷悠奈《埋葬》，

天才少女的“情绪流”

天才少女迷悠奈，再次演唱了一首惊艳的原创作品《埋葬》。

这首埋葬是她15岁时创作，竟然是以一颗青春痘为灵感，演化成了一首成长阵痛的歌曲。

她的歌曲，少有青春的明媚，更多的是成长的烦恼、焦虑、身份认同、情感挣扎等，能将青春期的痘痘升华为成长阵痛的释放，她对艺术的察觉力是敏锐的；

不仅如此，她更是在歌曲结构形式上大胆创新，可以跟随情绪流动来确定形式，她的聪颖、智慧让人惊叹——

她的音乐早已脱离开歌曲的常规结构“套路”，而是开创出自己所独有的“情绪流”结构。比如《轻飘飘》中的骤停与爆发；比如这首《埋葬》中的狂风骤雨的急促释放与轻柔舒缓的克制抒情可共存；这如“意识流”小说般的听觉冲击，前所未有。

而她带给人最深刻体验的，是她的演唱。

迷悠奈的声音乍听之下很沙哑不耐听，她在唱《埋葬》时，甚至刻意强化这种沙哑感，这种毁嗓式的演唱，听着是如此揪心，却与歌曲中“埋葬旧我”的主题相呼应。

她的音乐就是一个“情绪流动体”，气息的断续、声音的毛边等不完美她从来不刻意回避，这些全部是为了塑造音乐情绪刻意为之，才让作品的“活人感”“生命力”呼之欲出。

迷优奈的《埋葬》，充分彰显出她的音乐特质，独创的“情绪流”音乐，让她在“不规矩”中建立起了独属迷优奈的美学体系。

拒绝刻板，打破“套路”，抵触“驯化”，是00后们的创作宣言，这也是迷优奈所代表的新一代音乐人的成长秘籍。

陈颖恩《给朱利安》

多面少女的“长袖舞”

陈颖恩选择演唱艾怡良的《给朱利安》，就是想证明她的演唱技法是有多强悍吧。

这首歌难度太高了，音区横跨了13度音域（约G3-B♭4），这对歌手的基本功有着超强考验。

主歌时，低音区叙述为主，更多是以场景呈现表达情绪，因此演唱需以胸腔共鸣营造压抑感；而到了副歌，找到压抑的源头，情绪由阴转晴，带出回忆，声音明亮，骤升的连续转音，情绪彻底释放，非常考验歌手音区过渡的平滑度。

但小小年纪的陈颖恩做到了。

她不仅完成了技术上的高标，更唱出了那个丢失的“青春回忆”，更把这种酸楚感通过声音传达了出来。她竟然像个饱经情事沧桑的成熟女人，去模拟了那样一个追忆青春的复杂心绪，且表达得如此准确。

重点是，陈颖恩真假音的转换非常丝滑，而她的转音又有着如玻璃般清冽的穿透力，同时她并非为炫技而炫技，表达紧紧贴合着歌曲的“追忆”主题，我们随之也沉溺其中。

陈颖恩的成功，让我看到00后女歌手的强大，她们的炫技是如此“高超”：她勇敢地挑战突破安全区的炫技，敢于试探声音边界，在不完美的裂痕中找到歌曲内在精神特质，并用最高技术把它表现出来。

这是一个勇敢的女生，她让技术回归了人性，让音乐因痛感有了真实的触感。

相比迷优奈的天才，陈颖恩的“多面”才是俘获更多人的那个“魔女”。

她可以抒情，又可以激情，她可以唱跳，又可以安静，她就像个多边型战士，让她的未来有无限可能性。

芳美芝《浮华之影》

越南民歌的“乡土风”

越南歌手芳美芝，就是一个民歌精灵，她所到之处，皆是赞叹声。

芳美芝这次脱离开土地，唱了一首空中楼阁之上的“孤鸿影”，但在这飘渺如云的浮华之上，是对故国的眷恋和对存在的追问。

这首歌的主题与《给朱利安》有着异曲同工之妙，只是一个是诉诸个人的青春记忆，一个是对归属感的吟唱。

这首作品相对芳美芝之前的作品其实相对保守，结构也相对规整，这是因为这首歌的词曲都有着古风古韵，甚至她还唱了几句中文也毫无违和感。

哪怕就是这样“套路化”的一首歌，芳美芝也给大家带来了惊喜：精湛的海豚音层层递进，轻松得像抛起的弧线，美得惊为天人。现场的歌手都不由瞪大双眼，张大嘴巴。

特别是这首歌的古典文学意味跟中国的诗词文化有着相通之处，也让人沉浸于词作意象所营造出的时代变迁与个体挣扎的离愁别绪中。

这或许就是当代人所共有的漂泊情结与存在主义追问。

特别注意到，她本期的着装也特别有意思，像一个胡萝卜的造型，既有乡土气息又有着晚礼服的优雅，总体有一种“城乡结合部”的感觉。

芳美芝对待舞台太用心了，这首五声音阶的作品是古典的但又离调到了小调；前奏起时有着有越南民歌吟唱，但配器却有着诸多电子的元素；加上服装即土又洋，处处在都是“浮华的破碎”“乡土的流离”。

这是芳美芝的越南民歌新叙事，也是她借助声波、色彩和服饰创作的新时代民歌图画，这也是属于民歌的未来之声。

“民族的才是世界的”在芳美芝的音乐中得到了印证。

迷悠奈、陈颖恩、芳美芝三个“小魔女”在此次和三位成熟唱将的比拼中胜出，展现出了Z世代音乐人的全新面貌。

有人说了，梵西亚、李玖哲和黄龄在选歌上相对保守，才让新生代们有取胜机会。我认为，尽成熟唱将们有承让的成分，但新生代们的独特性、演唱实力也有目共睹的。

由此我想到与《亚洲新生》同期播出的《歌手2025》，越来越失去让我点评的欲望，大概就是新鲜感改编的缺失，原创作品的匮乏，最后只能以名排高低来搏眼球和流量......

迷悠奈、陈颖恩、芳美芝......哪一位单拎出来，放到《歌手2025》都抗打，这些优秀的Z世代歌手，他们才是亚洲音乐的希望和未来。