观众薄情寡义！《异人之下》6天勉强过亿，乌尔善不该被如此对待

乌尔善导演的新作《异人之下》票房掉队了。截至发稿，电影上映第六天，票房迈过1亿大关，但排片占比降至9.1%，排在第四位，但上座率太低，导致单日票房仅排在第六位，甚至落后于上映一个月的《磨砂》和上映20天的《神偷奶爸4》，反映出观众相对来说冷落这部电影，而更倾向于看上映半个多月的《抓娃娃》和好莱坞大片《死侍与金刚狼》。

但平心而论，《异人之下》真不应该被如此对待，甚至说观众薄情寡义也不过分。

在上映之前，《异人之下》的卖相非常不错，也被业内看好。

一方面，这是导演乌尔善继《封神第一部》之后奉上的又一部力作，仅“乌尔善”三个字就是难得的IP，多年来，乌尔善导演的作品品质都不错，他的作品一直走在工业化前沿，《封神第一部》余温未褪，《封神第二部》尚未上映，此时推出《异人之下》属于趁热打铁，本该吸引更多观众。

另一方面，漫画《一人之下》问世以来，点击量已超过300亿，称其为爆火的文化现象也不为过，这意味着，《异人之下》相当于是乌尔善+一人之下双IP加持，本该有很好的票房表现。

然而，上映6天票房刚刚过亿，平台预测总票房只有1.31亿，届时片方分账也就4000万左右。要知道作为一部特效量很大、制作精良的电影，这样的分账票房是没有办法回本的，相信此时此刻的乌尔善，一定很焦急也很难过，为什么自己会被观众这样对待？

站在观众角度，相信如果所有人都能了解电影的创作过程，应该就会明白这是一部很用心、有良心，以及能提升国产电影工业化的好电影，值得大家助上“一票之力”。

1. 选角严苛遴选，耗时6个月训练

乌尔善拍摄《异人之下》，完全按照《封神三部曲》的逻辑和过程，第一步就是遴选演员。乌尔善透露，演员选择力求靠近原著漫画中的形象，为此进行了6个月的演员海选，每个角色都有3位演员进入训练营，经过6个月的持续培训才确定谁能入选。培训内容则包括学习表演、传统武术，以及试妆、试镜和动作考核。

值得一提的是，作为漫改电影，《异人之下》和一般的电影不同。常规电影不同角色有不同 人物形象和个性，但《异人之下》高度风格化，大家还要有统一的有形式感的表演风格，这就需要演员们接受统一的专业表演训练，保持统一的调性，这也大幅提升了培训难度。

其实别的不说，试想一下，那么多角色、乘3倍的演员数量，仅是6个月的食宿费用以及培训费用就是一笔很大的开销了。除了乌尔善，这样的模式在其他导演的创作过程中没有出现过。

2、制作精良，运用前沿技术

就如前文所述，乌尔善一直走在电影工业前沿，无论是制片、现场管理，还是拍摄、特效制作，都有对中国电影工业化发展积极推动的作用。

《异人之下》的画面非常炫酷，有大量特效和动作镜头，同时在拍摄上，也运用了moco电动摇臂等先进设备，呈现令观众炫目的运镜。与此同时，这次还用了非常传统但难度极高的真人摹片技术。这种制作工艺是把真人的表演拍摄一遍，电影是一秒24帧，拍完之后分解成一帧一帧的图片，再逐帧变成手绘漫画的风格，连起来就有了动画效果。这样的做法是让电影有漫画感，同时也是乌尔善在向原著二维漫画致敬，所以用了足足18分钟，接近26000帧图片，真人摹片的工作量非常大，这也彰显了乌尔善和主创团队的诚意。

3、实现漫改新突破，PK好莱坞

漫画《一人之下》里，很重要的一个元素是“炁”，这个生僻字，无论在原著漫画还是电影《异人之下》里，都可以理解为生命的能量，天地万物所有的生命体里，都蕴藏着这种能量，而“异人”就是那些可以感知并运用这种能量的人。而这个概念设定，其实是结合了中国传统文化，同时兼具原创性，所以电影也是在弘扬中国传统文化。

值得一提的是，漫威和DC的超英电影，其实和《异人之下》一样都是漫画改编，只是好莱坞这个领域起步比较早，中国漫画改编电影很多，但像《异人之下》这样以异人为核心的创作乌尔善算是首开先河，而《异人之下》和《死侍与金刚狼》同日上映、同台打擂，如果票房能赢过对方，将是后续同类电影创作的极大鼓舞。

乌尔善在采访中透露，《异人之下》规划了三部曲，目前第一部上映，如果票房成功，才会有后续两部，如果票房失败，后面的续作能不能和观众见面就是未知数了。在这样的情况下，电影真的需要观众的支持，希望能有理想的票房成绩吧！