看命运沉浮岁月无悔，人艺京味大戏《永定门里》登上首都剧场

充满年代感的氛围，地地道道的京味儿元素，舞台流动间，一部年代大戏的大幕徐徐拉开。5月1日，北京人艺年度原创京味儿大戏《永定门里》登上首都剧场的舞台，带领观众看命运沉浮中的岁月无悔，感悟执着守望中的人性光辉。首轮演出将覆盖整个“五一”假期，持续至5月12日。

剧照 摄影/李春光

山河永定，舞台展示信仰的力量

《永定门里》是今年北京人艺首部原创大戏，潜心筹备十余年后搬上舞台。该剧由北京人艺原院长、编剧刘锦云倾力创作，导演过古今中外各类题材作品的北京人艺导演唐烨执导。“编剧是把心交给人物，再由人物交给观众。”编剧锦云将自己对时代变迁和人性信仰的感悟与思考付之于扎实的人物塑造中，以两个男主人公三十余年的竞逐与较量，来告诉观众警察肖大力为什么能一直坚守；“教员”冯静波为什么会完成蜕变，从而将信仰的力量贯穿始终。

剧照 原雨（前右）饰演言雪艳、苗驰（前左）饰演冯静波

永定门是北京传统中轴线最南端的城门，始建于明嘉靖三十二年（1553年），是明清北京外城城墙的正门。永定门城楼在历史上扮演了重要的角色，是北京外城七门中最大的城门。1949年年初，北平和平解放，两旁的市民锣鼓喧天、夹道欢迎文明之师、威武之师，浩浩荡荡的解放军就是从此处进城。

“我们这部戏叫做《永定门里》，听名字就知道是北京南城陶然亭、自新路一带的故事。锦云大叔写的其实是一部平民史诗，就像永定门的得名寓意‘永远安定’，这部戏也寄望了人们对美好生活的期盼和对安宁生活的追求。”唐烨告诉澎湃新闻记者，“这部作品最想表现的是时代变迁中，社会的变化和人的变化。”

唐烨介绍说此次创排《永定门里》，得到了原著小说作者张策以及电视剧改编编剧史健全的大力支持。“这部戏脱胎于小说，在肖大力和冯静波一对人物关系外，锦云大叔也有自己的考量和解读。比如2010年时，他这个剧本原名为《特务》，这次排练期间他来给我们讲课，着重强调了肖大力的‘不变’与冯静波的‘变’，但这背后的原因是两人内心一以贯之对‘真’的追求。冯静波的‘变’一方面有肖大力紧盯不放的原因，另一方面则是他看到了新中国人民当家作主的新气象，自己的良知被唤醒后内在发生了变化，我们这次从这方面解读的比较多。”

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京味儿戏创作既是北京人艺的优势传统，又是近年来不断全新探索实践的方向。在这部全新创排的作品中，不仅有北京的方言、北京的街巷、北京的风土人情等京味儿元素，还有更多对于京味儿戏风格的创新表达。“这次在塑造人物的方式和舞台调度上都有新的探索。”导演唐烨介绍称，演员不只是用现实主义的方式在讲故事，而是会在台上随时跳出，进行一种心灵上的交流。从京味儿语言到京味儿生活，从现实空间到心理空间，演员在台上实现了自己对于角色的挖掘与丰富。

“这是一部年代戏，现在即使走进胡同可能也找不到那时的感觉了。所以这次我们特别找来了很多历史影像作品。比如剧中李雪歌饰演的柳眉眉解放前曾是妓院的丫头，我就让她看了《姊姊妹妹站起来》。另外，大家都看了老电影《国庆十点钟》，去找当时人物的状态。比如，肖大力和刘亚琴夫妇在听言雪艳朗诵《时间开始了》这首诗的时候，两个人的手就不经意地搭在一起了，我就告诉他们那个年代的人，即便是夫妻在公众场合也不会有哪怕看似一点亲昵的动作，这些细节都是要反复拿捏以贴合时代的。”唐烨说。

京味传承，新创作展现新面貌

在这部作品中，与北京人艺京味儿作品一脉相承的是满台鲜活的人物。让演员在塑造人物上下功夫，是北京人艺用一众青年演员担纲主演的用意。舞台上，对两位男主人公的刻画从两个方面照进人的灵魂深处——杨明鑫饰演的肖大力用一生贯彻自己的信念，不论代价，坚定守护山河永定，他的义无反顾和执着奉献令人动容；苗驰饰演的冯静波在新生政权的感召、周遭环境的影响，尤其是对手肖大力的步步紧盯之下，艰难修正着自身的选择，最终完成蜕变。原雨饰演的言雪艳把一代名伶的风采与大义演绎得荡气回肠，让人感受到人性的宽广。

剧照 杨明鑫（前右）饰演肖大力

“我其实一直在找肖大力身上的那股劲儿。”杨明鑫介绍说，在自己看来人物的拧劲儿是刻到骨子里的。在进入剧院前，杨明鑫曾是一名文艺兵，对军人的仪表仪态自然毫无陌生。“军人也是人，他们也为人子，为人父母。这次在戏中肖大力除了自然而然带出警察的特征，比如他善于观察，揪住一个点就不放。另外，他也是生活在胡同四合院里的老百姓，我就给他设计了一个生活中的毛边儿，听人讲话时会随意地靠着墙。他不能是随时都像审犯人似的，那么支棱着，那样就既不客观也不职业了。”

剧照 杨明鑫（右）饰演肖大力，苗驰饰演冯静波。

“这次是我和苗驰哥的首次合作。在排练厅，他能很容易地沉浸在人物的思索当中，这就带着我也能尽快地进入到人物，去感应他在想什么。和这样的演员演对手戏特别可贵，对这部戏而言尤其如此，因为戏里肖大力也是一直在观察冯静波，去挖这个嫌疑人到底在想什么？几场对手戏里，我们一来二去给予对方的反馈都特别扎实，像是相互砸过去一样。其实这两个人物就像是一个立方体的一体两面，缺了哪一面都不行。”杨明鑫说。

剧照 苗驰（左）饰演冯静波，原雨饰演言雪艳。

名伶言雪艳，是戏中“双雄对峙”里的一抹亮色，原型是香消玉殒的梅派名旦言慧珠。这一新创人物的加入，也显现了编剧刘锦云在改编小说时的历史沉思。演员原雨之前曾在历史大戏《吴王金戈越王剑》中饰演西施，也在京味大戏《天下第一楼》中出演过玉雏儿。“我的父亲就是京剧老师，从小耳濡目染，我也喜欢戏曲。这次剧院专门让我拜师国家京剧院的李胜素老师，她为我讲述了很多那个年代的名伶台上台下的仪态特质。”

“而且李老师平时就带学生，言雪艳在戏中也是戏校的老师，我就观察她怎么上课教学，比如她教授《白蛇传》《廉锦枫》时，一笑一颦范儿就特别正，一个眼神就能瞬间投入到人物中。再比如戏里言雪艳要念那首诗《时间开始了》，京剧演员念诗要自带韵白，这个‘了’字就要自然上扬，我就把李老师的念白录下来，反复揣摩。‘台上一分钟，台下三年功。’我虽然没有花费三年的工夫，但唯有勤学苦练才能把角色的特质化在自己身上。戏里描述言雪艳从农场归来，看到锄头就想到了‘黛玉葬花’，我也会联想到李老师的示范。”原雨说。

剧照 苗驰（左）饰演冯静波，杨明鑫饰演肖大力。

流动转台，时代画卷徐徐展开

“我之前同锦云大叔合作过《阮玲玉》，也参与过《狗儿爷涅槃》的创作。他的剧作向来严谨，埋下的一条线索一定是从头至尾的。另外，他的剧作讲究散点透视，场景多转场也多。如何把比较实的景与流动的故事相融，我们这次下了很大功夫，已经在剧院退休的舞美设计曾力这次也回归到团队当中，舞台采用了双层转台的形式。”唐烨介绍说。

剧照 杨明鑫饰演肖大力

就澎湃新闻记者现场观摩，随时流动的转台，提琴奏出的婉转、深沉、浑厚的叙事感音乐，带有年代特点的服装，让整场演出在流畅的场景转换中，实现时光流转、时空游移，三十年的岁月如同一幅画卷在舞台上徐徐展开。虽然在北京人艺的舞台上，转台的运用并不鲜见，但是全场使用双层转台，在流动中完成所有场景变化则是这部作品在舞台呈现方面的一大特点。

该剧舞美在层次感和结构审美上都有所创新，打破观众熟悉的传统四合院形式，既体现了院落元素，又以虚实结合的方式完成了舞台空间的打开与延伸，在光影交织中连接起真实与想象，过去与当下。

南城的鸽哨声嗡嗡破空，“大炼钢铁”时的火红映天，“除四害”抓麻雀的人声鼎沸，远景中的永定门城楼载浮载沉，似无言以待，默默注视着世间的纷扰与变乱……当一切归于平静，已是花甲之年的肖大力和冯静波相顾无言，他坚守着毕生的信念，他则从“他”的坚守中走出了晦暗的人生。恰如戏里的那首诗中所言：

好像是风浪停息了的海，

只有微波在动荡而过，

只有微风在吹拂而过，

一刹那通到永远——